病毒來襲不想出門怎麼辦？眼看新冠病毒COVID-19（俗稱武漢肺炎）疫情一發不可收拾，讓全球無不繃緊神經，而在這個風聲鶴唳，大型展覽、戶外活動紛紛取消的特別時期，待在家無疑為最佳防疫方式，倘若你追劇已經追完一輪，正愁不知還能做什麼之際，不如趁機替自己增進藝術知識，透過虛擬博物館欣賞大師名作！

紐約MoMA、英國泰特美術館、荷蘭阿姆斯特丹國立博物館等享譽盛名的藝術殿堂，皆受本次疫情影響，決定暫時關起大門拒絕民眾參觀，不過博物館大門不敞開，不代表沒有機會欣賞到藝術品，自2011年推出的Google藝術與文化（Google Arts & Culture）數位服務，近10年光陰便集結來自70個國家、地區，共超過2000間的博物館、藝廊藏品資料，讓你僅需動動手指就能逛遍各大博物館，享受一趟藝術巡禮。

Google Arts & Culture利用知名的Google街景技術，透過360度環景攝影， 捕捉各大博物館內部實景，並以超高解析像拍攝各館珍藏歷史名畫，無論是早期的古典畫作、印象派大師莫內、梵谷，還是近代西洋作品，皆能免費瀏覽觀看。而若你看見喜愛的藝術家也能線上收藏，創建屬於自己的風格藝廊。當然，若你不知從何開啟這趟旅程，則不妨參考10間最受歡迎的博物館名單，或是藝術家、流派清單列表，想看誰就點擊下去！

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墨西哥傳奇藝術家Frida Kahlo線上作品回顧展

一字眉、鮮豔服裝造型，墨西哥傳奇藝術家芙烈達卡蘿（Frida Kahlo）作品風格如其人，強烈又讓人印象深刻。預計6月底在芝加哥Cleve Carney Museum of Art藝術館開展的《Frida Kahlo 2020》，不僅將成為40年來最大型回顧展外，更是具有紀念價值的重要里程碑。然而隨著疫情來攪局，展覽屆時是否能如期順利舉辦還不得而知，不如先看看Google Arts & Culture網羅33個博物館，收集800多幅芙烈達創作繪畫、照片和物品，搶先一覽這位傳奇藝術巨擘充滿戲劇性的創作生涯。

 

 

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Google Arts & Culture（@googleartsculture）分享的貼文 於 PST 2020 年 2月 月 19 日 上午 8:06 張貼

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荷蘭梵谷博物館　虛擬實境觀賞大師名作

位於荷蘭阿姆斯特丹的梵谷博物館（Van Gogh Museum），每年皆吸引不少梵谷迷前往，只為一睹印象派大師鉅作。近期博物館也與Google Arts & Culture合作進行網上展覽，提供虛擬實境導覽，在家中就能欣賞逾160幅經典作品，包括《向日葵》、《自畫像》、《在亞爾的臥室》及《麥田群鴉》，每幅作品也配有詳細簡介說明，是補齊梵谷藝術知識最佳寶典。

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英國大英博物館創建數位世界博物館

倫敦大英博物館（The British Museum）與Google Arts & Culture聯手製作的世界博物館（The Museum of the World），則根據時間軸從公元前200萬年（2,000,000 BC）至2000年（AD 2000），以非洲、美洲、亞洲、歐洲及大洋洲五大洲為藏品分類，並搭配圖片、文字和聲音導覽，細細講解歷代的世界各地文物，包括埃及法老王拉美西斯二世（Ramesses II）雕像、羅塞塔石碑（Rosetta Stone）；亞洲唐三彩陪葬品、釋迦牟尼靈鷲山說法圖，以及東晉畫家顧愷之的女史箴圖等。

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巴黎奧賽美術館

在奧塞美術館（Musée d’Orsay）虛擬博物館可體驗莫內、塞尚和高更等法國藝術家的作品。而該博物館亦有收藏不同的油畫、現代藝術和印象派藝術品。

 

 

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Musée d'Orsay（@museeorsay）分享的貼文 於 PST 2020 年 2月 月 27 日 上午 9:10 張貼

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巴黎羅浮宮

身為全球最受歡迎的博物館，巴黎羅浮宮（The Louvre Museum）則有自己專屬的線上博物館體驗，讓你不必搭飛機出遠門，就可以見識到埃及古物、阿波羅走廊（Galerie d'Apollon）。只不過此款虛擬逛博物館在使用上稍嫌老派，體驗效果不太直覺，是較可惜的地方。

 

 

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Musée du Louvre（@museelouvre）分享的貼文 於 PST 2020 年 2月 月 22 日 上午 4:30 張貼

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台灣故宮博物館

在台灣，國立故宮博物院也祭出數位藝術服務，包含「720。VR走進故宮」、「主題式策展」、「典藏精選」、「故宮Open Data專區」、「故宮教育頻道」以及「Google Arts & Culture」等六大亮點。推動「無牆博物館」逾十年，故宮多年來與國內外教育單位合作，開放文物圖像素材，並將典藏資料和教育系統進行API鏈結，打造博物館與各式教學體系之間的數位學習生態圈。故

近期特展「國寶聚焦」與「四方來朝—職貢圖特展」也推出線上展覽，由「國寶聚焦」認識美術史中聲名赫赫的一時之選；也可透過職貢圖特展專屬網站，一窺描繪邦交國、藩屬國與邊地部族的圖像。「主題式策展」內則有歷年經典大展線上資源可供回顧賞味。

故宮Open Data專區目前則提供超過7萬張中低解析度、1萬張以上高解析度的圖像資料供民眾免費下載使用，無需申請、不限用途、不用付費。至於在Google Arts & Culture平台上擴充兩百餘件典藏精選文物之高解析影像，新增四款線上典藏，展示《龍藏經》、《犧尊》、《漢宮春曉》等經典文物供賞析。

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via  故宮、Google Arts & Culture

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com