繁華東京中心的森林!明治神宮充滿「吉氣」芬多精的綠意奇蹟森林

05.明治神宮的森林

在都市的水泥叢林住得太久,會讓人更加思念「綠意」,於是忍不住在陽台弄個菜園或種種盆栽(還是只有老年人會這樣?);然而在人口密集的日本東京,其綠意可能大過你的想像,尤其核心地帶的皇居或明治神宮一直都保有一大片的森林,對環境保護算是一大助力。

其他還有六義園、小石川植物園、上野公園、新宿御苑、濱離宮、庭園美術館等,即使放眼全世界的大都市,都很難找到像東京這樣境內存有多處規模達數萬坪庭園的都市。

02.六藝園

這些庭園本為大名(諸候)的豪宅,經過妥善的保存與修繕後,便成為壯觀的「森林」。這也讓東京人有了足以自豪的休閒地區,每逢假日,各個庭園都充滿前去散步的人潮,熱鬧非凡,反觀紐約,只有中央公園能扮演相同的角色,而在東京,則是由多處庭園一同擔起這個角色。

03.新宿御苑

大部分的大名豪宅都是於江戶時代初期設置,並交由陰陽師選址,所以位高權重的大名的上屋敷都會坐落於「龍穴」或龍穴周邊,也就是大地能量湧現的裂口處。因此光是在這一帶散步,就能沐浴在美好的氣氛裡(自然而然就覺得心情愉悅)。一如〈新世界「下町」的誕生〉的章節所介紹,大名的豪宅分成上屋敷、下屋敷與藏屋敷,所以俸祿較高的藩當然擁有規模較大的豪宅。尤其是被譽為「雄藩」的大諸候,更是爭相搶奪「吉氣」充沛的土地,所以光從豪宅的遺跡就能看出當時各諸候之間的勢力高低。

以現在的皇居,也就是江戶城為居處的德川家當然是高高在上,皇居與明治神宮堪稱東京都內的庭園雙壁,但兩者的來龍去脈可說是完全不同。明治神宮的森林最初只是人工打造的雜木林,土地雖是彥根藩井伊家的下屋敷的建地,卻是無人聞問的荒地。

東京皇居導覽

之後基於國民的要求,這片荒地被指定為御料地(皇家的所有地),也重新開墾、植林、造林,每一棵樹木、每一分用於造林的勞力、每一毛建設資金,幾乎都來自國民的捐獻,換言之,明治神宮的森林是基於國民總意志所造。

05.明治神宮的森林

這片森林今年迎來百歲生日(一九二○年造林),但「一片落葉也不可帶走」的規則仍然不變,也讓這片森林成為讓人遙想太古原生林的模樣。走進位於東京中心這座不可思議的森林,享受新綠的氣息,沐浴在從林隙灑落的陽光裡,必能讓到此一遊的訪客身心都受到洗滌。

01.明治神宮大鳥居

在自院種植樹木的意義

如果環境允許,還真想在自家庭院種樹。「樹」可「通氣」,所以為五行(木火土金水)之首,細心照料,可打造良性循環。

一般家庭不太可能在自院打造一片「森林」,但若是有一方土地,也就是「庭院」的透天厝,則十分建議大家種種小樹,在日常生活裡看著一年年成長的小樹,也領受了來自大地的能量。自古以來,日本都有在小孩出生那年,在庭院裡為小孩種下小樹的風俗,而會津或北關東的習俗則是為剛出生的女兒種下桐樹或櫸樹,等到女兒準備出嫁,便利用這些樹製作衣櫃,當作嫁妝,陪女兒嫁出門。

這習俗有著讓自幼陪著女兒長大的樹木,以另一種型態永遠陪在女兒身邊的意義。吸收出生地的養分,沐浴在陽光底下,受雨水澆灌的樹木最能體現當地的「氣」,也因為守護著孩子成長,而有土地的精靈棲息。所以,做為嫁妝的家具若以其他樹木,就會失去原本的意義。

自家院子若有綠樹,便可欣賞四季變化之美,光是映著陽光的嫩葉映入眼簾,心情也會跟著舒緩愉悅,即使下雨,看著雨滴點點的青青綠葉也肯定覺得「雨水是種祝福」,日式住宅也常打造成能觀賞這類風景的構造。比方說垣根(圍籬)就是其中之一。不管是土牆還是築地牆,都是源自城牆、武家屋敷這類藉由構造抵禦外敵的建築,但垣根卻是在更早的時代就已經出瑪。

nendo樓梯之家

若從字面解釋,垣根的意思是「垣」的「根」,也就不難想像垣根原本是指利用向下紮根的植物所打造的圍籬,雖然後面也出現木材或竹子的垣根,但正確來說,要有「根」才算是真正的垣根。尤其以會紮根的樹木所打造的圍籬稱為「植生牆」。據說持續成長的樹木可彈回凶煞之氣。若是以墓地為鄰,只要蓋一堵高約兩公尺的植生牆,就能留住院子裡的吉氣,這也是自古傳承的智慧。

此外,植生牆也是住宅或土地的結界,能常保家內平安。雖然近代的日本人已經忘了植生牆的優點,但近年來已有一些地方政府制定了「植生牆獎勵條例」(例如小布施市、新宮市)。

06.現今運用多元的植生牆

適合做為植生牆的植物包含楠木、山茶花樹、紅淡比樹、衛矛樹、柊樹、長椎栲樹,明治神宮的森林也是由這幾種植物構成,在境內散步就能看見。這些植物都屬於常綠闊葉林(照葉林),如同「照葉」之意,葉面閃爍著陽光照耀般的光澤。

在日本,這些植物多於溫暖多雨的地方自行生長,而這些地方從古代開始,就是人們的生活區域。現代的山多是杉樹的人工造林,但是宮崎縣、四國、紀伊半島、南房總這些地區還是盡力保留了這類植物。順帶一提,守護神社的森林本來該是常綠闊葉林,而所謂的植生牆,應該與神社的森林有著異曲同工之妙。

鬱鬱蔥蔥的山林風景是日本的原生風景,也是出自闊葉林的風景。

動畫電影《龍貓》是以狹山丘陵(埼玉縣與東京都的縣境)深山為舞台,聳立於小月與小梅的家旁邊的巨木(龍貓樹)正是她們的守護神,而且應該是楠木或長椎栲樹。據說宮崎駿導演喜歡神樹,所以常讓這類巨木於這部電影亮相,而《天空之城》裡的巨樹恐怕也是同類的樹,出現在《魔法公主》的森林也應該是闊葉林。這些元素都是描繪日本原生風景所不可欠缺的象徵。

08.宮崎駿動畫電影《魔法公主》中的森林

只有闊葉林才是「鎮守森林」的原貌。就日本列島而言,房總半島一帶應是闊葉林的最北界,但明治神宮的森林卻是以紅淡比樹為主的闊葉林。

聽到這裡,大家想不想在東京都心的森林散散步?走在小石川植物園、新宿御苑或明治神宮的闊葉林裡,說不定也能體會一下繩文人的心情喲。

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步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,座落於台北市保存最完整的日式町屋群,在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場,亦舉辦「山友會」講座,特邀跨界專業人士開講,透過知識科普或個人經驗分享,與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流!

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座,於去年10月登場,以「巡山之徑:步道與山林探索的再發現之旅」為題,邀請7位來自不同專業領域的講者,他們都熱愛台灣山林與百年步道,從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角,傳達對於這座島嶼自然的熱愛,與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點,帶大家一同走進森林,認識與重新發現人與自然的關係:

0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

(1)重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料:台灣每年需要約600萬立方公尺木材,但自給率不到1%,幾乎完全依賴進口。這導致3大問題:進口木材常來自非法砍伐,對原產地生態造成破壞;運輸木材的碳排放對環境不利;全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題,林業署自2017年起推動「國產材」計畫,希望到2028年將木材自給率提升至5%,並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

李芝瑩表示,社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源,只要經過合理經營,就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主,而非天然林。更重要的是,在當前世界追求減碳的趨勢下,木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求,將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

(2)山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智,在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅,獨自面對挑戰與未知,在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應,也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮,啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是,他提及了自己從閱讀中得到的啟發,例如川端康成的《山之聲》曾提到:「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林,他都試圖尋找那棵樹,也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道:「每個人都有一片屬於自己的森林,即使我們從未踏足其中,它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地,也是文化與自然交融的場所。

(3)步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動,從2006年開始,經過近20年的推動,成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始,藉由步行更深入認識這塊土地,讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示,「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以20243月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例,帶領參與者從台東池上走到花蓮,途經田埂、山脈與部落,聆聽阿美族、客家人與漢人的故事,感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程,結合自然科學與工程技術,推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程,並提倡聘用在地工班修繕步道,創造就業機會,同時傳承工匠技藝,保護步道文化。

(4)台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事,同時也是攝影師的雪羊,分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調,與歐美荒野不同,台灣的山林不僅是自然景觀,更是一座與土地、文化對話的平台,富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下,探訪深山部落,例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha(布農族語)。在一次又一次的探訪中,他深入了解山林作為生活靈魂的意義,並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險,雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中,重新審視自己登山的初衷。他認為,登山並非追求英雄式成就,而是成為一位忠實的講述者,將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰,更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」,這是一份值得珍視與守護的財富。

(5)如何透過策展傳達在地文化?

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展,藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」(Hunter Island),巨型版畫作品「考古化石-岩層說」,將紙漿與雕刻結合,以層層堆疊的手法,重現不同年代的考古地層;以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚-時間的軌跡」,運用複合媒材結合傳統編織技法,加上燈光特效,將原本黑夜海上的藍色奇景,開展於空間上方,觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河,奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化,例如與文化部合作的「芝味祭」,運用當代藝術與數位科技,深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕,至今仍留存傳統生活方式,流傳數代的大道公信仰,透過當地數個庄頭輪流祭祀,讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象,作為導覽三芝當地各景點的代表,並與LINE結合,運用數位科技與社群推廣,讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

(6)用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ,擅長以壓克力和水彩為創作媒材,台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題,以「海拔」為分界,針對低、中、高海拔地區,系統性探索台灣山林風貌,藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性,Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質:低海拔靠近平地,蘊含日常生活的親切景象;中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次;高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品,例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結,在在展現人與山之間不同的距離。

(7)淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天,同時也是登山愛好者。在這次演講中,他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑,經過如今的南港、小巨蛋等地區,最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路,串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調,淡蘭古道的獨特之處在於,其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如,日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物,如石碇佛甲草,甚至還能見到穿山甲等珍稀動物,部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道,吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具,透過地圖的透明化功能,能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道,用雙腳感受它的魅力,挖掘更多自然與人文的故事。

吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

資料、圖片提供|勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理|張以潔

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
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花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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