台中工家美術館《如果卡車頭是我家X檳榔攤是我的7-11》!以卡車發想結合現實與幻境的工地展覽

策展人以一種幻想的方式,想像著司機應該是住在卡車頭裡面,甚至還會佈置空間,於是以一種類組合玩具的概念,設置一個塌塌米、書桌等功能。

繼開館首檔展覽《荒島工神》後,台中工家美術館則選在春日到來之際,推出第二檔展覽《如果卡車頭是我家X檳榔攤是我的7-11》正式展開,扣合著工家美術館的精神與目標,這項展覽由東海醫院工作室負責人徐景亭設計師策畫,將工地中裝載原物料的重要交通工具「卡車」作為發想,以詼諧的形式將為工家美術館建構出一座充滿幻想的生活情境!

承襲首檔展覽作為開路先鋒與守護神祇般的形象,「卡車」與「司機」成為工家百工群像中的第二個想像,卡車與司機作為一個連結都市異質空間的橋樑,有著獨特的流動性,織起各地之間綿密的網絡,是隱於市場下的物流經濟學。而彼此之間的緊密性,不同於工地中的師傅,司機存在於卡車內的一方天地,形塑出各國卡車文化的樣貌,也成為策展人徐景亭在此展中的創作靈感。

結合現實與幻境 組構幽默奇異的生活情境

文化與各種形式的精髓,來自於他們對於各類社會關係的再生產所作出的貢獻。這次工家美術館邀請策展人徐景亭策劃工家美術館第二檔展覽,出身於台中的他,2013年開始在新北市三重發起的「黑色聚落」計畫,串聯多家老工廠,希望藉由老師傅的經驗,讓更多人認識、彼此交流進而活化產業;而同樣以台中為起源的工家美術館,則是期望能翻轉、重新定義工地美學與改善工地環境,兩者相同的以職人精神為出發,促起了這場合作的契機。

對應著座落於工家美術館基地後方的「土方工程」,每天有許多卡車運輸砂石土方來回往返,策展人也藉此實際探訪卡車司機的工作樣態。擅長以設計述說故事的他,因著過往策展經驗常需與運輸司機聯繫、運補與溝通,也從中了解司機大哥所處的卡車頭裡簡直是生活百寶箱。

東海醫院工作室負責人徐景亭擔任工家美術館第二檔策展人

卡車就像是司機們的神秘小天地,隨著不同人也擁有不同個性,徐景亭以一種幻想的方式,以孩童的視角想像著卡車頭是司機的第二個家以及居住於這狹小天地裡的生活,想像著建築工地每天進進出出的卡車與司機,在這被運補的動線中如何生活?如何工作?而龐然、居高臨下的尺度,也讓人想一窺究竟,卡車裡隱藏著何種生活情境?

卡車司機在長時間的路程中,街上繽紛的檳榔攤就成為司機休息的中繼站,尤其,在策展人探訪的過程中,不難發現他們是一群勤奮工作的人,為著生活與家計而奮鬥,如同得來速般的檳榔攤就是最佳選擇,吃的喝的都能輕鬆解決;再與我們的生活對比,人生長長的旅途中,也會有一處短暫休憩的地方,成為我們歇腳喘息的中繼站,休息充電後繼續向前。

策展人以一種幻想的方式,想像著司機應該是住在卡車頭裡面,甚至還會佈置空間,於是以一種類組合玩具的概念,設置一個塌塌米、書桌等功能。

在展場規劃中,透過裝置藝術的概念與手法來呈現出卡車頭的創意,將一種主觀的視角,綜合現實與幻想的情境,想像卡車司機就住在卡車頭裡頭,幻化成家的型態,帶領大家一起揭密這個家的構成,並以詼諧的組合手法,讓卡車頭變成家,檳榔攤則是便利小站,觀者能以輕鬆幽默的方式想像空間的可能性。此外,搭配這次展覽卡車與檳榔攤的互動關係,展覽門票亦運用檳榔攤的形象來呈現,策展人將檳榔盒重新設計,以大大的雙眼,提神一下,檳榔換上咖啡糖,讓大家提神看展去。

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補充氣力亦要兼具環保概念:工家餐食2.0改版與最新工家餐具袋

自開幕至今與工家美術館合作的餐飲團隊「好食慢慢」,為了提供工地與師傅更好的飲食選擇,實際調查工地師傅票選受歡迎的餐食來重新規畫,2.0版工家餐食除了平日裡製作給工地師傅美味健康又吃飽的便當外,小食也大改版,並增加「銅板價」工家小食,這是依據工地師傅的下午茶後所研發出的「酥炸炸物系列」,讓師傅隨時補充好氣力。

【家私頭仔】以工地餐飲文化為發想的工地小蜜蜂則加入更多創意思維,除了維持小蜜蜂快速點餐功能,還增加了工家與設計師聯名的小型選物店。

此外,「工家美術館」以工地餐飲文化為發想的工地小蜜蜂則加入更多創意思維,除了維持小蜜蜂快速點餐功能,還增加了工家與設計師聯名選物,同步推出工家餐具袋。工地師傅的工具袋已是不可或缺的吃飯工具,而擔任工家美術館視覺形象設計的生活起物googoods設計師莊騏鴻則取其概念轉化為餐具袋,成為大眾吃飯的傢伙,可收納吸管、餐具、手機或物件,揹上身更成為裝飾配件,讓你跟工地師傅們充滿幹勁。

如果卡車頭是我家X檳榔攤是我的7-11

展覽日期:2020年3月31日-2020年6月28日

展覽地點:台中工家美術館 (403台中市西區館前路71號)

via 勤美學

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台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

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位於台中市西區林森路40號的「Ippuku|林森40」,前身為1927年落成的大屯郡守官舍,是日治時期郡守的官邸,結合日式與西式建築語彙,靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復,這座歷史建築將重新開放,由中島GLAb與BD Home進駐,方方設計協助空間規劃,將歷史建築轉化為當代藝文空間,開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

「Ippuku」源自日文いっぷく,意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心,或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光,不僅是休息,更是一種重新對焦的狀態;它讓人有餘裕去感受當下,也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下,觀者得以重新連結自身與他人,觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》,由擅長可視性設計(viewability design)的中島 GLAb 團隊策劃,邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢(Fumiya Watanabe)展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材,呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚,而是靜靜陪伴、安放,像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶,潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示:「我想創作出源自日常感受的作品,讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下,我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊,也住在我的心中。」

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

在這座被重新喚醒的歷史空間中,《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽,更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步,與某段記憶重逢;與某個溫柔片刻相遇。「Home,是家,是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義,在旅途與家的往返之間定義了座標,讓旅途有了方向。

一個空間,可能是起點,亦可能是轉折,是停歇,也是再次出發。過往的大屯郡守官舍,以新的身份Ippuku林森40再次打開大門,在此空間,遇見渡邊文矢,邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期:2025.04.18-05.18,10:00-17:00
地點:Ippuku|林森40(週一、二休館)

資料提供|中島 GLAb

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2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行,美國館以「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together)為主題,場館則為「美麗的美國」(America the Beautiful)主題,展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域,透過五大沉浸式展區,呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗!

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造,外觀流淌著日本的「侘寂」(wabi-sabi)美學,設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成,並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比,從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕,將環繞弧形舞台四周,並會投影美國經典的城市地標與自然景觀,引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫,主軸為「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together),將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容,美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)
美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)

交流(Exchanges)展區,將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫,讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新(Innovation)展區,則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力,並會讓訪客體會科學、設計與創意,是如何轉化為改變生活的力量。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

旅遊(Travel)展區將透過沉浸式視覺體驗,帶領大家領略從國家公園、音樂節,到小鎮風情的美國風貌,囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空(Space)展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來,展出實物與原型,包括阿波羅計畫、阿提米絲任務(Artemis Mission)等里程碑,同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

啟航:飛向月球與更遠之處(Launch: To the Moon and Beyond)展區,則位於中央懸浮立方體中,將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景,Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

除了5大展區外,「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code,展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果;特別的是,本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集,約有37億年歷史的118克月岩石(玄武岩),向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後,則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳,牆面將有來自哈伯與詹姆斯.韋伯太空望遠鏡(Hubble & James Webb)的影像,並將菜單結合太空主題,提供以美國食材為主角的在地風味餐點,包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」(Aurora Alaskan Salmon Burger)、「星雲手撕豬肉」(Pulled Pork Nebula)、「星辰緬因龍蝦堡」(Stellar Maine Lobster Roll)等。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

2025大阪世博「美國館」
期間:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源|USA PavilionTrahan Architects

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