絕美阿里山花季紀念票!台灣插畫家Hanna Chen畫出療癒阿里山珍貴動植物

揭開2020阿里山花季限定票券設計!台灣新銳插畫家Hanna Chen畫出阿里山特有動植物

初春的阿里山被大自然染上整片浪漫粉色,壯觀花海景象讓人沉醉,感受春暖花開之餘,心情也如添上繽紛彩衣,徜徉於美妙愉悅氛圍之中。做為備受期待的櫻花季年度盛事,2020阿里山花季展開一個月花季時間,陸續綻放的吉野櫻、緋寒櫻等粉色系櫻花,將青山點綴成粉嫩繁花世界。 

不過走訪今年2020阿里山櫻花季,除了令人癡迷的春花景緻,手中那一張入園票券則同樣將帶給你驚喜。由台灣新銳插畫家Hanna Chen(陳怡庭)所繪製的阿里山花季限定票,則將阿里山上的紅花綠葉美景,搭配棲息於此的稀有動物做結合,用溫暖手繪風格,譜出專屬阿里山的大自然絮語故事,讓人感受生機盎然的獨有悸動。

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擁有美術相關學習背景的Hanna Chen,過去曾在包裝、品牌等商業設計領域打拼,如今跳脫舒適圈成為自由創作者,多年來也累積不少精彩作品。靜謐、舒服又有著沉穩能量,是Hanna Che筆下予人之感受,過去學習古典油畫技法的經驗,對其插畫創作有著深刻影響,她擅於將日常風景與各種狀態,轉化成在紙上的劇場,細膩筆觸搭上若夢境般的奇想畫面,其插畫風格具備寫實主義韻味之餘,也帶有一絲奇幻溫潤色彩,不張狂的繪畫風格卻讓人深感雋永,就像是看一篇短篇寓言故事,讓人容易進入其營造的想像外,更想進一步透視其藏於畫中的奧妙。

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七月的海平線,是少女的一字領。    

近日她受林務局嘉義林區管理處之邀,操刀阿里山花季限定票券設計,對於這片古老的台灣森林,她想著在蓊鬱靜謐美景之下,還有著怎樣令人驚奇的景象。為了更加了解阿里山,她深入山林之中,實際探察並發掘不少台灣限定,甚至是只有阿里山才看得見的特有動植物,發現更多專屬台灣的珍貴寶藏。

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有別於將阿里山著名的日出、神木、小火車放入門票設計上,Hanna Chen以七種動物與五種植物作為四款票券主角,並特別講究真實插畫風格,讓入園賞花的朋友,除了飽覽花團錦簇的風光外,也能認識共生在這片土地的可愛動植物。趁著花季開展,La Vie也訪問到Hanna Chen,請她暢談本次阿里山花季票券幕後設計巧思。

能否談談此次與林務局嘉義林區管理處合作的契機?

在2019年初與設計公司「川彡志作」合作,繪製了一間台中餅鋪的過年禮盒插畫,很幸運的在嘉義的林務局偶然看到這個插畫,雙方開始有了密切聯繫。

為了此次創作,您也實際走訪阿里山,入山林是否也提供您這次創作不同的靈感?

上一次走訪阿里山已經是孩童的回憶,這次再訪是20年後,山林依舊茂盛靜謐,20年時光對人類來說很長,但對於森林與神木只是小小的片刻,幾萬年長久的守護著這裡的一切,不經對於到這座山有一種敬畏感覺,所以在這次票券除了賞花入園的功用外,也真實描繪每個生物的特徵並將介紹附加在背面,期待上山的民眾還可以多認識一些一同共生在這片土地的朋友們。

在插畫設計規劃上,選擇了哪些特有種動植物呢?

動物共有七種,包括灰林鴞、阿里山鴝、松鴉、茶腹鳾、黃喉貂、雙環鳳蝶、阿里山山椒魚;植物則有染井吉野、一葉蘭、阿里山龍膽、阿里山蹄蓋蕨、杉木針葉林。 

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回顧先前作品,您的作品多數皆有動植物一起出現,像是「舒適圈」即結合蘋果與麻雀,充滿故事感卻又有著留白的想像畫面,是否為您創作上很重要的元素?

在創作上,對我來說所有的物件都是有意義的,靈感來自日常生活遇到的事件與感觸,會在腦海中轉換成對應的物件。像是食物就是我很常表現的題材,大多比喻成生活必需品,小鳥與兔子則是呼應渴望自由與回歸童年的意象。

承上,在這次阿里山花季票券設計上,是否同樣也藏有特別符碼?以及在設計有哪些難處?

這次阿里山花季四款票券設計,如果全部收齊是可以拼成一張風景圖,由下而上是山腳的山椒魚到山頂的日出。

至於設計上比較費心的部分,是對於生物的研究,因為講求正確真實,例如阿里山山椒魚的腳趾是前四後五指,櫻花雄蕊通常偏短等等,過程中來回與林務局人員校正數次,很謝謝他們耐心指導。

目前創作生涯中,有哪些最難忘的作品?

我最難忘作品是「舒適圈」,這記錄著當時遇到的處境,如今一路走來蘋果裡的小麻雀仍然醒著我過於安逸背後的危機(笑)。

有無受到哪些插畫家前輩啟發?

Croter洪添賢,從我學生時期就給很多的鼓勵,是在迷惘中追尋的溫暖的燈塔。

希望能用插畫創作傳遞什麼?

希望自己的創作除了表象上的美感之外,可以讓看到的人有所思考。所有的圖都沒有標準答案,不過能觸動某人心中的小小漣漪,而產生正向溫暖的力量我會很開心的。

Hanna Chen

FacebookBehance

Text:Ian Liu

Photo credit:Hanna Chen

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本年度即將邁入尾聲,Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代,科技對日常生活的影響日益加深,許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而,Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實,卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中:創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢,或許能將這些靈感融入你的下一個創作中:

#01 奇幻邊界(Fantastic Frontiers)

Adobe分析,科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果(特別是在遊戲領域)建立出魔幻的未知世界,反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用,更對創作過程造成革命性的改變,讓創作者實踐天馬行空的想像,描繪出充滿無限可能的未來。

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必勝客廣告MV「就愛逗陣HOT」(圖片提供:李亦凡)

#02 輕鬆與幽默(Levity and Laughter)

幽默,永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享,在2023年坎城影展上,就有52%的得獎影片為喜劇,比2022年增長了43%。在社群媒體上,幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法,不僅讓內容更具互動性,也更容易觸及廣大的受眾。

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倫敦博物館2024新版品牌識別(圖片來源:London Museum)

#03 時間錯位(Time Warp)

Adobe預期,隨著太空經濟的蓬勃發展,復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代,不同時代的元素將被重新混合,再加上AI的加持,創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感,也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代,展開對過往的想像與懷舊情懷,為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力(Immersive Appeal)

隨著螢幕時間的增長,人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物,品牌在體驗設計中融合五感,將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅,這種趨勢有效緩解螢幕疲勞,同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開,除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術,更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動,邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題,探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景,象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

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2024台灣設計週主題展《The Gateway》。(圖片提供:台灣設計週)

策展人謝宗諺表示:「AI的世界就像我們剛進入新石器時代,手握原始工具,滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力,它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是,人類擁有犯錯和試驗的自由,而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品,從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

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作品《設計占卜預言實驗室》 探索設計是否可以像占卜一樣,提前預測最佳解法。(圖片提供:台灣設計週)

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手,其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力,以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化,打造出無限延展的時間與空間視覺,極富詩意的表現手法,展現AI另類的生命力。

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藝術家周柏慶光電作品《無垠光景》。(圖片提供:台灣設計週)

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰?:簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計,分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率,從自動化流程到創意管理,重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗,展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

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志祺七七不藏私分享,50人新創如何面對AI導入挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕,會產出什麼樣的圖片?本作品由超維度設計團隊打造,為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見,透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料,進行生成式訓練,讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化,還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

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《Project Patching修補計畫》。(圖片提供:台灣設計週)

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作,以「文生圖」技術打造AI街頭對打機,邀人類與AI機智對決,讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成,不僅展現了AI的強大算力,更挑戰人類思考力與創造力的極限,是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計,擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

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《VS AI街頭對戰》邀請人類來挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者+合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造,這件組合式作品將AI導入家居設計,重新詮釋家居美學!《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片,並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好,再將資料傳送至《合成敘事者》,即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式,同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係,描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

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《語意搜尋者+合成敘事者》探索AI時代下的室內設計新模式。(圖片提供:台灣設計週)

#06 國立成功大學SYNC LABX上銀科技《人機共舞+Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成,透過即時動作轉譯和智能模擬,重新定義機器與人類的協作可能,亦能分析機械手臂的極限與潛力,展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗,而上銀科技則是精密機械產業佼佼者,兩者合作的創作不僅是設計,也是對未來工作模式的探索。

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展現科技美感的作品《人機共舞+Praxis》。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 夥伴國特展《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫,與波蘭平面設計基金會合作,同場加映《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》,由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃,以充滿象徵意涵的視覺語彙,帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界;此外,波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品,透過 16 面旗幟表達現代環境危機,讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

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《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》。(圖片提供:台灣設計週)
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波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與,而波蘭作為本屆設計週夥伴國,也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座,除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學,以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流,論壇囊括各式主題如:設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外,還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場,由策展團隊選出7部電影,透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期|2024年12月7日至12月15日
活動地點|松山文創園區

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