或許你也會某個時刻，突然想朝著天空吶喊：「好想戀愛啊！」的衝動，如果你按耐不住這樣的渴望，先看看插畫家 Ning Lo（黃鼠狼的鹽）筆下的《台灣愛情故事》，感受一點粉色浪漫的氣息。《台灣愛情故事》總共有六部，每一部都是一小段故事。有的是一見鐘情、有的則是兩小無猜的關係，還有創作者一點點初戀的回憶。就讓我們欣賞以下六張圖，沉浸在戀愛的純粹裡吧。

#一眼瞬間

我走在很平凡的回家路上，剛好一回眸，眼裡有你。Ning Lo 特別在畫出了台灣隨處可見的檳榔攤，在那十字路口上兩人的四眼相接。謝謝你走進我眼裡，也謝謝那一眼的瞬間。

#相逢自是有緣

Ning Lo 一直以來對人與人之間的相遇感到神奇，有時候就這樣誤打誤撞地相識的過程，該說是巧合與偶然？Ning Lo 一直都相信：「一件事情的發生是由無數個原因累績、如線一般穿梭於某一處，就這樣交會了。」縱使，在一個街角或是突如其來的碰見很是驚嚇，但那一瞬間就像是時間凍結了，宇宙間都再也沒有人一樣。

#我們的秘密

「這是我倆才知道的喔，獨一無二的展覽。」我們手牽著手，站在貼滿琳瑯滿目的水果照的店前，總覺得世界變得甜甜的，跟那多汁楊桃或是鮮豔欲滴的蘋果一樣，多采多姿。Ning Lo 說自己很常在水果行的牆上看到貼滿整面的水果照，他覺得即使花俏但卻不會搶了店內眾多水果的風采，我想台灣的水果行才是最接地氣的藝術吧。

#甜蜜舞場

我的愛情之道就是：愛情就是一首舞蹈。當一個人進，另一個就退；若舞步不對，只有踩到腳、跌倒的份。而最壞的結局就是換舞伴，甚至不再跳舞。「你所認為的甜蜜，難道真的甜蜜嗎？」、「你所認為的甜蜜，難道對方真的接受嗎？」當兩個人沒了一起共舞的決心，或是只想領舞、獨領風騷，那麼便再也跳不出最美的旋轉了。

#不想長大，愛情也是

這一個作品是 Ning Lo 看見全面歇業的美國玩具反斗城公開給大家的最後寄語：「不要長大，繼續玩吧！」後，以此為靈感的創作。他認為能保有天真無邪是很難得的，縱使已成大人，能夠偶爾玩得像孩子，算是給這個急促又現實的世界一個反擊吧。願你我能一起成為保有赤子之心的大人，愛情也是。

#洗衣店裡初戀的味道

轟隆隆，自助洗衣店時常發出這種聲音。對 Ning Lo 來說，這個 24 小時不打烊的神奇地方，是與前任第一次遇見的地方。「每次經過洗衣店總是聞到初戀的味道呀。」雖然首次交談的內容早已忘光，但 Ning Lo 的大腦總是神奇的把洗衣精的香味與當下曖昧的氛圍連結起來了。

初戀，應該也就是這麼一回事吧。不太記得當下發生的細節，但回憶卻一輩子餘韻。很多人追求愛情，求得不是一霎那的快感，而是永恆的細水流長。要在偌大的城市裡遇見一個想愛的人，大概前世要燒一萬次香。若想那麼巧的，對方也喜歡你的機運，上輩子可能要是個蓋世英雄。愛情可能是讓城市活化起來的特效藥，若走在街上一對對情侶相依，總覺得整個世界都在發亮。顯而易見的是，別人的戀愛永遠不會令人失望。當然，插畫也是。

圖片來源：Behance

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點進Lucid Colour官網，作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV，以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告，很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允，以韓團MV為案例親解工作方法，也分享身為調光師的美感養成！

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員，並有2位製片和經理管理時程和營運，可謂足具規模。調光師廉智允分享，自己在大學時修習攝影和電影，而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作，其中她最感興趣的是「修圖」，想著「與其把這項技術應用在單張照片，不如嘗試用在由無數畫格組成的影片，應該會很有趣。」這樣的好奇，引領著她走向調光領域。

從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程，他們會收到定剪版本，以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向，每個空間確定色調後，再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時，她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容，以及自己想透過顏色表達的訊息，提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭，會議可能會長達8小時，但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明，調光師通常不參與前期製作，但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況，「例如一件應該是粉紅色的衣服，最終拍出來變成橘色，我們可能會被詢問是否可以修正。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV：先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEET〉MV，就是由廉智允負責調光。她說，在調光之前得先理解導演的意圖，MV裡的各種鏡位代表「外部視線」，象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans！」她坦言，最初和導演討論時，背景與人物之間的「異質感」調性，很好地傳達演出重點，但當影片逐步推進，「最終調性比最初設想稍微弱了些，讓我有點遺憾。」

TWICE〈Strategy〉MV：最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈Strategy〉MV調光也出自她手，廉智允說，MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」，「得知導演的概念後，了解到TWICE雖然出道已久，但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩，最大程度地展現成員們的美。」

SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV：多元調性以免局限導演風格

而SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導，也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示，多次和同位導演合作會讓過程更順暢，但「我會努力展現新的調性和多樣性，以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

調光美感養成：分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術，若得擇其一，廉智允認為藝術更為重要，因技術可以透過方法學習，藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸，以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間，「我會努力記住細節，再將這些細節與拍攝氛圍結合，應用到工作中。」

廉智允認為，調光是「將無形的概念或想法，以視覺方式具體化」的工作，有時導演想像中的夕陽是粉紫色，而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色，這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果，就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法，讓每個人針對同一個場景調光，並討論色調差異，「這會很有趣，且可以發現我未曾想到的細節。」

至於光是什麼的大哉問，廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色，不同種類的光與色溫，會直接改變影像色彩；想營造特定氛圍、強調某些訊息，也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話，作為『色彩廚師』，光對我來說就像是『鹽』。」她說，鹽運用得好或壞，會直接影響食物味道，而光之於影像作品，就是這樣的關鍵元素。

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司，命名源自「lucid dream」（清醒夢），期望提升影像的精緻和精準度，模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領，但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者，追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG：lucidcolour.official

_{文｜張以潔　圖片提供｜Lucid Colour}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

2025金馬奇幻影展將於4月11日登場，本屆主視覺由新生代插畫家徐世賢（Nic Hsu）操刀，他以塔羅牌神秘元素創造六種造型獨特的「奇幻馬」，繪出一趟「金馬的魔幻旅程」。

如童話富想像力，又不失生活感的手繪風格

畢業於英國皇家藝術學院的徐世賢，曾獲指標性的英國世界插畫獎（WIA）圖書類新銳首獎，其手繪風格富童話般的細膩與想像力、同時不失生活感，近年在國家兩廳院表演藝術圖書館、公視、嘉義市立美術館、南國生活節等國內藝文場館、平台的大小活動上，皆能看見他的作品，他也陸續參與多檔國際藝術展覽，在當代插畫領域嶄露頭角。

結合塔羅牌元素勾勒「奇幻馬」的探索旅程

首度操刀奇幻影展主視覺，徐世賢結合太陽、火焰、聖杯等塔羅牌的經典視覺元素，打造六種造型獨特的「奇幻馬」。畫面中，馬兒起初獨自負重前行，路上先後遇見了魔術師與戀人，旅途中難免被憤怒情緒左右，卻也成功在自我療癒後尋回方向，奔向藍天與太陽所在的嶄新世界。神祕基調中又充滿希望的細膩圖像，不僅帶領觀眾身歷其境，更為即將展開的奇幻影展，留下無限遐想。

透過這幅主視覺，徐世賢想對觀眾表達：「畫中姿態各異的馬，就像身處不同人生情境的人們，我們都是自己生命奇幻旅程的主角。變革不斷的新世界中，無論身在何處，只要向前，終能走向太陽高掛的藍天。」

2025年金馬奇幻影展將於4月11日至20日展開，選片指南將在3月28日舉辦，並於3月30日正式開賣，若有興趣不妨鎖定官方消息。