隔離是創作好時機?Banksy廁所塗鴉新作、梵谷《星夜》等隔離時淬煉而生的藝術作品

Banksy廁所塗鴉新作、梵谷《星夜》等誕生隔離時的藝術創作

全球深受新冠病毒COVID-19疫情影響,不少國家更宣布進入緊急狀態,呼籲民眾待在家做好居家隔離,而如此結果也導致不少產業停擺,從觀光旅遊、餐飲、時尚到藝術畫廊等,似乎都在防疫期間成了受災戶,不過宅在家是否就意味著無法做些什麼呢?對英國神秘塗鴉藝術家Banksy班克斯來說,無論是在家還是街頭,只要能夠施展自我藝術才華的地方,通通都是好所在。

作品總是出其不意亮相各地街頭的Banksy,家鄉英國疫情依舊嚴峻,作品總緊扣社會議題的他,居家防疫期間創作也不停歇,與其冒著會被感染風險走上街頭作畫,不如選在自家廁所大畫特畫更為安全。

隨著英國封城邁入第四週,這位私生活始終成謎的藝術家,竟破天荒在Instagram上貼出自家廁所照片,並將鏡子、衛生紙、馬桶、毛巾掛勾等當作創作媒介,搭配活蹦亂跳的9隻老鼠塗鴉,為平凡無奇的廁所增添另人啼笑皆非的趣味。只見老鼠塗鴉在衛生紙上跳來跳去,用全身力氣擠牙膏,把鏡子推歪,在掛勾蕩鞦韆,甚至在馬桶蓋上撒尿等,玩得不亦樂乎。

 




 

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若你是十分熟悉Banksy創作的藝術迷,對於他畫中常出現老鼠想必不陌生,像是去年他在英國希斯洛機場(Heathrow Airport)海關口鐵捲門上的塗鴉作品《Keep Ou》,便以老鼠作為主角,藉著奮力拿著T的小老鼠身軀,表達他對英國決定脫歐的蔑視。不過,此次他則將老鼠作為居家創作好夥伴,只不過顯然有另一個人不太滿意,Banksy在貼文中寫道:「我老婆討厭我在家裡工作。」

 




 

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文藝復興時間的瘟疫隔離

當然,在家持續創作的藝術家不只有Banksyㄧ人,事實上,對於藝術家而言,居家隔離與世隔絕似乎是發揮創作靈感的好時機。像是在文藝復興時期,不少藝術家就因疾病而被隔離,像是曾飽受黑死病瘟疫困擾的義大利,15世紀威尼斯畫家喬爾喬內(Giorgione),在1510年逝世前夕皆被困在隔離小島Lazaretto Nuovo上,然而他在這個備受社會排斥的垂死之島上,他創作出了著名傑作《沉睡的維納斯》(Sleeping Venus),根據當時著名傳記作家Giorgio Vasari寫道,儘管畫作看似描繪神話裡的愛神維納斯,然而實際上他是以同樣遭到隔離的愛人為謬斯,在感到孤獨絕望時,為愛人所繪製,亦是他自身創作生涯中最後一幅畫作,畫面中愛神躺著,也巧妙寓意現實中的愛人正陷入垂死狀態。

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隔離下淬煉而出的梵谷《星夜》

同樣在隔離期間藝術靈感大爆發的,自然不能不提及梵谷(Vincent van Gogh),在19世紀末從巴黎來到南法普羅旺斯小鎮亞爾(Arles)的他,立刻被艷麗陽光色彩深深吸引,激發他靈感如泉湧般,這段期間畫出多幅代表作,然而「割耳事件」後,飽受思覺失調症之苦的梵谷被送進了精神病院,自此精神狀態便反覆無常,1889年5月,在亞爾居民連署抗議下,梵谷離開了讓他心之嚮往的亞爾,被隔離的不只他整個人,還包含他的心。

隨後住進聖雷米聖保羅療養院(Maison de Santé St-Paul de Mausole),飽受疾病發作之苦的他,創作始終不間斷,由於住院初期只得從病房鐵窗窺看戶外風景,因此他便將療養院中的美麗花園繪製成《聖雷米療養院的花園》(The Garden of the Asylumat Saint-Remy),生機盎然的畫面彷彿自我療癒孤寂靈魂。舉世聞名的《星夜》(The Starry Night)同樣在此期間完成,從療養院望出去的漆黑城鎮,搭配上蜿蜒柏樹,讓人不安,然而星芒閃耀,有如深陷心理之苦的他依舊在深淵中努力奮鬥,持續發光發熱。

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春天依舊存在 David Hockney畫出美好春日

回到現代,創下拍賣界在世藝術家最高作品價值紀錄的英國畫家David Hockney,在隔離期間則獻上10張用iPad創作的新作,其中包含ㄧ個長約1分鐘的動畫短片。近期旅居法國諾曼第的David Hockney,在春季來臨之際畫下法式田園風光,也許疫情影響了今年人們在春天的好興致,但大自然的生機綠意仍舊按照自己的步調往前,而他正是希望透過藝術,在疫境中為大家帶來溫暖能量。「生活裡最真實的就是食物和愛,就像我的小狗Ruby一樣,而我也確信藝術的ㄧ切源泉正是出自愛。」 點此看全新創作

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via BBC、WIKI、The Guardian

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不會消逝的陽光!DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區,以永晝為發想的「數位太陽」

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」

梅雨季即將來臨,陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰,今年不要怪天氣,試著出門「逐日」吧!座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」,數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》,以數位形式重現太陽的恆常存在,為城市注入一抹暖意。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡,都是DAMONXART的創作題材,其以數位語彙玩轉幾何,加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索,建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生,其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想,結合時間流動與光影設計,於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移,呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化,讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻,也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)
DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

出發!一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入,《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色,也回應人們在季節轉換與環境壓力下,對光與溫度的深層渴望。展演即日起至515日展出,每天上午8點到晚上9點於整點播放,每15分鐘輪播一次。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

DAMONXART《陽顏 SUN HUE

展期|2025415日-515  

地點|敦南之森 Taipei Lumitree

地址|臺北市大安區敦化南路二段 19   

時間|每日 08:00 – 21:00(整點播放,每15分鐘輪播一次)

開箱2025大阪世博「null²」超人氣主題館!走進落合陽一打造的科技鏡屋,遇見未來的自己

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己

如果遇見未來的自己,你想跟他說些什麼?是分享現在,或好奇丟出對未來世界的提問?再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎?

2025大阪世博上百座場館中,由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——null²,是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足,null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗,更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念,呈現一個數位與物理界線消融的未來世界,邀觀眾一起思考未來「生命」的意義,同時反思科技時下,人類共同面臨的困境與苦痛。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動,結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」,null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五;外觀不規則堆疊的鏡面方塊,及方塊邊緣向中心凹陷為圓,令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:張以潔)

特殊鏡面膜 X 電腦科學,成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心,貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築,豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜,讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是,這種材料既可以作為建築或裝置的表面,也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內,鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧(AI)技術,透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料,並將其數位化,為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中,與另一個「自己」互動,挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場,誰才是本體?誰才是分身?

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

靈感源自佛家心經,挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿,但回看落合陽一的創作靈感,竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句:「色即是空,空即是色」。近十年來,落合陽一致力建構「數位自然(Digital Nature)」,透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線,試圖重新定義自然,挑戰當今人類至上的世界觀,並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間,而null²正是其中一項實踐。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

落合陽一曾表示,無論是日本或西方繪畫,自古以來都從自然環境中取材,創作出適合在地消費的作品,這種通俗的、民間的藝術與製作過程,至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說,是「數位自然中的在地藝術」(Vernacular Art of Digital Nature),因此在創作過程中,他不只著重電腦科技的藝術表現形式,也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

視覺衝擊之後,一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念,落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置,而是一件「大規模的社會雕塑」,也是一座「有機變化的活建築」,其鏡面不只映照出周圍環境,也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此,落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失,都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從?他拋出一個極端卻引人省思的觀點:人類該學會退後,讓世界自行刻畫自己的倒影。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

未來社會將是如何?界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」,null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統,傳達新時代開篇的宣言:「個體的聲音,正在重塑我們的社會。」

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一,null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命(就像null²鏡中的數位分身們那樣),在那裡人類學會與萬物共存,且數位與物理的界線融為一體,造就新的「自然」。為到達彼方,人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心,用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²

展期|2025年4月13日~10月13日