#ThisAttackComesFromTaiwan！隨著世界陷入新型冠狀病毒COPVID-19疫情困境，世界衛生組織WHO秘書長譚德塞（Tedros Adhanom Ghebreyesus ）於正式場合，公開針對台灣發表長達三分鐘的不實言論，引起台灣民眾高度關注。為此阿滴英文創作者都省瑞、設計師聶永真、圖文不符張志祺等人透過網路集資平台，希冀藉由大眾支持，以贊助者共同名義，刊載「台灣人寫給世界的一封信」於紐約時報上，向世界發出一個訊息－“Who can help? Taiwan.”！

台灣希望幫助世界的心，不容譚德塞扭曲，比起用不實的言論指責推諉，台灣選擇用實際行動支持世界。

在不到一天的集資期間內，集資專案獲得26,980人贊助支持，平均每二秒有一人投入支持，總金額更突破千萬。集資啟動至今累積超過200萬人次瀏覽，充分顯示台灣人對於公眾事務的參與熱情。儘管刊登於紐時的廣告文案，最初掀起爭議，如今最終版本經過所有關注者的投票選擇版本與提供建議後，並藉由深諳國際關係和外交事務的專業人士細修推敲之後正式定稿，而緊接著的視覺呈現與紐時閱報者的識讀力定位，則交由設計師聶永真操刀重責大任。

今視覺正式出爐，聶永真在社群上發文表示視覺首要之務在於第一時間得到閱報人的停留，跟文案不一樣的是，在短暫數秒內傳遞出的訊息只能有一個，且圖像需要避免cliche（老派）。先把人留住，閱報人才有機會更近一步觸及廣告中的訴求。視覺以黑、藍、米白為主色調，而藏於圖像的三大設計語意則如下。

ㄧ、WHO三字使用世衛官方字形，主標問句選用世衛標準色藍，將其隱喻提供閱聽人解鎖。

二、「WHO can help? 」下方洞口圖像，隱喻世衛於流行疫情爆發時刻，因反應遲緩與外在政治干擾，所引致的防疫缺口，以及全球深陷的棘手難題。

三、「Taiwan」下方出入口圖像，相對於世衛坐困的視角向度，台灣正積極建立一個通道、一個出口、一個方法學，對外提供最大的幫助。儘管長期以來我們被孤立於國際組織外，台灣官方及民間正持續以實際行動，對全球提供防疫經驗、實際支援與紓解。

除了紙本廣告外，公開信視覺也將投放於平板、數位版面，依據聶永真貼文顯示，集資贊助者的投票結果，剩餘款項約1500萬的45.82%，將用於數位廣告宣傳「Taiwan can help」；31.97%將捐助台灣國內醫療器材或資源；22.20%將捐助國外醫療器材或資源，合計將有過半的款項直接捐助並協助國內外的防疫行動。

網站版同步登場

另外，團隊也打造網站版，除了有一樣的視覺外，於下方也置入時間軸，紀實全球與台灣從疫情爆發以來的訊息，以及WHO所作的應對；#TaiwanCanHelp區塊則以台灣在抗擊流行病方面所擁有，並且能提供各國的第一手防疫經驗與研究。 而網站中也開設感謝區域，清楚羅列每一位募資贊助者；最下方則為推特專區，加上hashtag #TaiwanCanHelp即可以初現於版面上。

網站版點此▶ https://taiwancanhelp.us/

二創惡搞版登場

隨著廣告登上《紐約時報》後，儘管並非每個人都滿意版面設計配置，掀起熱烈討論之餘，網友們發揮創意的二創版本也隨之登場，不管是全聯福利熊、哆啦A夢任意門、宅在家隔離等紛紛出爐，對於二創是否會侵權，原設計師聶永真則在社群上發文表示「不會侵權，但請注意安全」，並寫道「只要你是（心理或物理或 #不好講）支持 #TaiwanCanHelp 的，答案是沒有問題 」。

Who can help? Taiwan.Taiwan can help，這件事沒有人能孤立。 

資料來源：聶永真FB

與2025米蘭設計週同步登場的「24 Hours」計畫中，時間變成了一種可被觸碰、想像，甚至玩味的物件——由24組風格迥異的國際設計師所詮釋的24款掛鐘，打破對於「報時」的既定印象，也重新定義了設計的形式與功能。

24組設計師、24款創意時鐘

「24 Hours」由設計工作室Jamie Wolfond Studio策劃與執行，共邀請24組國際設計師參與。這些設計師在創意的光譜上各據一方，有人以研究為本、有人注重形式、有人偏好手作⋯⋯而他們收到的任務很簡明扼要：「製作一款可壁掛的時鐘，其尺寸必須能裝入一個邊長50公分的立方盒子中。」

這24個掛鐘的設計跨越不同時代與風格，把「時間」轉換成流動而靈活的元素，並邀請觀眾重新思考設計與實用性之間的關係。2025米蘭設計週期間，「24 Hours」將於藝文空間RIVIERA展出，由創意工作室Simple Flair策展，讓觀眾一覽這24個獨一無二的時鐘。以下精選了其中8款獨具特色與設計巧思的時鐘，一起來看看吧！

▸ Wrist to Wall

設計師：Chris Kabel

現在很少有人依靠手錶來看時間了。為了善用這些被淘汰的手錶，設計師發明了一個配置掛勾的放大鏡，讓使用者把舊手錶掛在牆上，透過放大鏡觀看錶面。讀取時間這件事從手腕移到了牆面，如同從私人轉變為公共的存在。

▸ Final Sale

設計師：Jamie Wolfond

這款時鐘由收據機（微型印表機）改裝而成，它每分鐘列印一次當前的日期與時間，並任其拋落在地上。而一旁閃爍的燈光，則顯示秒數的流逝。「Final Sale」每天列印1,440張收據、一週列印10,080張，每張收據皆獨一無二，快速堆積在時鐘下方。

▸ 24-hour Clock (Manual)

設計師：Sam Newman

這是一本共1,440頁的筆記本，每頁都有60個格子，對應一整天24小時內的每一秒。使用者需要像時鐘一樣，每秒在格子上打勾記錄時間。而為了保持時間精準，打勾的行為行為將全然佔據思緒、甚至帶有強迫性，最終浪費掉大量時間。

▸ Real Time

設計師：Sina Sohrab

這款時鐘由四個螢幕組成，輪播著全球約200個監視器的即時影像，包含從紐約的電梯到米蘭的教堂祭壇，從突尼西亞的服飾店到日本大阪的工廠，從印度阿布山的冥想室到峇里島的理髮店等。每個監視器畫面上的時間戳記成為「即時性」的證明；而觀看世界各地缺乏敘事性的畫面，就像是用某種抽象的方式追蹤時間的流逝。

▸ Time by Crayon

設計師：Shigeki Fujishiro

這款時鐘概念源自於設計師曾看過的一種玩具，裡面有球狀的蠟筆在盒中滾動，在底部畫出一幅圖像；隨著圖案逐漸加深，球體也越變越小。「Time by Crayon」將球狀蠟筆置於圓形框中，沿著邊緣不停地滾動，畫出越來越深的線條，象徵時間的流逝。

▸ Pendulum

設計師：Shane Schneck

尼采曾說過「時間本身就是一個圓」。他假設時間不是線性的，而是循環的，而人類所經歷的每個快樂、痛苦與喜悅，將不斷重演。這款時鐘使用舊平板電腦進行遠端編碼，呈現出觀眾所看到的畫面：最大的一圈顯示24小時制時間，而鐘擺每秒擺動一次，如同數位時代的布穀鳥鐘一般。這款時鐘不僅回應了尼采的理論，也向觀眾展現了電子垃圾的循環利用。

▸ Ravioli with butter and sage clock

設計師：Chris Fusaro

靈感源自於北義大利經典料理「奶油鼠尾草義大利餃」（ravioli con burro e salvia），這件作品以陶瓷盤為底，邊緣的紋飾作為12、3、6、9點標示，指針由兩片鼠尾草葉組成，而義大利餃則靜置於盤中，閃著奶油包裹的金黃色澤。此外，這些義大利餃皆由傳統的脫蠟鑄造（cera persa）技術製成，將工藝與飲食文化相結合。

▸ Belle

設計師：Studio Œ

「Belle」的靈感來自古老時代的報時方式。在多數人家中沒有時鐘的年代，人們依賴教堂鐘聲等聲音掌握日常生活節奏，用以區分工作時間、用餐與社交聚會等。在鬧鐘普及之前，還有一種職業叫做「敲窗人」（Knocker-uppers），他們會用吹管朝住戶的窗戶射出豌豆，叫醒早班工人。而這款「Belle」便是透過聲音引導使用者，每過15分鐘，它會模仿豌豆撞擊表面的聲音來報時。

曾經矗立於舊金山Twitter（現名X）總部大樓外的經典藍鳥Logo，近期以35,000美元被拍賣售出。這隻充滿代表性的藍鳥有一個親切的名字「Larry」，命名自紀念波士頓塞爾提克隊的籃球傳奇Larry Bird。作為Twitter長達16年的品牌吉祥物，它見證了社群媒體的黃金時代，直到2022年伊隆·馬斯克（Elon Musk）收購並重整該公司。

它是社群媒體發展史的印記

負責本次交易的拍賣行RR Auction表示，這個招牌不僅僅是一件大樓裝飾品，更是名留社群媒體歷史的經典：「Twitter的Logo象徵著世界的快速變遷。擁有它，就像擁有了一段改變國際溝通方式的時代印記。」

自伊隆·馬斯克將Twitter重新命名為「X」，並大規模改革該平台後，其無論是在品牌價值或市場評價上，都陷入一片慘淡。沒有了深植大眾心中的藍鳥Logo與品牌名稱，令品牌價值嚴重受挫，其負面影響也逐漸顯露。

千中選一、15個圓形組成的藍鳥

其實，經常性更換Logo是科技公司的常態，Twitter則是少數的例外。沿用了十多年的這隻藍鳥，究竟蘊含什麼樣的設計巧思，能緊緊扣合品牌形象，與全球社群媒體的使用者產生共鳴？

名為「Larry」的藍鳥，由藝術家兼設計師Martin Grasser繪製，當時他才從藝術學校畢業不久，因緣際會進入一家新創設計公司West工作，入職第一項任務便是為Twitter設計Logo。為了找到最合適的鳥類，Martin Grasser花了許多時間觀看鳥類飛行影片，從冠藍鴉、麻雀到老鷹，最後選定以蜂鳥作為設計雛形。

專案進行期間，Martin Grasser沉迷於鳥類研究，諸如鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨，甚至在工作時播放亞馬遜雨林的鳥鳴聲作為背景音樂。不僅如此，為尋求完美的造型，Martin Grasser共繪製了上千隻不同姿態的鳥，才選出最終版本。

大眾所看見的成果，是一個線條比例勻稱的俐落設計，由15個大小不同的正圓形組成。在《Fast Company》的專訪中，Martin Grasser表示：「在Logo設計中，如此小的圖像需要重複性的形狀與結構，才不會顯得太雜亂，且更容易被人眼識別。」除了美學考量，這些圓形也代表著視覺的中立性，讓嚴肅新聞或娛樂影音、歡樂或悲傷的內容都能在Twitter上傳遞。此外，該標誌還承載著更深層的意義，象徵Twitter創辦時的核心理念——讓資訊民主化、讓每個人都擁有發聲的機會。

如今，這隻經典藍鳥早已隨品牌改革成為歷史，卻仍在使用者心中留存鮮明的印象。

^{資料來源｜Martin Grasser、Fast Company}