斜角巷、霍格華茲還是魔法部，J.K.羅琳（J. K. Rowling）筆下的《哈利波特》（Harry Potter）世界觀令人神往，儘管身為麻瓜的我們無法走進9又4分之3月台，但2017年於英國大英圖書館（British Library）開展的《哈利波特：魔法簡史》 （Harry Potter: A History of Magic）則能滿足你我對魔法世界的無限想像，如今這場別開盛宴的魔法特展，也同步於Google Arts & Culture 藝術與文化登場，讓疫情期間待在家中的麻瓜們，可以趁機好好補足魔法知識！

由於COVID-19疫情衝擊，當全球各大博物館、藝術展廳紛紛緊閉大門防疫之時，Google Arts & Culture無疑成了藝術迷居家好策略，不少人開始動動手指即能穿梭四海，來一場藝文環遊世界，而在2018年數位上線的《哈利波特：魔法簡史》則成為人氣大展。為了慶祝《哈利波特：神秘的魔法石》出版20週年所策劃的《哈利波特：魔法簡史》，別出心裁的展覽就像是將哈利波特的魔法世界觀攤開呈現，完整敘述魔法史紋理，此次線上展覽依據實體展劃分為多個主題，分別展示了霍格華茲的各個學科，如魔藥學、占卜和黑魔法防禦術；以及首次公開的J.K.羅琳20多年前創作的素描、草稿，和英國插畫家吉姆凱（Jim Kay）為哈利波特系列彩繪書籍所精心繪製的畫稿創作。

要策畫一場跟魔法有關的特展，策展人Julian Harrison表示：「我們在早期階段就決定將重點放在霍格華茲魔法學校開設的不同課程上。以天文學為例，考慮我們擁有的各種資料，並推薦可能要展示的物品。其中一件物品就是神奇的天球儀，還有一件是達文西的的筆記本，我們也在中國藏品中找到了最古老的夜空圖記錄，圍繞著類似這樣的物品，我們開始了這樣圍繞在魔法的，虛實相錯的敘事性展覽。」

 

 

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Google Arts & Culture（@googleartsculture）分享的貼文 於 PDT 2020 年 3月 月 27 日 上午 2:00 張貼

為《哈利波特》系列繪製彩圖版書籍的英國插畫師吉姆凱，則提供書迷觀賞電影之外，另一種嶄新視覺感官想像，他每週工作7天、每天12個小時，運用多樣媒材、水彩渲染、鉛筆刻劃等，以插畫形式重塑震撼魔法世界。 每張插圖中蘊含的細節和熱情，賦予這個存在20多年魔法世界新靈魂，也讓書迷們能切實感受儘管已過了20 年，但J.K. 羅琳筆下所創造的魔法世界至今依舊如此神奇。

將中世紀真實世界的草藥學與故事中所描述的魔法學牽在一起，展現了民間傳說和魔法傳說，也讓整個展覽更加豐富多元。像是象徵浴火重生希望的鳳凰，這個書中由鄧不利多飼養的神獸，是如何誕生於神話之中，以及獨角獸其實擁有兩只角等等關於魔法的奇聞異事，皆可在展覽中窺見。

儘管無法親臨大英圖書館，但藉著數位發展，讓人們可以見識到館內蒐藏的珍貴文獻，而展覽也巧妙地安排成「魔法師課程」，例如你可以一探真實存在的法國煉金術士尼樂勒梅（Nicolas Flamel）其多年鑽研魔法石的秘密，或是化身奇珍異獸動物達人來一場《怪獸與牠們的產地》研討大會。

《哈利波特：魔法簡史》線上特展點此

如果線上展覽無法滿足你想學魔法的熱忱，那麼「Harry Potter At Home」網站則能幫你實現願望，不僅免費提供所有人關於霍格華茲的課程資源，而且創建帳號也能選擇自己的學院、魔杖、護法以及參加多項魔法測試；而近期整找來《哈利波特》系列電影主角丹尼爾雷德克里夫 （Daniel Radcliffe）唸小說給大家聽，

 

 

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Wizarding World（@wizardingworld）分享的貼文 於 PDT 2020 年 4月 月 1 日 上午 5:06 張貼

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2025米蘭設計週期間，GUCCI 攜手 2050+ 創意團隊及其創始人 Ippolito Pestellini Laparelli 共同策劃《竹藝邂逅》特展，致敬竹材在品牌設計史與美學基因中的永恆印記。

本屆米蘭設計週於4月8日至13日展開，而GUCCI《竹藝邂逅》特展在16世紀聖辛普利西亞諾修道院的絕美建築群中登場，匯聚全球當代設計師與藝術家以突破性手法重新演繹竹材的創意之作。

重新演繹竹材的創意之作

《竹藝邂逅》的靈感源自 GUCCI 於1940年代中期開創的工藝革命——當時品牌首度將竹材運用於手提包握柄設計，經典的 Bamboo 1947 包款由此誕生。此後數十年間，竹元素躍升為品牌最具代表性的設計符碼，其意義遠超越單純的裝飾細節。在 GUCCI 的歷史長河中，這種材質串聯起藝術、文化與設計的多重維度，不斷衍生嶄新內涵。因此，本展即立足於此深厚傳統，探索竹材跨越時空的演進軌跡。

瑞典智利裔藝術家 Anton Alvarez 以顛覆性的家具與物件創作聞名。而這件雕塑作品《1802251226》，如同建築系統中層疊承重的結構邏輯，竹材憑藉其纖維韌性破水沖天。Alvarez將此力學美學轉化為視覺語言——在作品中， 結構即視覺表現，視覺元素亦承擔結構功能，形成崩塌與穩定的精妙平衡。有別於傳統雕塑將材料置於從屬地位，他的創作讓「材質決定形態」，如同自然力量般不可預測。本作致敬竹材與水源這兩種既穩定又狂野的生命力載體，映照人類對有機形態的永恆迷戀。

巴勒斯坦藝術家 Dima Srouji 透過玻璃、 文本與檔案等媒介，在衝突地帶探勘文化遺產的心理空間。而這件《Hybrid Exhalations》呈現竹編器皿與吹製玻璃的對話。Srouji 在全球蒐羅匿名工匠的竹籃，交由耶路撒冷與拉姆安拉之間的 Twam 家族玻璃匠人預先吹製配件。兩種時空節奏在此交會：竹編蘊含慢速冥想，玻璃吹製則需瞬間直覺。當來自巴勒斯坦的玻璃元件抵達倫敦與竹籃結合時，創造出脆弱與堅韌並存的詩意對話。

荷蘭設計團體 Kite Club 由產品設計師 Bertjan Pot與靜物攝影組合 Scheltens & Abbenes 成立，專注單線風箏的當代詮釋，此次他們帶來的《Thank you, Bamboo》系列風箏，融合當代材質與竹結構。本作混用防撕裂尼龍、塑料膠帶等現代材料與傳統竹骨，既向竹材的強韌輕盈致敬，也證明風箏製作可融入日常物件。展場特別設置旋轉竹竿機械裝置，在無風環境中模擬氣流，讓風箏於修道院中庭凌空起舞。

奧地利設計師 Laurids Gallée 擅長將民俗元素轉譯為現代材質語彙，作品遊走於功能與藝術之間。此次他以樹脂創作作品《Scaffolding》重新詮釋竹材質感。其受竹製施工架啟發，本系列以樹脂封存竹材動態瞬間。拋光細節與深藍色調強化靜謐感，負空間軟化結構線條，形成沉浸與浮現的視覺韻律。作品刻意保持功能曖昧性，邀請觀者自行詮釋。

法國藝術家 Nathalie Du Pasquier 受亞洲屏風啟發，運用竹板與絲綢面料打造作品《PASSAVENTO》，其設計了四組可移動竹製隔屏，部分鑲印巨幅竹影絲綢簾幕。竹材未經雕琢的原始管狀特質，與精緻緞面形成粗獷與奢華的質感對話，呼應其近期對直線構成的探索。 

首爾藝術家 Sisan Lee 擅長將自然素材融入當代設計，作品平衡原始性與現代感。本件作品《Engraved》以韓國「減法美學」為核心，Lee 透過鋁鑄技術間接表現竹韻。陽刻竹紋反射流光，磨砂底面則強調虛實對比，使金屬表面成為傳統水墨「留白」精神的當代載體。 

杜林與孟買雙人組 the back studio（Eugenio Rossi 與 Yaazd Contractor）擅長結合工業製程與傳統霓虹工藝。本裝置作品《bamboo assemblage n.1》，探索竹材與冷陰極光的共生可能。快速生長的天然竹結構與高科技硬體並置，質疑工業時代的計劃性報廢邏輯，提出永續技術的未來想像。

資料提供｜GUCCI

與2025米蘭設計週同步登場的「24 Hours」計畫中，時間變成了一種可被觸碰、想像，甚至玩味的物件——由24組風格迥異的國際設計師所詮釋的24款掛鐘，打破對於「報時」的既定印象，也重新定義了設計的形式與功能。

24組設計師、24款創意時鐘

「24 Hours」由設計工作室Jamie Wolfond Studio策劃與執行，共邀請24組國際設計師參與。這些設計師在創意的光譜上各據一方，有人以研究為本、有人注重形式、有人偏好手作⋯⋯而他們收到的任務很簡明扼要：「製作一款可壁掛的時鐘，其尺寸必須能裝入一個邊長50公分的立方盒子中。」

這24個掛鐘的設計跨越不同時代與風格，把「時間」轉換成流動而靈活的元素，並邀請觀眾重新思考設計與實用性之間的關係。2025米蘭設計週期間，「24 Hours」將於藝文空間RIVIERA展出，由創意工作室Simple Flair策展，讓觀眾一覽這24個獨一無二的時鐘。以下精選了其中8款獨具特色與設計巧思的時鐘，一起來看看吧！

▸ Wrist to Wall

設計師：Chris Kabel

現在很少有人依靠手錶來看時間了。為了善用這些被淘汰的手錶，設計師發明了一個配置掛勾的放大鏡，讓使用者把舊手錶掛在牆上，透過放大鏡觀看錶面。讀取時間這件事從手腕移到了牆面，如同從私人轉變為公共的存在。

▸ Final Sale

設計師：Jamie Wolfond

這款時鐘由收據機（微型印表機）改裝而成，它每分鐘列印一次當前的日期與時間，並任其拋落在地上。而一旁閃爍的燈光，則顯示秒數的流逝。「Final Sale」每天列印1,440張收據、一週列印10,080張，每張收據皆獨一無二，快速堆積在時鐘下方。

▸ 24-hour Clock (Manual)

設計師：Sam Newman

這是一本共1,440頁的筆記本，每頁都有60個格子，對應一整天24小時內的每一秒。使用者需要像時鐘一樣，每秒在格子上打勾記錄時間。而為了保持時間精準，打勾的行為行為將全然佔據思緒、甚至帶有強迫性，最終浪費掉大量時間。

▸ Real Time

設計師：Sina Sohrab

這款時鐘由四個螢幕組成，輪播著全球約200個監視器的即時影像，包含從紐約的電梯到米蘭的教堂祭壇，從突尼西亞的服飾店到日本大阪的工廠，從印度阿布山的冥想室到峇里島的理髮店等。每個監視器畫面上的時間戳記成為「即時性」的證明；而觀看世界各地缺乏敘事性的畫面，就像是用某種抽象的方式追蹤時間的流逝。

▸ Time by Crayon

設計師：Shigeki Fujishiro

這款時鐘概念源自於設計師曾看過的一種玩具，裡面有球狀的蠟筆在盒中滾動，在底部畫出一幅圖像；隨著圖案逐漸加深，球體也越變越小。「Time by Crayon」將球狀蠟筆置於圓形框中，沿著邊緣不停地滾動，畫出越來越深的線條，象徵時間的流逝。

▸ Pendulum

設計師：Shane Schneck

尼采曾說過「時間本身就是一個圓」。他假設時間不是線性的，而是循環的，而人類所經歷的每個快樂、痛苦與喜悅，將不斷重演。這款時鐘使用舊平板電腦進行遠端編碼，呈現出觀眾所看到的畫面：最大的一圈顯示24小時制時間，而鐘擺每秒擺動一次，如同數位時代的布穀鳥鐘一般。這款時鐘不僅回應了尼采的理論，也向觀眾展現了電子垃圾的循環利用。

▸ Ravioli with butter and sage clock

設計師：Chris Fusaro

靈感源自於北義大利經典料理「奶油鼠尾草義大利餃」（ravioli con burro e salvia），這件作品以陶瓷盤為底，邊緣的紋飾作為12、3、6、9點標示，指針由兩片鼠尾草葉組成，而義大利餃則靜置於盤中，閃著奶油包裹的金黃色澤。此外，這些義大利餃皆由傳統的脫蠟鑄造（cera persa）技術製成，將工藝與飲食文化相結合。

▸ Belle

設計師：Studio Œ

「Belle」的靈感來自古老時代的報時方式。在多數人家中沒有時鐘的年代，人們依賴教堂鐘聲等聲音掌握日常生活節奏，用以區分工作時間、用餐與社交聚會等。在鬧鐘普及之前，還有一種職業叫做「敲窗人」（Knocker-uppers），他們會用吹管朝住戶的窗戶射出豌豆，叫醒早班工人。而這款「Belle」便是透過聲音引導使用者，每過15分鐘，它會模仿豌豆撞擊表面的聲音來報時。