2020年春天，在臺北市立美術館舉辦《未完成，黃華成》回顧個展，我們邀請設計師廖小子來談他最欣賞的設計師黃華成，以及黃華成對他的影響。

>> 黃華成《未完成》台灣跨領域鬼才！走進台灣前衛藝術設計先驅的創作世界

該怎麼介紹黃華成這號人物？廖小子說，黃華成是他最欣賞的台灣設計師。一開始知道黃華成是研究所時期，那時已經在接設計案，無意間看到《劇場》雜誌時心想「這字體設計真的是滿前衛的。」後來，自己開始走一些比較乖張、從台灣街頭出發的風格，再回頭過去看那些封面，才發現原來喜歡的那幾款，都是黃華成的作品。因為關於黃華成的資料很少，直到又讀了張照堂老師寫他的文章，真心想說這人實在太帥了！

給自己一種更理直氣壯信心的前輩

我自己是念美術系，看作品不會從純設計角度切入，反倒先看他想表達的內容，黃華成在遠景出版社的書封設計，有他對於文本的辯證和對人生的思考，對我來說很有吸引力。後來知道他也是美術系畢業、轉做設計，跟我的人生經歷很像。同時他也做很多斜槓的事情，看過黃華成就覺得我可以狂一點沒關係（笑）。很勵志，像有位前輩在那裡，給自己一種更理直氣壯的信心。

乍看粗曠卻經思考的作品

他有一種大無畏的傲氣或自信，不斷去嘲諷任何的規定，那些不太經過雕琢的前衛，那些狂放感，現在的台灣是不可能出現的。而在他身上，也能看到時代背景的影響，對於中國、台灣、國際間的處境，是從那代開始的一種拉扯，在黃華成身上難看到台灣在地感，反倒是混雜重生的拼貼，乍看粗曠但是經過思考的。

字的藝術重在「留白」和「筆畫」間的結構平衡

我很喜歡《劇場》這兩個字，很像以前春聯上招財進寶的組合字，劇的筆畫剛好跟場疊在一起，雖說挑戰了辨識度，但反而讓我更想仔細看。內頁版面他把字亂排的系列，我也超愛。他不太把字當字，把字當字是設計師的做法，藝術家或寫書法時也不會把字當字。我自己也寫書法，現在的書法不在它的辨識度，而在留白和筆畫之間的結構平衡。

容易理解 詮釋可能性也高

黃華成是一個很解構設計的人，比如說現在很流行new ugly，我看他的《劇場》雜誌就有那感覺，雖然不能說他是先知，但或許是一種流行的輪迴。像他的作品《浩海孤舟》很有設計思考的深度，呈現出人心中的孤獨感，有可以論述的層次，是以前書封設計少見的。或是像拍攝樂高、養樂多瓶之類的物件，讓人容易理解之外，詮釋的可能性又是高的。台灣這幾年著重畫面構成美感，卻常忽略了意義的表達，但黃華成並非如此。

黃華成的「無法理解」很迷人

這讓我想到以前美術系教授說，作品可以乖張大膽，但不能拒絕被人理解，要有一條引路讓人進得去。像我的作品來自台灣街頭，但台灣街頭其實也是雜亂的，而我嘗試用自己的作品作出一條路來，引人進去看這些背後的文化和意義。無論在哪個時代，像黃華成這樣的異類型的創作家是需要被記得的。一個時代當然會有所謂的名家或大家，他們並不缺乏被人家紀錄。如果有天我們發現有些台灣的面向是無法理解的時候，那就很有可能來自於像黃華成這樣的作品裡。這也是我覺得他迷人之處。

「理直氣壯」的勇氣來自黃華成

我跟黃華成的關係，不是他的風格和我的風格的關聯，而是思路上的靠近，我不會從美感出發，而是從理念出發，我知道有一個這樣的人，他用這思路做過，而我這樣去闖一條路是不可能行不通的。我最欣賞的設計師就是黃華成，如果說，我的設計人生有所謂的理直氣壯，都是從黃華成這邊來的。

Profile｜廖小子

一名靠著藝術力過活的設計師，辦過一本雜誌，也是兩家獨立書店的老闆，以及酒商，兼任樂團槍枝改造技師，a.k.a.稿子的冒險王，草稿與成品完全是兩回事的男人。

採訪整理｜方敘潔

圖片提供｜臺北市立美術館 、廖小子

本文選自La Vie雜誌2020/4月號《策展的門道》  

《La Vie》雜誌2024年12月號以「紙上策展術」為題，探問在數位當道、紙本「沒落」的現在，為何仍有人費了心將內容印製，透過編輯、企劃、設計、印刷等手法，不斷賦予紙本更有趣的閱讀體驗，讓讀者閱畢後，就像看了一場精心策劃的展覽。

本篇主角——《Do Cricus》馬戲專門誌，由FOCASA馬戲團發行，是台灣唯一以馬戲藝術為核心的刊物及媒體，全新專題「馬戲夠酷（兒）嗎——Are We Humans or Are We Queer?」探討馬戲藝術與酷兒（Queer）文化之間的連結，並邀設計師劉悅德策劃裝幀，以「變裝包」為概念，呼應酷兒打破二元性別框架的自由態度，雜誌也從固有的紙本限制中解放，讓閱讀成為一個「變身」（transforming）的過程。

以馬戲為核心，自由、挑戰框架的設計刊物

《Do Circus》創刊於2021年，採季刊形式發行，2024年重新改版，強化馬戲精神於日常生活的擴散——馬戲不僅僅是表演藝術，更是一種挑戰極限的精神，以及自由創新的思維和生活態度。《Do Circus》每期分為兩冊，A冊探討馬戲與大眾共感的議題，B冊記錄國內外馬戲動態；每期的裝幀設計邀請不同的設計師合作，翻玩不同媒材，讓形式與內容密切合作，將驚喜從舞台延展至日常中的閱讀體驗，如改版後首發專題「No Pain No Gain：打斷筋骨顛倒勇」，由設計師聶永真率領的永真急制Workshop操刀，以OK蹦藥盒，象徵馬戲演員的傷痛與癒合。

2024冬季號以酷兒文化切入：性別，就是一種表演

《Do Circus》2024冬季號專題「馬戲夠酷（兒）嗎？」聚焦馬戲藝術與酷兒文化之間的連結，從一連串問題出發，探問馬戲的酷兒潛力——馬戲向來被視為極具陽剛氣味與力量美學的藝術類型，如何與酷兒文化聯繫？酷兒馬戲如何挑戰性別、身體和身份的既有框架？有哪些馬戲形式和藝術家可以被解讀為酷兒的？當酷兒文化成為當代藝術的鮮明旗幟，是否依然保有顛覆與反叛的精神，抑或淪為時髦的標籤？

酷兒理論學者朱迪斯·巴特勒（Judith Butler）認為，性別是一種表演，它是流動的，被建構的，因此，性別總是一種「在做」（doing）的動態之中。從這個角度切入，酷兒是一種持續進行的實踐，或許馬戲夠不夠酷（兒），答案並不重要，而馬戲的價值就在於顛覆規範、探索邊界的過程中，每個人都可以成為自己想像的形狀，成為自由的形狀。

劉悅德策劃裝幀，將刊物化作伸展台

延續馬戲的顛覆精神、酷兒的自由信念，甫入選國際平面設計聯盟（AGI）的設計師劉悅德打破「正常」雜誌的框架，以「扮演」作為設計關鍵字，將紙本刊物化身為一個伸展台，讓「變裝秀」這個酷兒馬戲中最鮮明的表演類型，貫穿整體的視覺裝幀。美術系出身的她，這回重拾畫筆，以壓克力顏料繪製完成所有視覺元素，讓強烈的視覺語言以「甜美又挑釁」的姿態反映於裝幀設計上。

包裝以螢光粉紅搭配華麗的漫畫風插畫，可愛夢幻如芭比娃娃；然而，上頭大大的「酷兒」字樣，加上金髮大眼的漫畫少女搭配濃密鬍鬚的面具，直接顛覆了這個刻板印象，模糊了二元的性別界線——那雙看似無害的金髮大眼，彷彿在問：「你夠酷（兒）嗎？」

以視覺、印刷等細節呼應酷兒主題

打開「變裝包」，除了面具之外，迎接讀者的是一件剪裁成秀服形狀的大海報——彩虹條紋與星星符號，充滿誇張的馬戲風格，伴隨著取出過程中灑落亮片紙花，營造秀場氛圍。爆乳胸口上的濃密胸毛與腋毛，以幽默手法與酷兒主題直球對決。海報背面的圖像拼貼任性地暴走，對應當代酷兒藝術家的大鳴大放，生猛、瘋狂同時擁抱自由與多元。

海報內裏包裹兩本小冊，分別採用自帶光澤的銅版紙與影印店的色紙印刷， A冊封面是一件SM風格的粉紅內褲，裝飾著誇張的縫線和皮革細節，封底毫不掩飾地露出兩片光溜溜的屁股；B冊封面僅存一根毛髮，將日常生活中最私密的象徵，轉化為對性別與身份認同的思索，直搗酷兒文化的核心：「撕去標籤，褪去所有外在的裝扮之後，我是誰？我又想成為誰？」

從面具、衣裝、底褲到毛髮，一層一層，劉悅德以設計巧妙揭露了馬戲與酷兒文化的共同之處：挑戰規範，擁抱多元，探索邊界，同時也回應了朱迪斯·巴特勒的說法——性別，就是一種表演。

殿堂級平面設計雜誌《アイデア》（idea magazine）前總編輯室賀清德（Kiyonori Muroga），在日本平面設計界有著無可取代的地位，其生涯各階段的代表作品，在數位化的時代仍是爭相收藏的珍品。自2025年1月03日至1月27日止，室賀清德首次海外個展《編輯與實踐》將於重本書店登場，更將親自訪台於現場舉辦座談！

室賀清德：平面設計師心中無可取代的雜誌編輯

室賀清德自2003年起擔任雜誌《アイデア》總編輯，直至2018年愈二十年載、參與超過100期的編輯與企劃工作。他也陸續以總編輯身份投入出版社「グラフィック社」（Graphic-Sha）與網誌「The Graphic Design Review」等單位，以編輯、寫作、教育等多方面的實踐，在平面設計領域產生深遠的影響。

任職《アイデア》期間，室賀清德發行無數膾炙人口的經典期數，除了重新引介字體排印學重要的歷史脈絡，更開啟如地緣政治、自由市場經濟與殖民遺緒等跨學科的議題討論。即使經歷著科技變革顛覆世界、出版業市場萎縮等難關，室賀清德仍以敏銳視角為《アイデア》另闢蹊徑，將焦點對向挑戰既往平面設計權威的青年次文化、不曾被關注的日本另類出版史、以及設計在社會變遷下的轉變等，推出一本本宛如小論文般的研究出版。

生涯三段重要時期經典與幕後花絮

展名《編輯與實踐》便是試圖闡述室賀清德在不斷反覆的「編輯」與「實踐」中，逐漸在平面設計與字體排印學領域留下的深遠影響。本次展覽將室賀清德生涯中代表性的三段時期《アイデア》、「グラフィック社」與「The Graphic Design Review」等依序展示，並附上特別為本次所寫的編輯花絮，以及數項未曾公開的雜誌標誌設計過程、手稿等珍貴資料。

《アイデア》自1953年開始發行，承接戰前廣告業界發行的雜誌《広告界》（1926-1947），以雙月刊至季刊的頻率不間斷的出版至現在。《アイデア》早期致力於報導世界各地的廣告藝術與平面設計；到了中後期，隨著設計產業結構變化、出版市場愈發眾聲喧嘩且品質不一，《アイデア》選擇將內容更聚焦於平面設計與字體排印學，選題不輕易隨流行趨勢起舞，並在紙材、用色與印刷等方面展現高難度的能力，成功在數位化的時代保持難以取代的位子。

在離開《アイデア》後，室賀清德加入了以出版平面設計類書籍為主的出版社「グラフィック社」，為日本當代平面設計師與插畫家出版作品集，也企劃多本以文字、地域或字體排印學為主的書籍，如《作字百景》、《C-GRAPHIC INDEX》、《Modern typography: an essay in critical history》日文版等。比起廣泛介紹案例、多圖少字或技術教學的資訊型書籍，室賀清德推出了許多幾乎沒有圖像的純文字理論型書籍，在閱讀風氣日漸低落的社會中，堅持著他對深度與廣度的標準。

2020年起，室賀清德進入日本平面設計師協會JAGDA所創辦的網誌平台「The Graphic Design Review」擔任總編輯，從紙本媒介走到數位平台，持續與各地文字工作者合作，發表具深度的設計評論，以更加游擊的形式，回應當下資訊品質越發參差的網路世界。

《アイデア》落版單還原展出！

《編輯與實踐》展覽中的一大亮點，便是多本《アイデア》的落版單，現場將公開其用紙、印刷顏色、分台等，以及在與藝術指導白井敬尚溝通構圖時所繪的草稿等，都將一五一十地還原展出。而除了一覽室賀清德的重要作品外，展覽也特別聚焦其為每本編輯過的書籍寫下的花絮與觀點，期待跨越語言藩籬與臺灣讀者產生對話，一同探索閱讀平面的可能性。

1/11親自訪台舉辦座談

現場除了提供中文翻譯過之出版書籍作為延伸讀物外，也預計於一月中旬邀請室賀清德來到重本書店舉辦座談親自現身分享，並於展覽結束後出版展覽專輯。

《室賀清德：編輯與實踐》展覽

展覽日期｜2025/1/03至2025/1/27
展覽地點｜重本書店（台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓）
開放時間｜週四到週一13:00–21:00、週五週六13:00–23:00

《室賀清德：編輯與實踐》講座

講座時間｜2025/1/11 19:30–21:00
主講人｜室賀清德
主持人｜葉忠宜、毛灼然
報名連結｜即將上線