2019年是台劇爆發的一年，多元劇種在聲量與質量寫下成績，憑藉版權與IP授權走向世界，我們找上《想見你》以及《我們與惡的距離》、《做工的人》製作人，直球提問台劇的產業環境與挑戰。

題材截然不同的三鳳製作與大慕影藝

自2001年《流星花園》，台灣曾以愛情偶像劇《命中注定我愛你》、《惡作劇之吻》等引領華語市場。但在去年之前，最後一部在兩岸締造商業成功的台劇停留在2011年《我可能不會愛你》，背後的製作公司，正是操刀《想見你》的三鳳製作，在台灣過去最具優勢的愛情劇種之上，詮釋出新意。

而在近10年，台灣也出現《痞子英雄》、《植劇場》、《通靈少女》等類型劇，探索犯罪、靈異、醫療等題材，殺出一塊市場。過去曾投資《紅衣小女孩》、《麻醉風暴2》的大慕影藝，首部自製劇就是《與惡》，5月也推出首部大型工地實景拍攝劇集《做工的人》，可謂近年類型劇的代表製作公司。

愛情與類型劇種的開發，並非三鳳與大慕的策略，而是團隊性格與興趣的自然而然。「我覺得三鳳的團隊都是很浪漫的，我們有一些童話的故事想告訴大家。」三鳳製作人麻怡婷說。相反，大慕影藝製作人林昱伶笑說團隊都缺乏粉紅泡泡，很自然就會往人性幽微、貼合社會現況的脈絡走。題材選進門，如何詮釋還得各憑本事。大慕的題材看似硬調，《與惡》卻用療癒切入社會議題，《做工的人》沒有做成硬派職人劇，而主打底層小人物的生活。林昱伶希望讓觀眾有共感。

三鳳的母公司為製作《超級偶像》、《百萬小學堂》等綜藝節目的友松娛樂，很早就訂閱AC Nielsen收視率，但麻怡婷發現，收視率用在戲劇無法成為準則，「可能因為一則新聞或事件，觀眾想看的東西就突然轉向。現在因為疫情，親情的部分可能會更有感。」她也不諱言麻雀變鳳凰的公式一直存在，但就算現在流行女生當自強，內心深處還是希望有人能了解自己，重點是在戲劇上如何設定與包裝。

剖析電視劇的B2B市場

三鳳與大慕的內容截然不同，但在製作上都堅持「劇本先行」。麻怡婷說，三鳳因為有母公司以及作品累積的版稅，所以在《必娶女人》之後，都是先開發劇本再找平台，以「共同投資」的方式合作，如此便和平台平起平坐，互不干預內容製作與版權買賣。不過多數製作公司還是要等電視台開案，這時製作方則是「委製」，平台就有權力介入內容。商業模式並無好壞，還是要回到平台和製作方對作品結果是否在意，例如《與惡》就是委製的成功案例。相較於委製單位是賺平台預算與實際成本的差價，共同投資的收入來源則是版稅。她說，儘管《想見你》有高收視率和點擊率，製作方也不會因此獲利，關鍵是連帶的IP授權，包括韓國、日本洽談翻拍，也有人想拍電影甚至舞台劇，「要把劇打造成各種IP才會有更大的收益。」

《做工的人》同樣是先有劇本再找平台，但平台方是「以購代投」買下版權，因此出資價位會較高，而這也成為了製作方的主要收入。林昱伶說，在製作的方方面面都要構成資方願意購買的潛力，《與惡》是賈靜雯睽違15年演出台劇，《做工的人》找來李銘順演出講台語、為人有點糟糕的大叔，「我一定要在題材、演員、製作規格上讓觀眾期待、新鮮，稍微覺得驚喜，才能夠跟其他國家的作品競爭。」

「其實電視劇算是B2B市場，回收是可以預估的。」林昱伶解釋，《與惡》單集製作費400萬，由於平台已得到收益，於是她投入製作下一部戲《做工的人》，就有籌碼將單集製作費增為500多萬，「我如果能讓投資人賺錢，就可以再進到下一輪。下次我喊出600萬，你是不是會相信我？」製作費需要務實地評估，投資人能保本甚至獲利，才會更願意投資，也才能讓台劇對接市場，形成長久之計。

演員與編劇養成的刻不容緩

從產業切入台劇，往往得到的答案不出資金少、市場小，但在這兩者之外，林昱伶指出演員和劇本也是關鍵。「台劇的演員是有斷層的。」因此她也在劇中實驗，啟用林哲熹、薛仕凌等尚未打開知名度的演員。就如現今被譽為新一代男神的許光漢，在《想見你》開拍時同樣尚未走紅。「主要是平台和製作單位敢不敢用。」麻怡婷在選角首重魅力和品行，「試鏡的時候，公司女同事會多看幾眼，這些反應是很真實的。」

在劇本端，林昱伶坦言每每開發一部作品，耗費的時間總是特別長，問她為什麼，她說自己也還在摸索方法。目前大慕一年約開發6∼7個案子，請來內容總監和創意總監陪同編劇進行，前者負責專業上的溝通，後者則會帶進目前市場的風向，例如當紅的漫畫、電玩等。她認為平台方或製作公司應該勇於投資編劇，給予嘗試甚至犯錯的機會，「戲劇面世後才會知道結果，編劇也才可以得到回饋。」

三鳳成立初期有過in house編劇，但發現創作的型態不應被上下班侷限，目前則採和編劇簽約的方式，並在《必娶女人》之後簽下編劇簡奇峯、林欣慧，接連合作《稍息立正我愛你》、《想見你》。「簽約之後，他們還是可以自由接案，我們給予創作上絕對的自由。」麻怡婷透露，即將開拍的新作《無神之地不下雨》，就是由簡

奇峯帶著兩位年輕編劇一起創作。「要知道本土市場的價值和長處，我絕對不會做一個我做不來的事情。」新戲講述世界末日、人和環境的愛情故事，她不會包裝成好萊塢電影，因為台灣在資金和技術上的確做不來，但會在有限的範圍做到極致。

台劇復興的討論早非新鮮事，隨著作品的質與量起起落落，現在又攀升到一個高點。麻怡婷觀察，台劇版稅收入仍以中國大陸為大宗，過去因為平台少，加上語言優勢，會比日本或韓國更容易進入；現今OTT與國際平台興起，購片管道更多，若自身沒有進步就很容易被取代。這是警訊也是機會，因為多元的平台更能擁抱創新題材，豐富的劇種也一直是台劇的特色和優勢。

「我覺得台劇目前來到一個好的階段，觀眾願意回流，市場熱度也回來了。」林昱伶說，在目前的基礎上，就要思考怎麼走得更遠，讓產業更健全。「台灣現在輸出作品到國外的經驗還是很有限，我們是不是可以透過更多的產製量，未來一起去打群架，讓我們坐上談判桌的時候更有底氣？我會期待，我也會想努力。」

台劇是否迎來復興？這個產業環環相扣的大哉問，其實也可以轉向提問：你看台劇嗎？當看台劇不再以支持本土為口號，當台劇自動成為娛樂的選擇，答案不證自明。這段台劇與復興的距離，跑到終點是什麼樣貌，這群為戲做工的人，比誰都更想見。

文｜張以潔

攝影｜張藝霖

圖片提供｜三鳳製作、福斯傳媒、東森創作、大慕影藝

更多精彩內容請見La Vie2020年5月號《共同生活的可能》

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com