舞蹈就是生活，面對飛快變動的時代，每個創作者都在反思：現代的身體是什麼？當科技、國族、性別都不再壓抑，新世代的編舞家不只是尋找身體的美與和諧，而是將身體作為話語權的媒介，更融入戲劇、嘻哈等風格，打破舞蹈的既定框架。現今台灣舞蹈的市場仍然不大，編舞家更需要找到自己清楚的說話立場，才能夠被大眾看見。
涂力元在瑞典哥德堡歌劇院舞團工作，也與眾多國際編舞家合作，參與作品風格多樣。他本身是非常好的舞者，身體柔韌性高、爆發力強，在創作上也很懂得把自己的優點帶入，將高度技巧轉換成身體符號，舞動出身體的情感。印象很深的是《It Takes Two to Tango》，他用杯和盤，象徵兩人情感關係的緊張和矛盾，舞者的頭被抓起如布偶般甩動，為雙人舞營造多變意象。
蘇品文則非科班出身，大學主修哲學，直到研究所才專攻舞蹈。她很清楚自己怎麼在這個環境立足，也很懂得自己有什麼特質是別人沒有的。我在她身上看到舞蹈的另一種語言與美感，不論是入圍第17屆台新藝術獎的《少女須知》，或兩廳院「2019舞蹈秋天」的《嗯哼》等，她都以新女性角度出發，視角清晰銳利，給人一種sharp的特質，不避諱也不羞澀談論色情，挑釁身體和情色的關係。有趣的是，她還在嘉義廟口教社區的大人與小孩們跳現代舞，以「你們不進來劇場，我出來」的態度，打開舞蹈的想像和界線。
Profile│何曉玫
何曉玫MeimageDance藝術總監，創團精神在標示未來性，反映舞蹈與視覺文化的特殊風格。第19屆國家文藝獎得主，現任國立臺北藝術大學舞蹈學院院長、國立臺北藝術大學舞蹈學系專任教授，雲門舞集舞蹈教室教材研發總顧問。曾任臺北越界舞團團長、雲門2排練指導，並多次受邀擔任雲門舞集客席編舞家，為雲門編作舞碼：《水‧鏡》、《紙天空》。
採訪整理│張以潔
攝影│Terry Lin、羅慕昕
（更多精彩內容請見《LaVie》2020年1月號）
