英國頂級珠寶品牌 De Beers Jewellers 透過頂尖非凡工藝，以瑰麗鑽石歌頌大自然無與倫比之美。De Beers 即日起至 5 月 10 日於台北101精品店舉辦「Nature’s Wonders 頂級珠寶展」，將展出超過 60 件、總價逾新台幣 9 億的頂級珠寶作品，更與知名藝術家李霽合作，打造一場別開生面的珍稀鑽石藝術展覽。在展覽中，賓客將有機會一睹 De Beers 最頂級珍稀的鑽石陣容，這些鑽石都是自然之母與專業珠寶工匠無間合作的最佳典範。

從無與倫比的花式切割 D 色 Type IIa 頂級無色鑽石，到極為罕見的「變色龍」鑽石，以及包含橘鑽、藍鑽、粉紅鑽等令人嘆為觀止的珍稀彩鑽瑰寶，本次展覽中登場的鑽石珠寶作品皆為獨一無二的大自然藝術瑰寶，每一顆都歷經數十億年的淬煉和精準的切割⼯藝才得以生成，不僅象徵著追求完美鑽石的精神，亦如同 De Beers 逾 130 年來堅持的品牌傳統。展覽中更特別呈獻多件頂級單顆美鑽從原始天然的鑽石原石、直到成為拋光美鑽的完整影像歷程紀錄，引領賓客深入體驗鑽石自地底深處直至成為眼前璀璨珠寶作品的非凡旅程。

De Beers 致力於打造擁有正向長久影響力的鑽石產業，即使到了最後一顆鑽石被發掘之時，此精神也能繼續傳承下去。此承諾稱為「建設永恆」(Building Forever) 計劃，包含四大理念：保護自然世界、為繁榮社區而合作、與女性站在一起，和引領業界的道德實踐。透過此計畫，我們幫助超過 700 名來自納米比亞、波札那和南非的婦女進行微型創業，以及提升當地社區的教育品質，同時透過保育計畫措施，為自然環境帶來正面的整體影響。

此外，本次展覽中也特別展出藝術家李霽首次為頂級珠寶品牌創作的一系列裝置藝術作品，完美映襯璀璨動人的鑽石珠寶。李霽以透過建築學框架表現植物學內涵著稱，為能將鑽石作為大自然藝術傑作的概念發揮得淋漓盡致的不二人選。他將 De Beers 打造鑽石珠寶作品的堅持，與品牌所欲傳達的與⼤自然的連結，轉化成藝術品的根與養分，以鑽石生成的三個階段「樸實、雕琢、雋永」作為藍本，講述靈光的珍貴與可遇不可求，並結合永續環保的複合媒材與植物元素進行重組，重新建構出一系列以「Aura 靈光」為名的展品。藉此探討光的運行與自然中存在的生命力，挖掘天然鑽石原石純潔的本質和意涵。

一系列裝置藝術作品將陳列於 De Beers 台北101精品店中的各個角落，精采詮釋鑽石本質、自然之美與光的運行等概念。讚頌著長久以來作為 De Beers 珠寶創作靈感泉源的大自然，賓客可以於「Nature’s Wonders 頂級珠寶展」中盡情感受獨特的沉浸式體驗，深入探索 De Beers 精采絕倫的頂級珠寶作品。 

「 Aura 靈光」系列藝術概念

第一階段『Rough 樸實』

櫥窗三件裝置

歷經數十億年的擠壓與歷練之下，蘊藏著鑽石的金伯利岩在地質中生成，櫥窗這三件一體的創作試圖還原鑽石最初的樣貌，闡述彷彿生命的起源一般充滿可能性的等待。畫中綠的片狀在聚合後碎裂分離，並從中透出隱隱的微光，描繪出自然中蘊藏著的是即將成為珍寶的靈魂。

展示桌鋪面

還原大自然的原貌，迸裂的地殼萌發出叢叢綠植，新生的雀躍在潮濕的土壤之中竄動。隨著不同溫度與溼度的疊加，植物依循各自的生長序列生成自身最精緻的樣貌，如同每顆鑽石都是大地的結晶，有著無可取代的獨特性與生命力。將來自不同生長環境的植物處理成藝術陳列的鋪面，使珠寶彷彿處於一片充滿生物多樣性的異世界。

第二階段『Polish 雕琢』
 VIP室懸吊小件裝置

關於蛻變的階段是縝密而充滿詩意的，De Beers 依照每顆天然鑽石原石獨一無二的純粹本質，選擇最完美呈現其璀璨火光與⾊澤的切割與鑲嵌⽅式。『Polish』是充滿幾何性與邏輯性的美學探索，作品本體以蜿蜒恣意的姿態懸吊在空間之中，鏤空的結構有規律的彼此嫁接，金屬與透明材質的交錯增加了光運行的碰撞軌跡與可能性，嚴謹且細膩的穿透力試圖讓作品與光產生連帶與對話。

第三階段『Eternal 雋永』
 VIP室島嶼裝置

暗室之中的永恆，象徵鑽石在最終被生成後所凝聚出的狀態，它的堅忍已能超越時間的維度被珍藏。作品猶如一座遺世獨立的礦石島，在寧靜中閃動著靈光，亦做為一個載體，乘載著De Beers一件件等待被閱讀的珍寶。

Info│De Beers Nature’s Wonders 頂級珠寶展

日期：即日起至 5 月 10 日（日）

地點：台北 101 購物中心 2 樓 De Beers 精品店（台北市市府路45號2樓）

via De Beers

對於藝術迷而言，巴黎拉斯帕伊大道（Boulevard Raspail）上的卡地亞當代藝術基金會（Fondation Cartier pour l'Art Contemporain）長期以來都是光之城裡最閃耀的星芒。近期卡地亞更宣告在屹立拉斯帕伊大道30載後，卡地亞當代藝術基金會將於2025 年遷入位於巴黎皇家宮殿廣場上的奧斯曼式古蹟建築，並與操刀卡地亞當代藝術基金會建築的法國建築巨擘尚‧ 努維爾（Jean Nouvel）再度攜手，為百年歷史建築、走過40 年時光的卡地亞當代藝術基金會，交織出震撼人心的嶄新敘事。

正如所有超群的創意，總是源於深厚的文化根基，揭開卡地亞當代藝術基金會新紀元之際，也得追溯至一切美好誕生之前。

為藝術家打造一處私密自由的創作樂園

故事起源於1980 年代初期，當時卡地亞當代藝術基金會創始董事阿蘭‧多米尼克‧ 佩蘭（Alain Dominique Perrin）任職卡地亞國際總裁，正苦惱於珠寶、鐘錶創意工坊的橫溢才華經常遭到不肖份子仿作，也同時發現許多藝術家們都飽受抄襲困擾。於是，以律師之力守護藝術家的名聲與創意，便成為促成卡地亞當代藝術基金會誕生的第一個念頭。

然而，在Alain 與摯友—雕塑家塞薩‧ 巴達奇尼（César Baldaccini）深聊之後，卻發現同樣深受抄襲所擾的他，認為相較於法律資源，藝術家們更加渴求的是創作資源與展示空間。這次談話奠定了如今卡地亞當代藝術基金會的基礎，基金會也在1984 年時以「打造私密且自由的創作展覽空間」為使命，落腳茹伊昂若薩斯（Jouy-en-Josas，法國凡爾賽區市鎮）的蒙賽爾（Montcel）莊園，透過策展與駐村計畫，打造出展演並培育當代藝術人才的樂園。

在通透的當代建築裡，開啟基金會的點滴積累

而在落腳Montcel 莊園多時後，基金會也在10 週年之際迎來第一個轉捩—1994 年時，Alain 邀請建築名家Jean Nouvel 設計的新館終於落成，以精緻鋼構與玻璃帷幕交織成一面自由通透的畫布。「玻璃牆面和無軌畫框？這對展覽佈置和作品展示而言，可是天方夜譚。但Jean Nouvel 表明這正是這棟建築物的新穎之處：能夠隨著每次展覽改頭換面，為展場空間開拓截然不同的可能性。Jean 說得沒錯，他是貨真價實的遠見之士。」Alain 如此說道。

在這處清透的空間裡頭，藝術家的創意更得以自由揮灑，基金會也在40 年點滴積累下，珍藏由超過500 位美國攝影大師、歐洲藝術新星創作的近4,500 件作品，主題涵蓋非洲畫作、日式建築、義式設計與美洲原住民繪畫等，更推出一檔檔主題多元的重量級藝術展會，像是在雕塑家César 逝世十週年時，舉辦《César: An Anthology by Jean Nouvel》特展，爬梳這位雕塑家的極致靈光；也曾舉辦時尚設計師高提耶尚- 保羅‧ 高緹耶（ Jean Paul Gaultier）個展 《麵包服飾》（Pain Couture），與14 位法國最佳工匠獎得主（France’s finest craftspeople）及三位學徒攜手，創作出完美融會烘焙與時裝專業的「有效期」洋裝；國際知名爆破藝術家蔡國強作品也曾多次在基金會中展出，2016 年更為基金會《壯麗動物交響樂》（The Great Animal Orchestra）展覽創作作品《白聲》（White Tone）。一檔檔超乎想像的展覽與計畫，也讓卡地亞當代藝術基金會不只是法國首間專為當代藝術設立的企業基金會，更是當之無愧的全球藝術地標。

在巴黎的心臟地帶，以第三篇章迎接嶄新時代

然而，正如藝術追尋永不止息，卡地亞當代藝術基金會對於極致的追求也是步履不停。於是，其在40 週年之際，正式宣告將於2025 年搬遷至位於巴黎皇家宮殿廣場上的新館。新館建築帶有標誌性的奧斯曼風格，原為拿破崙三世的巴黎改造計畫一環，此後先後作為巴黎羅浮宮大酒店、羅浮宮百貨公司及羅浮宮古董商場，如今則在 Jean Nouvel改造下，以大片落地玻璃打破壁面限制，與周遭的聖奧諾雷市郊路（Rue du Faubourg Saint-Honoré）、里沃利路（Rue de Rivolié）和巴黎皇家宮殿廣場巧妙對話，為裡頭的觀眾、外面的行人帶來超乎想像的新視角。而當人們將視角轉向室內，高達6,500 平方公尺的展覽區域裡那5 座可移動的平台，更創造出多變的展示介面，讓人無比期待這片空間將孵化出怎樣的展覽趣味。

與此同時，巴黎皇家宮殿廣場的新館也將設立落地櫥窗裝置藝術，在7 公尺落地櫥窗展示包括Jean Nouvel、安妮‧ 華達（Agnès Varda）、北野武、佩蒂‧ 史密斯（Patti Smith）等近30 位曾與基金會合作的藝術名家肖像。這不只是對於往昔的最高致敬，也是開啟新篇章的絕佳方法，更讓人更加好奇，卡地亞當代藝術基金會將如何匯聚著眾人的期待，在第三篇章中開啟嶄新明亮的未來。

_{文｜ 郭慧 圖片提供｜ Cartier}

隨著氣溫漸冷，彷彿暗示著人們冬季即將來臨，讓我們戴著卡地亞的風格逸品，在年末佳節裡，踩著熟悉的佳節旋律，搖擺出愜意自適的自己。每個不經意的揚手與回眸，都因為身上的那一抹無與倫比，顯得更加畫龍點睛。

最寒冷的冬季，卻蘊藏著一年之中最令人期盼的歡慶，這或許是來自宇宙的邀請，讓人們以愛與律動，為自己與親愛的人傳遞最溫暖的熱力。像是今年迎來100 週年的Trinity 系列，以玫瑰金、黃K 金和白K 金的三環繾綣，象徵著友誼、愛情以及忠誠的相依相偎；更開創出創新枕形造型，讓不同性格的人們以頸上、指間那或雋永或創新的姿態，述說著動人的情誼當如Trinity 般，成為永恆的印記。

以Santos de Cartier 敬友情

同樣致敬友情的還有腕上的Santos de Cartier。原來，這只腕錶源於路易‧卡地亞（Louis Cartier）為摯友—飛行員阿爾伯特‧ 山度士– 杜蒙（Alberto Santos-Dumont） 打造出能一邊手握飛機操縱桿，一邊讀時的時計，讓他免於飛行時使用懷錶的不便。帶著簡約有型的輪廓與優雅吸睛的藍寶石錶冠，Santos de Cartier 不僅完美結合風格與情誼，更是古今中外品味人士鍾愛的一品。

看見Tank 系列曖曖含光的魅力

而在Santos de Cartier 之外，錶耳垂直如履帶的Tank 系列腕錶也備受歡迎。從1917 年誕生至今，這經典方形錶殼始終以內斂之姿奪得普普藝術大師安迪‧ 沃荷（Andy Warhol）、英國黛安娜王妃（Princess Diana）等風格名流的心，在這雪白冬日裡，更散發出曖曖含光的魅力。

以絲巾為冬季穿搭施展風格魔法

若是想在方圓之中，注入一點絲柔的感性，那麼卡地亞完美駕馭飽和色彩與繁複構圖的方巾與細長絲巾，更是年末穿搭時必不可少的明媚風景。無論是身姿靈動的美洲豹，又或是帶有心型鑰匙等紋樣的圖面，都以或矜貴或俏皮的模樣，成為佳節穿搭時的點睛之筆，與項鍊、戒指、手環、腕錶等更能交織出剛柔並濟的極致風韻。

在銀裝素裹的冬季，歡慶的樂章在耳畔奏起，閃爍燈火中，卡地亞的每一件作品，彷彿與季節共鳴，為節日增添無可取代的風格身影。讓我們以這些經典之作妝點自己，與親愛的人們共同留下最美的記憶，在未來的許多個冬日裡，依舊閃耀不停。

_{文｜ 郭慧 圖片提供｜ Cartier}