2020年春天，在臺北市立美術館舉辦《未完成，黃華成》回顧個展，我們邀請設計師廖小子來談他最欣賞的設計師黃華成，以及黃華成對他的影響。

>> 黃華成《未完成》台灣跨領域鬼才！走進台灣前衛藝術設計先驅的創作世界

該怎麼介紹黃華成這號人物？廖小子說，黃華成是他最欣賞的台灣設計師。一開始知道黃華成是研究所時期，那時已經在接設計案，無意間看到《劇場》雜誌時心想「這字體設計真的是滿前衛的。」後來，自己開始走一些比較乖張、從台灣街頭出發的風格，再回頭過去看那些封面，才發現原來喜歡的那幾款，都是黃華成的作品。因為關於黃華成的資料很少，直到又讀了張照堂老師寫他的文章，真心想說這人實在太帥了！

給自己一種更理直氣壯信心的前輩

我自己是念美術系，看作品不會從純設計角度切入，反倒先看他想表達的內容，黃華成在遠景出版社的書封設計，有他對於文本的辯證和對人生的思考，對我來說很有吸引力。後來知道他也是美術系畢業、轉做設計，跟我的人生經歷很像。同時他也做很多斜槓的事情，看過黃華成就覺得我可以狂一點沒關係（笑）。很勵志，像有位前輩在那裡，給自己一種更理直氣壯的信心。

乍看粗曠卻經思考的作品

他有一種大無畏的傲氣或自信，不斷去嘲諷任何的規定，那些不太經過雕琢的前衛，那些狂放感，現在的台灣是不可能出現的。而在他身上，也能看到時代背景的影響，對於中國、台灣、國際間的處境，是從那代開始的一種拉扯，在黃華成身上難看到台灣在地感，反倒是混雜重生的拼貼，乍看粗曠但是經過思考的。

字的藝術重在「留白」和「筆畫」間的結構平衡

我很喜歡《劇場》這兩個字，很像以前春聯上招財進寶的組合字，劇的筆畫剛好跟場疊在一起，雖說挑戰了辨識度，但反而讓我更想仔細看。內頁版面他把字亂排的系列，我也超愛。他不太把字當字，把字當字是設計師的做法，藝術家或寫書法時也不會把字當字。我自己也寫書法，現在的書法不在它的辨識度，而在留白和筆畫之間的結構平衡。

容易理解 詮釋可能性也高

黃華成是一個很解構設計的人，比如說現在很流行new ugly，我看他的《劇場》雜誌就有那感覺，雖然不能說他是先知，但或許是一種流行的輪迴。像他的作品《浩海孤舟》很有設計思考的深度，呈現出人心中的孤獨感，有可以論述的層次，是以前書封設計少見的。或是像拍攝樂高、養樂多瓶之類的物件，讓人容易理解之外，詮釋的可能性又是高的。台灣這幾年著重畫面構成美感，卻常忽略了意義的表達，但黃華成並非如此。

黃華成的「無法理解」很迷人

這讓我想到以前美術系教授說，作品可以乖張大膽，但不能拒絕被人理解，要有一條引路讓人進得去。像我的作品來自台灣街頭，但台灣街頭其實也是雜亂的，而我嘗試用自己的作品作出一條路來，引人進去看這些背後的文化和意義。無論在哪個時代，像黃華成這樣的異類型的創作家是需要被記得的。一個時代當然會有所謂的名家或大家，他們並不缺乏被人家紀錄。如果有天我們發現有些台灣的面向是無法理解的時候，那就很有可能來自於像黃華成這樣的作品裡。這也是我覺得他迷人之處。

「理直氣壯」的勇氣來自黃華成

我跟黃華成的關係，不是他的風格和我的風格的關聯，而是思路上的靠近，我不會從美感出發，而是從理念出發，我知道有一個這樣的人，他用這思路做過，而我這樣去闖一條路是不可能行不通的。我最欣賞的設計師就是黃華成，如果說，我的設計人生有所謂的理直氣壯，都是從黃華成這邊來的。

Profile｜廖小子

一名靠著藝術力過活的設計師，辦過一本雜誌，也是兩家獨立書店的老闆，以及酒商，兼任樂團槍枝改造技師，a.k.a.稿子的冒險王，草稿與成品完全是兩回事的男人。

採訪整理｜方敘潔

圖片提供｜臺北市立美術館 、廖小子

本文選自La Vie雜誌2020/4月號《策展的門道》  

即將成為臺灣文化地標之一的臺中綠美圖，不僅因建築設計來自於普立茲克獎得主 SANAA 事務所的妹島和世、西澤立衛之手，其跳脫框架結合美術館與圖書館的藝術文化場域，也啟發激盪出藝文館所的無限想像。將於明年底啟用的臺中綠美圖，近日更搶先釋出來自永真急制操刀的視覺識別系統，由兩條簡約俐落的直線展開不受限的可能性，發展出呼應建築結構設計、場館本質，以及視覺美感的三組logo與視覺識別應用！

既是建築型態，也是場館本質的 Logo 設計

不受限於地理場域「臺中」、名稱帶有與「綠」地、自然的連結，永真急制團隊選擇以「綠美圖」的建築本體為靈感，深入探索空間與功能的融合，將建築設計中的流動感與跨域特性，轉化為具備高度識別性與永恆性的圖像語言。在綠美圖的總體概念下，永真急制首先以兩條俐落線條 logo 定義，象徵複合場館的開放性與多元發展，以留白美學的設計，訴說自由發展的空間；臺中市立美術館則在這兩條線之內，以鋸齒的線條擬態藝術繪畫筆跡，表達藝術本質的感性、動作性與視覺性；而在臺中市立圖書館的 logo 中，兩條直線又暗示著書架的邊界，搭配中央數本書籍堆疊、傾倒的樣態，帶來簡明直觀的聯想。

而簡潔的 Logo 線條裡，其實隱藏著美術館與圖書館建築內部的重要結構。聶永真解釋，若將美術館、圖書館的 Logo 旋轉 90 度，其線條的轉折宛如兩大場館獨特的樓板規劃與斜坡層次設計，看見識別視覺，就猶如漫步於館內，體驗空間中的藝術文化內涵，同時又以聶永真設計師一貫的簡約調性，完美呼應 SANAA 建築的輕盈質感。

細節滿點！深具脈絡的設計原則

事實上，在簡約識別的背後，其實蘊含著重要的方法理論與設計脈絡。對此，設計師聶永真為 logo 設計提出五大識別原則—— Distinctive（與眾不同的）、Memorable（可被記憶的）、Adaptable（適用性強的）、Simple（簡單的）及Timeless（超越時間的），並以此原則發展出六款設計提案，最終在 SANAA、專家學者與市府共同溝通討論，演變設計出如今所見之設計，為臺中市立美術館與臺中市立圖書館打造出相符的品牌形象。

除此之外，仔細放大檢視 Logo 線條的收邊，也可看出轉折角度的設計細節其實較一般圓角更為平滑，聶永真指出，之所以選擇以羊角螺線詮釋曲線，能夠為 logo 整體帶來視覺穩定度，而非圓角單點站立的感受，而羊角螺線亦是蘋果產品經常選擇的曲線設計。另一方面，三款視覺識別在英文字選擇全小寫，一改過往在重要機構以大寫的方式呈現，不失為一種去權威化的做法，為綠美圖帶來輕鬆、親和力，切中了綠美圖在城市中所扮演的文化角色，而這也是國際場館視覺識別的設計趨勢之一。

除了標誌設計，聶永真團隊還為綠美圖量身打造了「輕方體」字體，透過專屬字體將視覺識別系統的精緻感推向新的高度。字體的設計考量了數位媒介與實體應用的兼容性，無論是在大型看板、數位螢幕或印刷物上，都能與 Logo 保持比例與平衡，充分展現對於設計細節的嚴謹態度。

匯聚美學、知識與生活，成就跨域交融願景

臺中市政府文化局長陳佳君強調，綠美圖不僅是兩大文化場館的匯聚，亦是藝術與知識的結合，將透過專精的跨領域合作，為市民創造全新的文化體驗。這一願景也在臺中市立美術館長賴依欣與臺中市立圖書館長曾惠君的共同推動下，進一步深化。美術館在開館前，將深入梳理中部藝術發展脈絡，包括典藏品研究與購藏，並陸續開啟系列講座、學習與推廣活動、出版品發行、國際論壇等計畫，從多元面向探索發展可能；而除了藝術展覽與跨域藝術計畫為開館一大亮點外，更將呈現半開放式典藏庫房，並藉由多種藝術推廣的形式，回應當代藝文發展及新型態美術館趨勢，美術館也將作為國際跨域交流的節點，回應場域特色，打造城市藝術地標，以藝術推動城市永續發展。圖書館則致力於打造智慧、便捷且具美學意識的閱讀空間，藉由紙本閱讀與線上數位體驗，實踐閱讀平權、知識平權，揉和大數據與AI技術，讓知識與藝術無縫融合。隨著綠美圖預計於 2025 年底落成，期待這座結合藝術、知識與數位閱讀的國際前瞻性文化場域，將與中央公園的綠意，一起為市民帶來嶄新的生活與文化體驗！

_{文/湯侑宸  圖片提供/臺中市立美術館}

Instagram近期推出許多功能更新，除了一篇貼文可發佈的照片增加至20張，讓內容更豐富不受限外，更在創作介面上新增了6種訂製字體、特效與動畫，致力讓人人都能找到屬於自己的風格，成為一站式的創作與分享平台。

每個人都是業餘設計師

前陣子，Instagram在Reels（連續短片）和限時動態的編輯頁面中加入了新的字體、動畫和特效，使用者可以輕鬆地相互混搭，打造獨具特色的樣式組合。同時，操作介面也變得更簡化，讓每個使用者都能成為業餘的設計師，也讓Instagram朝一站式創作平台更進一步。

風格各異的6種新字體

本次推出的6款全新字體，由Instagram和字型開發商Colophon合作設計。Colophon總部位於英國倫敦，曾為Google Pixel、Canva、芬達、Dunkin'、Tripadvisor等品牌服務；2022年時，Colophon也曾幫Instagram重塑品牌識別，並打造專屬字體「Instagram Sans」，運用在使用介面、限時動態創作中，並超過40位字體設計師和語言專家合作，製作尊重每一種書寫傳統與文化的全球字體系統。

新的訂製字體包括手寫草書風格的「Signature」、飽滿而活潑的「Bubble」、經典襯線體「Poster」、靈感來自裝飾藝術風格的「Deco」、受80至90年代文字處理器啟發的復古字體「Editor」，以及適合用做迷因字幕的壓縮字體「Squeeze」。6款字體各具強烈風格，希望創作者們都能找到最符合自己調性的設計。

其他令人期待的新功能！

除了可以在限時動態和Reels中使用這些新字體外，現在也能在貼文照片上添加文字了！選擇想發佈的照片後，點擊文字按鈕就能加入並編輯文字，也可以點擊螢幕右上角的相簿按鈕來疊加其他圖像。這項功能更新令貼文有不一樣的敘事方式，擁有更多發揮空間、更加多元，或許也將帶起不一樣的創作趨勢。