2020索尼世界攝影大獎作品亮點!台灣攝影師Stanly Lin捕捉日本福島五色沼美景

2020索尼世界攝影大獎公開賽得獎暨入圍名單揭曉!台灣攝影師Stanly Lin以福島五色沼獲入圍肯定

全球規模最大且備受推崇的國際攝影競賽 「索尼世界攝影大獎」(Sony World Photography Awards) ,2020年全新一屆賽事共募集超過34萬件作品 (含專業賽/公開賽/青年賽/學生賽),而當中公開賽就囊括了超過19萬件,今日世界攝影組織也揭曉公開賽10項投稿類別之得獎者與入圍名單,各類別得獎者不僅能獲得Sony最新攝影器材捕捉未來更精彩的創作視野,更將角逐2020公開賽年度攝影師的殊榮。

▶2020索尼世界攝影大獎國家獎出爐!台灣在地原住民人像作品《傳承》、海獅獵食畫面《注視》獲肯定 

今年因應肺炎疫情考量,配合英國當地政府建議取消原定於倫敦舉辦的2020 索尼世界攝影大獎展覽及頒獎典禮;精彩作品以及更進一步的介紹與訪談,仍將公開發表於世界攝影組織官網,提供全球的攝影迷們一同共襄盛舉;而眾所矚目的專業賽得獎名單及各賽別的年度攝影師優勝得主將在6月9日公布於官網,究竟哪些攝影師能從多達34萬件作品中脫穎而出,敬請拭目以待!

公開賽10類別優勝者作品

建築

Rosaria Sabrina Pantano (義大利

作品Emotional Greography

以黑白影像呈現由雕塑家Mauro Staccioli 所創作、坐落於義大利北緯38度所經過之金字塔造型地標。

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創意

Suxing Zhang (中國)

作品《Knot

女子肖像中拼貼象徵性元素的黑白影像創作,為作者《花》系列作品之一,其中「花」隱喻著女人味。

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文化

Antoine Veling (澳洲)

作品《Mark 5:28

攝於2019雪梨歌劇院所舉辦的Iggy Pop演唱會;描繪歌手被圍繞在人群中,一位女性試圖伸手觸摸Iggy而舞台助理將人群阻擋在外。畫面彷彿卡拉瓦喬的畫作,令人聯想到在聖經馬克福音中一段話「只要摸到祂的衣服,我就痊癒了!」。

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風景

Craig McGowan (澳洲)

作品《Ice Reflections

孤獨的冰山倚靠在格陵蘭國家公園的峽灣上,冰山和周圍的風景完美的映照在清澈的河水中,形成了如畫一般的抽象作品。

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來自台灣的攝影師Stanly Lin以作品《Field of Dreams》獲選公開賽風景類別的入圍名單,拍攝於日本著名景點福島五色沼,火山噴發而形成的多個沼澤,因蘊含不同礦物質經陽光反射讓沼澤呈現翠綠、湛藍或淡紅等各種色彩,秋天湖岸紅葉點綴的美景讓人彷彿置身夢境。精彩入選名單攝影作品點此


動態

Alec Connah (英國

作品《Going Down!

紀錄位於英國施羅普郡鐵橋鎮發電廠的四座冷卻塔在2019年12月被拆毀的瞬間。

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自然生態與野生動物

Guofei Li (中國)

作品《Tai Chi Diagram

攝於非洲波札那,兩匹獵豹經歷了一場成功的獵食後,正在將彼此舔拭乾淨;在畫面中的姿勢彷彿形成了東方的陰陽太極符號。

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肖像

Tom Oldham (英國)

作品《Black Francis 

黑白肖像作品。本作品原先是替MOJO雜誌拍攝美國知名歌手Charles Thompson IV(Black Francis主唱)的專案。攝影師請被攝者表現出對於整個拍攝過程的挫敗感,而最後獲得了這幅將雙手埋入臉中,展現出完美詮釋的作品,也成為了當時文章中所使用的主圖。

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靜物

Jorge Reynal (阿根廷

作品《A Plastic Ocean

一條死去的魚似乎正掙扎著在塑膠袋中呼吸,這幅作品是為了能讓人們意識到塑膠汙染對於海洋造成的危害。

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街拍

Santiago Mesa (哥倫比亞

作品《Colombia Resiste

這幅影像紀實了在哥倫比亞-麥德林這個城市的抗爭行動,防爆隊伍正在驅離參與抗議的工人及路邊攤販,這樣的抗爭活動近年來在拉丁美洲相當氾濫,主要是抗議生活物價高漲以及不平等的待遇。

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旅行

Adrian Guerin (澳洲

作品《Riding a Saharan Freight Train

作者搭乘非洲茅利塔尼亞一輛乘載鐵礦的火車,從後方車廂上往前方望去的視野。這是一趟自首都 Nouadhibou 前往北部的Zouérat,距離遠達700公里的旅程,號稱全世界最長的火車,總長2.5公里,由200多節裝滿著石子的車廂組成。

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更多精彩攝影作品可點此

via / Sony Taiwan

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不會消逝的陽光!DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區,以永晝為發想的「數位太陽」

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梅雨季即將來臨,陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰,今年不要怪天氣,試著出門「逐日」吧!座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」,數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》,以數位形式重現太陽的恆常存在,為城市注入一抹暖意。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡,都是DAMONXART的創作題材,其以數位語彙玩轉幾何,加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索,建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生,其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想,結合時間流動與光影設計,於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移,呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化,讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻,也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)
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(圖片提供:DAMONXART)

出發!一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入,《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色,也回應人們在季節轉換與環境壓力下,對光與溫度的深層渴望。展演即日起至515日展出,每天上午8點到晚上9點於整點播放,每15分鐘輪播一次。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

DAMONXART《陽顏 SUN HUE

展期|2025415日-515  

地點|敦南之森 Taipei Lumitree

地址|臺北市大安區敦化南路二段 19   

時間|每日 08:00 – 21:00(整點播放,每15分鐘輪播一次)

開箱2025大阪世博「null²」超人氣主題館!走進落合陽一打造的科技鏡屋,遇見未來的自己

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己

如果遇見未來的自己,你想跟他說些什麼?是分享現在,或好奇丟出對未來世界的提問?再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎?

2025大阪世博上百座場館中,由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——null²,是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足,null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗,更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念,呈現一個數位與物理界線消融的未來世界,邀觀眾一起思考未來「生命」的意義,同時反思科技時下,人類共同面臨的困境與苦痛。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動,結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」,null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五;外觀不規則堆疊的鏡面方塊,及方塊邊緣向中心凹陷為圓,令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:張以潔)

特殊鏡面膜 X 電腦科學,成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心,貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築,豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜,讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是,這種材料既可以作為建築或裝置的表面,也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內,鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧(AI)技術,透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料,並將其數位化,為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中,與另一個「自己」互動,挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場,誰才是本體?誰才是分身?

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

靈感源自佛家心經,挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿,但回看落合陽一的創作靈感,竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句:「色即是空,空即是色」。近十年來,落合陽一致力建構「數位自然(Digital Nature)」,透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線,試圖重新定義自然,挑戰當今人類至上的世界觀,並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間,而null²正是其中一項實踐。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

落合陽一曾表示,無論是日本或西方繪畫,自古以來都從自然環境中取材,創作出適合在地消費的作品,這種通俗的、民間的藝術與製作過程,至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說,是「數位自然中的在地藝術」(Vernacular Art of Digital Nature),因此在創作過程中,他不只著重電腦科技的藝術表現形式,也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

視覺衝擊之後,一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念,落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置,而是一件「大規模的社會雕塑」,也是一座「有機變化的活建築」,其鏡面不只映照出周圍環境,也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此,落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失,都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從?他拋出一個極端卻引人省思的觀點:人類該學會退後,讓世界自行刻畫自己的倒影。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

未來社會將是如何?界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」,null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統,傳達新時代開篇的宣言:「個體的聲音,正在重塑我們的社會。」

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一,null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命(就像null²鏡中的數位分身們那樣),在那裡人類學會與萬物共存,且數位與物理的界線融為一體,造就新的「自然」。為到達彼方,人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心,用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²

展期|2025年4月13日~10月13日