疫情下誕生的8款封面設計！經典黃色笑臉、空白書封、防疫醫護人員等刊物美學

by FLiPER 2020-05-08

設計 藝術 封面 防疫對策
Cover by/ FLiPER

疫情雖是不安與惶恐，但某些卻會成為藝術或創意的其中一部分。當作解釋、作為註解，或當作安慰，都行。除了許多翻玩的畫作、防疫文宣之外，知名的雜誌封面也加入散播正能量的藝術分享行列中。

像是三月號的《GQ Portugal》（葡萄牙版），便以一個超大的黃色笑臉當作封面。總編輯何塞・桑塔納（José Santana）表示，選用經典的笑臉來使人們振作起來，而封面上的兩行文字更是反映了人們對抗病情的信念：“Everything’s gonna be alright” and “F*ck off Covid-19.”（一切都會好起來的！他媽的 Covid-19！）

3 月 28 日是法國進入封鎖狀態的 11 天之後，法國的電視、文化週刊《Télérama》，也製作了特別版本的封面。由藝術家讓・朱利安（Jean Jullien）以插畫形式表現的「鄰居」，而大大的 Nos vies bouleversées 則直接了當說明：我們的生活顛倒了。除了封面的特別設定外，《Télérama》還發行了該雜誌的數位版本，提供無法獲得紙本的人下載。

《Guardian Weekly》（衛報周刊）從 3 月 27 日開始後一周的刊物封面，以俯瞰的方式表現人與人之間疏離的身體距離。

《Vogue Italia》（意大利版）在 4 月 發布最新一期的封面照，令人意外的並不是知名人物的肖像照、藝術家繪製的插畫等等，取而代之的是一片空白。雜誌在最後出刊前，決定拿掉當初拍攝好的照片，最終利用全白，感謝醫護人員冒著生命危險的勇敢與不懈努力。

《New York》（紐約雜誌）的封面由攝影師傑里米・科恩（Jeremy Cohen）掌鏡。照片中是一名男子在紐約市的布什維克（Bushwick）屋頂上，獨自演奏低音提琴。這畫面讓我想起電影《鐵達尼號》將沉船，船上的樂團演奏家卻留下齊聲彈奏著〈Nearer, My God, to Thee〉時，那種蕭瑟、世界末日當前我無所畏懼之感。

美國文化、時尚和政治雜誌《Vanity Fair》（浮華世界）的封面由攝影師亞歷克斯・馬約利（Alex Majoli）拍攝，紀錄著前線工作人員的面貌；而斗大的「LOCKDOWN」配上黑白的畫面，震撼人心。

《The New Yorker》（紐約客）的暖心封面是由卡通畫家克里斯・韋爾（Chris Ware）所繪製的畫作，以描繪醫護人員無法回家共享天倫，卻心心念念家人的真摯情感。

時尚雜誌《Prestige》則選擇了畫家李奧納多・達文西的經典名畫《蒙娜麗莎》作為封面的主人公。即使蒙娜麗莎的臉龐被口罩遮住，但我們依舊要與她一樣，保持微笑、保持積極、保持安全。

以上身為藝文領域的各國刊物，正用一己之力勉勵著前線人員的辛苦、居家檢疫的人、捍衛疫情的每個工作人員。而我們能做什麼呢？除了感謝、保持積極防疫的態度之外，最重要的是帶好口罩、乖乖在家！

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NewJeans、TWICE、SEVENTEEN韓團MV調光幕後！專訪韓國調光公司Lucid Colour，解析工作方法與美感日常養成

by 張以潔 2025-02-13

La Vie雜誌 人物專訪 Lucid Colour 韓國 MV
NewJeans、TWICE、SEVENTEEN韓團MV調光幕後！專訪韓國調光公司Lucid Colour，解析工作方法與美感日常養成

點進Lucid Colour官網，作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV，以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告，很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允，以韓團MV為案例親解工作方法，也分享身為調光師的美感養成！

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員，並有2位製片和經理管理時程和營運，可謂足具規模。調光師廉智允分享，自己在大學時修習攝影和電影，而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作，其中她最感興趣的是「修圖」，想著「與其把這項技術應用在單張照片，不如嘗試用在由無數畫格組成的影片，應該會很有趣。」這樣的好奇，引領著她走向調光領域。

IU為雅詩蘭黛演繹的廣告，由Lucid Colour負責挑光。（圖片提供：Lucid Colour）
IU為雅詩蘭黛演繹的廣告，由Lucid Colour負責挑光。（圖片提供：Lucid Colour）

從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程，他們會收到定剪版本，以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向，每個空間確定色調後，再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時，她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容，以及自己想透過顏色表達的訊息，提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭，會議可能會長達8小時，但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明，調光師通常不參與前期製作，但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況，「例如一件應該是粉紅色的衣服，最終拍出來變成橘色，我們可能會被詢問是否可以修正。」

CASETiFY和NCT DREAM合作的手機廣告，廉智允認為在廣告調光上，重點在清楚地傳遞商品訊息。（圖片提供：Lucid Colour）
CASETiFY和NCT DREAM合作的手機廣告，廉智允認為在廣告調光上，重點在清楚地傳遞商品訊息。（圖片提供：Lucid Colour）

NewJeans〈HOW SWEET〉MV：先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEET〉MV，就是由廉智允負責調光。她說，在調光之前得先理解導演的意圖，MV裡的各種鏡位代表「外部視線」，象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans！」她坦言，最初和導演討論時，背景與人物之間的「異質感」調性，很好地傳達演出重點，但當影片逐步推進，「最終調性比最初設想稍微弱了些，讓我有點遺憾。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV，廉智允認為MV調光要以「讓藝人看起來更有魅力」為優先，且要了解該藝人的特質和世界觀，並加以呈現。（圖片提供：Lucid Colour）
NewJeans〈HOW SWEET〉MV，廉智允認為MV調光要以「讓藝人看起來更有魅力」為優先，且要了解該藝人的特質和世界觀，並加以呈現。（圖片提供：Lucid Colour）
NewJeans〈HOW SWEET〉MV。（圖片提供：Lucid Colour）
NewJeans〈HOW SWEET〉MV。（圖片提供：Lucid Colour）

TWICE〈Strategy〉MV：最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈Strategy〉MV調光也出自她手，廉智允說，MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」，「得知導演的概念後，了解到TWICE雖然出道已久，但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩，最大程度地展現成員們的美。」

TWICE〈Strategy〉MV。（圖片提供：Lucid Colour）
TWICE〈Strategy〉MV。（圖片提供：Lucid Colour）
TWICE〈Strategy〉MV。（圖片提供：Lucid Colour）
TWICE〈Strategy〉MV。（圖片提供：Lucid Colour）

SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV：多元調性以免局限導演風格

而SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導，也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示，多次和同位導演合作會讓過程更順暢，但「我會努力展現新的調性和多樣性，以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

SEVENTEEN〈MAESTRO〉MV。（圖片提供：Lucid Colour）
SEVENTEEN〈MAESTRO〉MV。（圖片提供：Lucid Colour）
SEVENTEEN〈Cheers to youth〉MV。（圖片提供：Lucid Colour）
SEVENTEEN〈Cheers to youth〉MV。（圖片提供：Lucid Colour）

調光美感養成：分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術，若得擇其一，廉智允認為藝術更為重要，因技術可以透過方法學習，藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸，以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間，「我會努力記住細節，再將這些細節與拍攝氛圍結合，應用到工作中。」

Lucid Colour調光工作側拍。（圖片提供：Lucid Colour）
Lucid Colour調光工作側拍。（圖片提供：Lucid Colour）

廉智允認為，調光是「將無形的概念或想法，以視覺方式具體化」的工作，有時導演想像中的夕陽是粉紫色，而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色，這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果，就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法，讓每個人針對同一個場景調光，並討論色調差異，「這會很有趣，且可以發現我未曾想到的細節。」

Red Velvet〈Feel My Rhythm〉MV。（圖片提供：Lucid Colour）
Red Velvet〈Feel My Rhythm〉MV。（圖片提供：Lucid Colour）
ITZY〈CHESHIRE〉MV。（圖片提供：Lucid Colour）
ITZY〈CHESHIRE〉MV。（圖片提供：Lucid Colour）

至於光是什麼的大哉問，廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色，不同種類的光與色溫，會直接改變影像色彩；想營造特定氛圍、強調某些訊息，也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話，作為『色彩廚師』，光對我來說就像是『鹽』。」她說，鹽運用得好或壞，會直接影響食物味道，而光之於影像作品，就是這樣的關鍵元素。

Lucid Colour調光師廉智允。（圖片提供：Lucid Colour）
Lucid Colour調光師廉智允。（圖片提供：Lucid Colour）

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司，命名源自「lucid dream」（清醒夢），期望提升影像的精緻和精準度，模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領，但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者，追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG：lucidcolour.official

文｜張以潔　圖片提供｜Lucid Colour

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

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2025金馬影展主視覺公開！插畫家徐世賢結合塔羅牌元素，描繪「奇幻馬」的探索旅程

by Izzie Pang 2025-02-12

平面設計 插畫設計 金馬奇幻影展 視覺設計
2025金馬影展主視覺公開！插畫家徐世賢結合塔羅牌元素描繪「金馬的魔幻旅程」

2025金馬奇幻影展將於4月11日登場，本屆主視覺由新生代插畫家徐世賢（Nic Hsu）操刀，他以塔羅牌神秘元素創造六種造型獨特的「奇幻馬」，繪出一趟「金馬的魔幻旅程」。

2025金馬奇幻影展主視覺！插畫家徐世賢結合塔羅牌元素描繪「金馬的魔幻旅程」
2025金馬奇幻影展主視覺。（圖片提供：金馬奇幻影展）

如童話富想像力，又不失生活感的手繪風格

畢業於英國皇家藝術學院的徐世賢，曾獲指標性的英國世界插畫獎（WIA）圖書類新銳首獎，其手繪風格富童話般的細膩與想像力、同時不失生活感，近年在國家兩廳院表演藝術圖書館、公視、嘉義市立美術館、南國生活節等國內藝文場館、平台的大小活動上，皆能看見他的作品，他也陸續參與多檔國際藝術展覽，在當代插畫領域嶄露頭角。

結合塔羅牌元素勾勒「奇幻馬」的探索旅程

首度操刀奇幻影展主視覺，徐世賢結合太陽、火焰、聖杯等塔羅牌的經典視覺元素，打造六種造型獨特的「奇幻馬」。畫面中，馬兒起初獨自負重前行，路上先後遇見了魔術師與戀人，旅途中難免被憤怒情緒左右，卻也成功在自我療癒後尋回方向，奔向藍天與太陽所在的嶄新世界。神祕基調中又充滿希望的細膩圖像，不僅帶領觀眾身歷其境，更為即將展開的奇幻影展，留下無限遐想。

2025金馬奇幻影展主視覺！插畫家徐世賢結合塔羅牌元素描繪「金馬的魔幻旅程」
2025金馬奇幻影展主視覺。（圖片提供：金馬奇幻影展）

透過這幅主視覺，徐世賢想對觀眾表達：「畫中姿態各異的馬，就像身處不同人生情境的人們，我們都是自己生命奇幻旅程的主角。變革不斷的新世界中，無論身在何處，只要向前，終能走向太陽高掛的藍天。」

2025金馬奇幻影展主視覺！插畫家徐世賢結合塔羅牌元素描繪「金馬的魔幻旅程」
插畫家徐世賢。（圖片提供：金馬奇幻影展）

2025年金馬奇幻影展將於4月11日至20日展開，選片指南將在3月28日舉辦，並於3月30日正式開賣，若有興趣不妨鎖定官方消息。

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