如果你是流行音樂的愛好者，那你對於小油画的作品可能不陌生，例如蔡健雅《被馴服的象》MV中的場景、許哲珮《雪后》音樂劇的視覺、MATZKA 「089」專輯的設計，還有黃玠與舒米恩《一路向東》的MV，以及陳綺貞創作展「移動的房間」中的影像互動等，都是她的創作，甚至更參與了第53屆金鐘獎入圍獎項影片的製作。

插畫家「小油画Little Oil Art」，特別取用日語中「映画」的「画」字為名，就是藉此想表現出，自己除了靜態作品外，還有許多動態的設計與創作，期許自己做個動靜皆宜的創作者。

太單一的偏好　是動力也可能是阻力

從小喜歡畫畫，深受日本動漫畫影響的插畫家小油画，在大學前，畫風都比較偏向ACG的風格（ACG風格是Animation動畫、Comic漫畫、Game電玩遊戲三者的簡稱），但自從踏入媒體傳播系後，因為當時的教授直言表示不喜歡ACG題材與風格（可能擔心學生的創作被定型），反倒撬開了她大量挑戰、嘗試不同類型創作的一扇新門。畢業後，她先在動畫公司擔任美術設計，過程中深切了解到，不能只固守一種畫風，而要盡可能地廣泛學習各種風格。在工作之中，她不但吸取了許多專業的繪畫技巧，也讓自己對於畫畫有更多新的想法。之後成為自由工作者在承接商業案件時，開放的態度也讓她的創作有機會跨越各種領域，「我覺得接案子好玩的地方就在於，有些題材自己平常可能比較不會去接觸，但因為案子的需要，所以得去研究一些沒使用過的技法或效果等，這些試驗成功的新方法，都會讓我有意外的收穫。」這些商業合作對小油画而言也成為她創作路上的一股助力。

 

 

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Little Oil/小油画（@minayuyu）分享的貼文 於 PDT 2020 年 3月 月 16 日 下午 6:24 張貼

小跑步追逐大師的視界

回憶起在動畫公司工作的那段時間，小油画直言中雖然充滿壓力，卻是一個幫助她快速成長的過程：「那時，常常覺得前輩們也太厲害了吧！有種自己怎麼追也追不上的感覺，真的很辛苦。但每當學到新東西並且感受到自己進步時，又會覺得這很值得（笑）」。尤其當時公司曾邀請過許多大師級的人物來進行教育訓練，其中對她影響最大的兩個人，一個是迪士尼的美術指導Hans Bacher，「在此之前，我一直覺得電繪中的『筆刷功能』，只是拿來刷個層次、陰影而已，但Hans Bacher告訴我們筆刷還可以做到什麼樣的運用，更因此大大開啟了我的眼界，對我後續的創作有很深的影響。也讓我養成在繪圖時，會先去設定出適合的筆刷模式，大大提升作品的品質。」

 

 

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Little Oil/小油画（@minayuyu）分享的貼文 於 PDT 2019 年 9月 月 10 日 上午 7:46 張貼

另一位則是迪士尼知名動畫角色設計師張振益，對於動畫來說，故事劇情、人物性格、風格走向、整體世界觀等，都要非常的講究，才能讓整個故事生動。所以在進行角色設定時，張振益老師會要求大家不斷去思考，為什麼角色會做出這個動作？這樣性格的人會有什麼樣的穿著以及什麼樣的小習慣，「動畫中的每一幕、每一個動作都需要有故事」。這也讓小油画在創作時，會不斷探問自己，「畫面中的人物之間，應該有著怎樣的關聯？背後又應該要有什麼樣的故事？」，藉以釐清自己想要傳達出的概念，也避免觀者看到一半出戲。

 

 

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Little Oil/小油画（@minayuyu）分享的貼文 於 PDT 2019 年 3月 月 24 日 上午 8:33 張貼

以問題當養分　種出創造力

當我們開始問問題，就能培養出好奇心與聯想力。此次小油画為《點讀華山》所繪製的封面插畫 「尋找星星的孩子」，要說的就是這樣一個故事──大家對於星星出現在天上，好像都覺得習以為常。但星星究竟是從哪裡來的呢？有沒有可能從地上冒出來？有沒有可能，從某片森林裡長出來？而星星是一開始就在天上？還是長大後，才慢慢飄回天上的呢？每當我們對著畫面問出問題，就能藉由好奇與聯想，讓一幅靜態的平面圖像，變成充滿無限可能的動態故事。

 

 

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Little Oil/小油画（@minayuyu）分享的貼文 於 PDT 2018 年 3月 月 14 日 上午 8:46 張貼

就像小油画詢問自己的每個問題，都是一次又一次的觸發、嘗試與練習，而這些探問與回答，也造就了她在創作上的無限可能與想像。對於創作，小油画大膽嘗試，勇於改變，唯一不曾改變的是：「我真的好喜歡畫畫」，她這麼說。

 

 

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Little Oil/小油画（@minayuyu）分享的貼文 於 PDT 2020 年 4月 月 16 日 上午 7:32 張貼

小油画

兼具書籍雜誌的封面插畫、音樂專輯的視覺設計、MV的動畫導演、演唱會VJ及展場視覺規劃等多重身分。其動畫作品「馬戲團Circus」獲得美國當代插畫大賽「3x3 International Illustration」的銅獎肯定，插畫作品也被擁有千萬粉絲的「Drawing Pencil」分享發表，並獲得極大迴響。

文｜方嘉鈴

攝影｜林辰鍵

本文由點讀華山授權，未經同意請勿擅自轉載

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感，菲律賓視覺藝術家李·帕赫（Lee Paje）藉繪畫探討複雜的性別議題，她常在畫中以「水」包裹人體形象，暗示性別的流動性；藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式，象徵歷史的複雜性及迭代，並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至2月15日，李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

故事從哪說起？神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中，李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯，使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》（The Soul Book）中記載的前殖民神話：一場洪水摧毀了社會，在故事中，「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結，並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為，這種轉變本質上蘊含「酷兒性」，並在作品中重新召喚這一概念，雖然洪水使樂園成為失落的場景，但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

畫中的性別流動意象：水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心，並在《丈量、裁切，卻未曾分離》中達到視覺的巔峰；另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中，身著教袍的牧師佇立在告解室，目光投向岸邊模糊的人影，且李·帕赫採用銅片作為創作媒材，其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫以海潮幻化成的人形，暗示著他們獨特的身份與靈性，彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」（babaylan），其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體，這一身份可為順性別女性，也可為穿著並扮演女性的男性，突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質，同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應；衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣，反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

回到17世紀，藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案，李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事：17世紀時，有一位來自台灣的中國官員——樓蘇，因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係，最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪；而樓蘇之後成功脫罪，部分原因是來自他與鄭經的親屬關係，西班牙當局因外交考量而未追究。

在《相擁》中，兩個人物臥於床上，水的形象流動於他們之間，地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象，據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事，但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一，這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由，反思殖民歷史

在本次展覽中，李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上，書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷，重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係，並通過歷史與神話的交織，揭示被忽視的文化與性別敘事。

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出，李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷，而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構，若僅以「殖民者—原住民」或「異性戀—酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品，過於簡化；她透過多層次的語境，汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事，梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落，但李·帕赫將之重新尋回：無論是性別表達的自由，還是對後殖民主體的反思。於此，神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李．帕赫

展期｜2025年1月4日－2月15日

地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則，自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》（Walk Your Own Path），一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄，1980年代曾生活於台北，隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍，以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

1996年，李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭．台灣尾》，同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出，1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣，台灣：面．目．全．非》，2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣．更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後，李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽，同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出，觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作，其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺，融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現，也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物，更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法，以橫向的視線引導，傳遞時空交疊、虛實共生的世界，凸顯李明則獨特的創作性格。

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內，創造出無盡想像的超時空旅程，《一心》到《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感，集結了各種水墨畫譜的技法，在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純，李明則仍能運用大量線條，創造出多面向的時空漫遊，一幅幅畫作彷彿任意門般，帶給觀者無盡的想像。

除了畫作，李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作，結合民俗故事的人物造型，在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋，再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡，處理出如補丁般的肌理，用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則個展《走自己路的》

展覽日期｜2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間｜週二至週六13:00–18:00
展覽地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）