建築把物件和人們包圍起來，當我們深受以物件為媒介的產品觸動，也會和眼前、深處的空間緊緊相扣。對歐萊德而言，建築就是體現綠色力量的原點與起點。於是，品牌在量體內大膽構築綠色故事，輕盈遞進出具有調節光線、溫度、視野等強調機能的效率空間。

全球綠建築趨勢

根據《全球建築展望》和《牛津經濟》雜誌發表的研究，全球到了2030年，建築產量將增長85%；2025年，世界20個最大的城市，將需要建造3600萬套新住宅。美國綠色建築委員會(U.S. Green Building Council)報告更稱建築業每年消耗的能源，已占全球的近40%。這種擴張，極可能會帶來災難性的環境後果，也使得全球建築業不得不正視環境與能源浩劫的建設；所謂的「永續建築」，也成為人類生存與環境平衡之間，最急迫的改變。

作為台灣深耕全綠永續生活方案的品牌，歐萊德自2006年確認綠色品牌發展方向後，將綠色的DNA於企業建築量體中實現。這座在龍潭高地山坡上拔地而起的質樸清水模綠建築，引入自然的光、舒適的風來提升感官的舒適度，以綠色植物串起內外部結構，揉入永續概念精神，讓綠色成為一股改變的催化劑，把格局從一個企業建築邁開至世界，如火如荼地實踐台灣建築的綠色永續。誠如建築師洪英進所說，「自然有自己的腳步，我們尊重它的行徑；我們處在一個同等的天秤上活著。」

歐萊德綠建築總部升級2.0

依循永續概念的大方向，歐萊德建築團隊提出的革新設計，讓永續概念深植總部的各個角落。綠建築總部自2012年落成至今，因創新先進的永續理念，吸引了世界各地各界訪客；而歐萊德創辦人葛望平同樣積極投入綠色永續教育分享，至今已演講過上千場。不久前，更受邀前往於西班牙馬德里舉辦的聯合國氣候會議（COP25）進行演講，向世界傳達來自台灣的綠色素養。

承襲這股根生的綠色意識，全新升級2.0的歐萊德綠建築總部，結合回收材料、在地文化串聯建築自然環境、永續議題與設計巧思，打造出Re辦公室、環境教育館、品牌體驗館及玻璃屋天空步道，再一次以「翻轉概念」重新定義永續精神。結合廠區及低碳辦公室的總部，使用綠色潔淨能源(風力與太陽能)自行發電，並全部用於製造產品，更實施各項節電、省水、降溫設施，減少高耗碳能源使用。

另外，建築物中央部分，亦配合浮力通風及水幕牆降溫，並以懸崖棲地的設計手法創造最大的綠覆率；就連辦公室也以回收再利用、使用可再生材料，打造獨一無二的永續「Re」Office。歐萊德創辦人葛望平更表示，「環境教育館的落成是歐萊德一直以來的夢想。在氣候變遷日趨嚴峻的當下，減碳無疑是所有企業的責任，更應該要有取之社會，回饋社會的初心。歐萊德希望透過場域空間設計，傳遞出深植台灣的永續精神，讓參觀者受到感召加入愛地球的行動，成為開啟民眾與環保議題之間的互動橋樑」。

從這片企業「綠洲」，我們見證的不是大興土木的建築競技，而是以環境、材料規劃為體，建築為用，最終緊扣綠色永續的真摯初心。

via / 歐萊德

樂高積木（LEGO）不僅能蓋出真的大樓，還準備到月球上搭建首個太空人庇護所！歐洲太空總署（ESA）日前將一顆有著45億年歷史的隕石，以3D列印技術製造出大量「樂高積木」，並模擬組裝成月球上的發射台與建築物，而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中，讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木？

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本，ESA團隊在開發月球建築物時，以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料，由岩石和礦物碎片組成，可以用來製作太空磚，作為建築物材料使用。不過，除了阿波羅任務中所收集的樣本外，地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

幾經努力後，ESA科學家提出了解決方案：他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃，和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後，以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史，富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些，且只有一種顏色，但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合，讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明：「從來沒有人在月球上打造過建築物，所以我們不僅需要找到建造的方法，還要想出建造用的材料，畢竟我們不能帶任何材料過去。」

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采，並了解其在月球基礎設施的開發過程中，所扮演的開創性角色，樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」，包含丹麥比隆的樂高之家，以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店，展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源｜LEGO

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館