三層樓的獨棟住宅，一樓被大片落地窗包覆，院子綠意透過光線映照室內，二樓臥室開窗正好可聞樹上花香，頂樓是空中花園。問黃禹銘是如何把這麼多植物放進家中，他搖搖頭，是他把家放進植栽之中。

安安靜靜地住進自然 

5年前，黃禹銘下了一個決定，他不要再住在城市。

因為喜愛植物，黃禹銘才有了伊日生活，以及一系列以植物為基礎的芳香保養品牌。他依稀記得，小時候就不顧家人反對，在房間擺了一棵大樹；28歲買的第一間房子，權狀僅13坪，仍放滿大大小小的室內植栽。每個禮拜，他都會把盆栽抱到浴室，幫葉片洗澡，和它們說話，問它們最近過得好不好。第二間位在景美的家，儘管每一扇窗打開，植物都伸手可及，但他仍覺得不夠，再加上管委會為方便管理，一棵棵大樹紛紛遭到砍伐。因此他決心搬離城市，先在淡水靠近復興崗的山區落腳，考慮到交通時間過長，又尋覓了這棟位在深坑小山坡上的老宅。

植物先來，我家後到

「我第一眼看到這裡，喜歡的是對面那間。」他向外一指，兩層樓的斑駁殘垣，久無人居而爬滿了蔓性植物，當時正值夏天，整個屋子都是綠色的。但考慮到裝修困難，要住在那裡可是件大工程，「好，我就買你對面，整天看著你。」除了對面景致的誘因，現今這棟屋子，屋前本就有一排龍柏，抬頭可見兩棵大王椰子，還有老柚子樹、芒果樹等等，讓鍾愛老樹、果樹的他，看完就立刻跟仲介確認。

2017年看屋、2018年裝潢，直到2019年初他才住進這裡。「與其說我把植物放進家裡，我覺得我比較像是把家放到自然裡，安安靜靜地進入這個環境，不打擾原有的生態系。」他認為，凡事都有先來後到，屋子本身已有38年歷史，以柚子樹的樹幹直徑來看，少說也有50年以上，大王椰子更是很久之前就已經存在。

「現在大家在談到底什麼是對環境友善，我覺得就是可以再利用就利用。」當時許多朋友都建議他打掉重建，畢竟老屋維護不易，但他甘願花一年裝潢，保留屋子的結構，少數的更動，就是將車庫改成大門，在後院加了180度採光的玻璃屋、頂樓布置成花園。

孩子們比我想像得更堅強

不過屋子位處山坡的凹槽，濕度非常高，日照時間僅約1.5個小時，後院當初除了姑婆芋之外，其他植物幾乎都難以生存。他笑說，曾有園藝師朋友來家裡看過，直言這裡種什麼都不會活，但他不相信，上網做了一番功課，尋找耐濕且少日照的植栽。「我後面這一排植物，幾乎都是很辛苦地活下來。」他依序介紹，有和香水樹依蘭是近親的鷹爪花，它是蔓性植物，希望讓它慢慢攀到二樓的圍欄；還有白雪、含笑、荷花玉蘭、杜英、莎梨、桂花、華八仙等等，「華八仙又叫中國繡球，它是梅花鹿最愛的食物，根則是拿來治瘧疾，我很喜歡研究這些一般人認為沒什麼必要的知識，但對我來說是很有趣的。」

黃禹銘把植物當成自己的孩子，過度保護不一定好，有時它比自己想像得更堅強。室內維持一個禮拜澆一次水，也因為剛好位處潮濕地帶，有時忘了關氣窗，下班回家整屋子都是霧，植物就浸透在這樣的雲霧之中。戶外除了夏天需要補水，幾乎都是天生天養。現在春天來臨，毛毛蟲開始冒出，很多人勸他噴辣椒水、苦茶油，但他沒有這麼做，因為他相信自然與植物的機制，看到毛毛蟲啃食葉子，會和植物說：「你加油喔。」

植物的逆境與順境，有時並非人類所想，他看著院子裡心愛的莎梨，突然冒出一句：「為什麼它現在又長出新葉子呢？」原來，3個月前莎梨的羽葉茂盛，但在冬天理當全葉掉光。他推測，現今又長了新葉，固然可能是氣候異常導致，但也可能是植物自覺生命受到威脅，所以拚命開花結果，目的是想要傳宗接代。

文｜張以潔　攝影｜張國耀

（完整內容請見《LaVie》2020年3月號）

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団