若要賦予媒體產業一個身分的話，它很像社會觀察家，製作的議題不僅要反應當下，也要能帶有對未來的想像。La Vie從雜誌出發，如今無論在紙本或數位平台，都能閱讀到La Vie在生活風格、設計文化、國際趨勢的豐富內容。在迎向第16個年頭之際，我們決定從Logo設計開始，賦予La Vie更當代的品牌風格與形象。

Logo是一種身分與性格的表徵，透過字型的樣態可以傳達品牌的價值，不論是新Logo中，霸氣充滿絕對的V、對於事物充滿感知與好奇的i，以及友善、充滿包容性的e，都代表著La Vie的個性：有觀點、有態度、挖掘議題的渴望、希望將好內容帶給所有人！

▶La Vie全新改版！Logo、雜誌版面設計通通重新定位 

新生後的La Vie，將呈現更迷人的閱讀節奏與視覺空間；此外，在La Vie不變的核心價值上，「觀點」會變得更重要，將宏觀的國際視野、也更細緻地貼近本地文化，無論在紙本或是數位，閱讀的體驗感與議題思考，都將滾動式打開你的思維。

經歷8個月的獨一無二新Logo

負責操刀新Logo的洋蔥設計，如何在短短5個字母中，藏入豐沛的訊息與彩蛋？洋蔥設計創辦人黃家賢（Andrew Wong）談起過程，彷彿經歷了一場大冒險般激動：「這個過程真的可以當作一個教材來介紹啊！」

洋蔥團隊特別針對La Vie品牌的屬性量身訂製而成，字體稍具厚度與份量，展現La Vie多年來對內容品質的堅持，設計團隊從La Vie編輯們每一次發想議題時的那股好奇心，以及採訪撰稿過程中的創意與知識為設想，打造出具有獨特細膩巧思與細節的5個字母：字型中無論是垂直、水平與曲線，都經過設計團隊縝密思考，「不要問我這是什麼字體，純手工打造。」黃家賢幽默地說。

字體會說話，舊款La Vie Logo源自Bodoni Roman，而新款則是獨一無二的tailor made，源自「人文主義無襯線體」，新Logo以黑體為基底，降低了大小寫字母的高度對比，藉此縮小L與a之間的負空間，使整體看來更加穩重飽滿。在La Vie這個單字中，L、V、i相對冷靜，而a與e則較有個性，容易成為視覺焦點。a的開頭和e的收尾也經過精密計算，微微傾斜的e，展現玩心不滅的特質，為新的La Vie Logo留下一個帶有俏皮與自信的收尾。

雖說a與e容易成為視覺焦點，但在新Logo中，達到畫龍點睛的主角其實是i──源自Gill Sans Ultra Bold的啟發，這套字體為Eric Gill所設計，在當時盛行權威感字型的風氣下可說是異類，但它的出現就像是新觀點的提出，而洋蔥不僅將i的圓點縮小了，還順勢滑上右邊，柱體上緣做了下凹處理。這樣的設計展現猶如品牌的視野，靈動、具思考性，與La Vie的精神不謀而合。

Logo最終目的是耐看 

Logo存在的意義就是被認得，品牌的Logo設計又有什麼準則？

「作為設計媒體的Logo，必須乘載多元的內容，所以它不該只是醒目，更得耐得起玩味，保有相當程度的包容性與穩定性。此外，Logo也是品牌代表，必須兼具識別性以及品牌價值。為了符合這些特質，新La Vie Logo乍看之下不會有太明顯的個性，性格上趨於中性，唯有仔細賞玩時，才能發現其中源源不絕的彩蛋。」洋蔥團隊為了這些元素，內部也歷經了理性導向與感性導向的掙扎，簡單／不簡單、當代／人文、獨特／低調、友善／有自信有態度，這些看似兩面的定義，其實都存在於La Vie的品牌特質中，而這也是洋蔥設計坦言最讓他們感到挑戰十足的原因。

簡單卻又不簡單

「簡單卻又不簡單」（Simple yet Sophisticated），這句話解釋了La Vie多面向的特質，每篇看似俐落深入的報導，背後都得透過縝密的規畫，就像編輯們每個從早上開到下班時間的編輯會議，其中的細節與內涵，都是得花功夫才能維持的品質。身為貼近人們生活的媒體，La Vie既友善又有態度，提供的內容不僅多元、有趣，更呈現出獨特的觀點，就如同呼應La Vie的法文原意「生活」，人生總不會是容易的，透過一步步摸索前進，才會得到最好的結果，這一點甚至在新Logo設計過程中，也有異曲同工之妙。

邁入16歲之際，透過觀察、摸索、永遠地與時俱進，La Vie換上嶄新面貌，懷抱著對一切事物的好奇心，持續以柔軟靈活的姿態，邀請每位讀者一起在創意的世界遨遊探險，一起用輕鬆的心情閱讀，讓更多簡單又不簡單的議題走進你的日常！

洋蔥設計

成立於1999年，作品橫跨多個領域， 喜歡設計、字體、貓、搖滾樂。曾獲第30屆金曲獎「最佳專輯裝幀設計」獎、德國紅點、香港環球設計大獎、亞洲最具影響力設計大獎、台灣金點設計等獎項。也曾入圍葛萊美獎最佳唱片包裝。

https://www.oniondesign.com.tw/

 https://www.facebook.com/oniondesign/

欲知更多改版後的La Vie，可關注新出刊的 2020年4月號192期

欲購買可點此 https://reurl.cc/g70AmX 

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

延伸閱讀：專訪英國新媒體藝術團隊Universal Everything：在人為與科技對立間，生成想像力的無限宇宙！

延伸閱讀：新媒體藝術家李亦凡 × 張碩尹聊創作：從電玩遊戲談到科技與AI的藝術思考

#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

延伸閱讀：讓商品成為第二焦點的另類溝通！專訪德國廣告公司INGO Hamburg，解密IKEA、漢堡王等廣告創意策略

延伸閱讀：倫敦博物館「鴿子和黃金便便」新識別！Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇

#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

延伸閱讀：台電宿舍化身「潮電Bar&RecordStore」！聚焦當代電子樂的霓虹潮流感空間

延伸閱讀：嘉義舊城夜晚的無聲狂歡！走進百年建築「東門町1923」的復古派對，遊街去看漫才、跳搖擺舞

#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

延伸閱讀：住進teamLab作品裡！日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」開幕，結合藝術與自然的旅宿體驗

延伸閱讀：穿越LV行李箱隧道、感受360°的創意靈感！曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展

第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

更多資訊請見台灣設計週FB粉絲專頁。