全球規模最大且備受推崇的國際攝影競賽 「索尼世界攝影大獎」（Sony World Photography Awards） ，2020年全新一屆賽事共募集超過34萬件作品 (含專業賽/公開賽/青年賽/學生賽)，而當中公開賽就囊括了超過19萬件，今日世界攝影組織也揭曉公開賽10項投稿類別之得獎者與入圍名單，各類別得獎者不僅能獲得Sony最新攝影器材捕捉未來更精彩的創作視野，更將角逐2020公開賽年度攝影師的殊榮。

▶2020索尼世界攝影大獎國家獎出爐！台灣在地原住民人像作品《傳承》、海獅獵食畫面《注視》獲肯定 

今年因應肺炎疫情考量，配合英國當地政府建議取消原定於倫敦舉辦的2020 索尼世界攝影大獎展覽及頒獎典禮；精彩作品以及更進一步的介紹與訪談，仍將公開發表於世界攝影組織官網，提供全球的攝影迷們一同共襄盛舉；而眾所矚目的專業賽得獎名單及各賽別的年度攝影師優勝得主將在6月9日公布於官網，究竟哪些攝影師能從多達34萬件作品中脫穎而出，敬請拭目以待！

公開賽10類別優勝者作品

建築

Rosaria Sabrina Pantano (義大利) 

作品《Emotional Greography》

以黑白影像呈現由雕塑家Mauro Staccioli 所創作、坐落於義大利北緯38度所經過之金字塔造型地標。

創意

Suxing Zhang (中國)

作品《Knot》

女子肖像中拼貼象徵性元素的黑白影像創作，為作者《花》系列作品之一，其中「花」隱喻著女人味。

文化

Antoine Veling (澳洲)

作品《Mark 5:28》

攝於2019雪梨歌劇院所舉辦的Iggy Pop演唱會；描繪歌手被圍繞在人群中，一位女性試圖伸手觸摸Iggy而舞台助理將人群阻擋在外。畫面彷彿卡拉瓦喬的畫作，令人聯想到在聖經馬克福音中一段話「只要摸到祂的衣服，我就痊癒了！」。

風景

Craig McGowan (澳洲)

作品《Ice Reflections》

孤獨的冰山倚靠在格陵蘭國家公園的峽灣上，冰山和周圍的風景完美的映照在清澈的河水中，形成了如畫一般的抽象作品。

來自台灣的攝影師Stanly Lin以作品《Field of Dreams》獲選公開賽風景類別的入圍名單，拍攝於日本著名景點福島五色沼，火山噴發而形成的多個沼澤，因蘊含不同礦物質經陽光反射讓沼澤呈現翠綠、湛藍或淡紅等各種色彩，秋天湖岸紅葉點綴的美景讓人彷彿置身夢境。精彩入選名單攝影作品點此

動態

Alec Connah (英國) 

作品《Going Down!》

紀錄位於英國施羅普郡鐵橋鎮發電廠的四座冷卻塔在2019年12月被拆毀的瞬間。

自然生態與野生動物

Guofei Li (中國)

作品《Tai Chi Diagram》

攝於非洲波札那，兩匹獵豹經歷了一場成功的獵食後，正在將彼此舔拭乾淨；在畫面中的姿勢彷彿形成了東方的陰陽太極符號。

肖像

Tom Oldham (英國)

作品《Black Francis》 

黑白肖像作品。本作品原先是替MOJO雜誌拍攝美國知名歌手Charles Thompson IV（Black Francis主唱）的專案。攝影師請被攝者表現出對於整個拍攝過程的挫敗感，而最後獲得了這幅將雙手埋入臉中，展現出完美詮釋的作品，也成為了當時文章中所使用的主圖。

靜物

Jorge Reynal (阿根廷) 

作品《A Plastic Ocean》

一條死去的魚似乎正掙扎著在塑膠袋中呼吸，這幅作品是為了能讓人們意識到塑膠汙染對於海洋造成的危害。

街拍

Santiago Mesa (哥倫比亞) 

作品《Colombia Resiste》

這幅影像紀實了在哥倫比亞-麥德林這個城市的抗爭行動，防爆隊伍正在驅離參與抗議的工人及路邊攤販，這樣的抗爭活動近年來在拉丁美洲相當氾濫，主要是抗議生活物價高漲以及不平等的待遇。

旅行

Adrian Guerin (澳洲) 

作品《Riding a Saharan Freight Train》

作者搭乘非洲茅利塔尼亞一輛乘載鐵礦的火車，從後方車廂上往前方望去的視野。這是一趟自首都 Nouadhibou 前往北部的Zouérat，距離遠達700公里的旅程，號稱全世界最長的火車，總長2.5公里，由200多節裝滿著石子的車廂組成。

更多精彩攝影作品可點此

via / Sony Taiwan

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定！一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計，以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧，宛如城市中的微氣候地表系統般，緩解都市的熱氣滯留與循環。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫，每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案，期待激發人們對於空間的再想像，十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來，X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論，本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃，最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念，同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市－佔領計畫》奪得，創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想，企圖將毛孔轉化融入建築設計，創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸，團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構，並在大範圍的鋪面上，透過3D列印打造噴霧裝置，讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統；成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動，進而打開觀眾的身體感知，重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是，表層工作室大量使用回收材料：以重量計算，建築使用到的材質近四分之一來自回收材料，包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等；總重量約一半的材料可被再次使用，其中部分可作為永續使用的街道家具，甚至兼具照明燈具的功能。

展期結束後，噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝，甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件，藉此減少耗材的環境負荷，並提升在地回收材料利用率，建構出營造面的共生循環。《毛孔城市－佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景，讓美術館廣場從單純穿越的步行通道，得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出，有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式，本屆奪得首獎的《毛孔城市－佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統，創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗，進而去對比原本單一的廣場，水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影，及物件會隨著風向飄散而佔領場所，讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性，讓民眾與作品產生深度的互動。」

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

數位洪流席捲全球，在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻，《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作，不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地，更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮，成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後，是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力，期望透過《薰風雜誌》，重建台灣大眾史觀。

《薰風》的成功並非偶然，而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角，深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡，並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計，呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃，及製作流程三個面向，跳脫文史雜誌框架的限制；為「老派」又「浪漫」的紙本，端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功，與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來，黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑，他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」，尤其在資訊爆炸的當代，「拿到一本喜歡的書，你終於會靜下來，然後把手機擱在旁邊」，這份寧靜和專注的閱讀體驗，既是數位時代裡的珍貴資產，更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感，《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實，而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說：「我們希望這個刊物是會流傳下去，將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景，是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其，編輯團隊對內容的嚴謹和正確性，更是吹毛求疵，在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過，縱使這個議題寫過，他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調，這份對品質的執著，也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上，即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量，也重視讀者能攤平閱讀的舒適性，所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告，純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話，精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格，更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

以細膩視角，重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃，以獨特視角，深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式，轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題，從日治時期的基礎建設（例如：水道、鐵路）、產業發展（例如：鳳梨罐頭產業及藺草編織業）、教育改革（例如：現代化教育體系）、娛樂生活（例如：劇院、溫泉的興起）、醫療衛生等面向，皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析，構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是，《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動，以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題，陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測，而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題，隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者！」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度，以及對史料真實性與權威性的堅持，讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮，《薰風》不僅展現其卓越的內容品質，也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢，設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架，將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如，在六頁的3000字文本中，會搭配10到15張圖片，以降低文字的密度，使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史，還在視覺上提供了一場享受，讓文史的探索不再是沉重的負擔，而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行，雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史，讓人們得以見證在日治時期，這片土地如何經歷翻天覆地的變遷，展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計，《薰風》不僅記錄歷史，也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

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