疫情其間無法出國？沒關係，跟著紀錄片影集《世界八大博物館巡禮》（THE ART OF MUSEUMS），橫跨歐洲、飛越大西洋，綜覽中世紀到現代、遊藝古典至前衛，透過八位不同領域名家導覽，徜徉各大藝術流派永恆傑作，引領觀眾探索世界八大博物館的獨特靈魂！共計八集的紀錄片也於想映電影院線上登場，絕對是藝術迷朝聖首選！

八大名家帶路神遊全球絕美藝術殿堂

走過戰火侵襲、經濟蕭條及政治動盪，這些無盡的時光迴廊，歷經時代考驗、持續不停蛻變，在歷史洪流中巍巍矗立，持續召喚世界各地的藝術魂魄到此一遊。

一座守護抽象藝術的前衛堡壘

紐約 古根漢美術館（Solomon R. Guggenheim Museum | New York）

「古根漢美術館設計成螺旋狀，原意就是要突顯、慶讚性靈藝術。」—行為藝術之母 瑪莉娜阿布拉莫維奇

「我從來不覺得古根漢的走廊是歪的，讓策展人掛畫時傷透腦筋有什麼不好，我覺得這是一種極好的空間體驗。」—英國建築大師 諾曼福斯特男爵

二次世界大戰之後，歐洲分崩離析，藝術重鎮從巴黎移到了紐約，座落於曼哈頓的古根漢美術館，成為美國前衛藝術重要據點。這棟由美國建築大師法蘭克洛伊萊特（ Frank Lloyd Wright）設計的螺旋式建築於1959年完工，被譽為20世紀最佳建築之一，標誌一種嶄新視覺語言。這裡的館藏始於對抽象和非具象藝術的承諾，並因康丁斯基的作品而聲名大噪。若說抽象藝術提供了一個空間，讓遊藝者能操弄各種理念，尋找自己在世界政治版圖上的位置，古根漢美術館就是這個可能性的守護者。

本集邀請到美國抽象藝術家茱麗米若圖（Julie Mehretu）進行導覽，「古根漢美術館的設計非常激進，是一艘降落在第五大道的太空船。這是新時代、新美國和新世界的發明。」她如此形容這座藝術聖殿。紀錄片中她和觀眾分享與古根漢美術館的邂逅，沉浸在康丁斯基《構成第八號》、杜象《棋手畫像習作》、波洛克《煉金術》等館藏大作的驚奇視野，見證抽象何以成為自由的強健畫筆。

一座航向近代的法國藝術殿堂

巴黎奧賽博物館（Musée d‘Orsay | Paris）

「奧賽是夢想的機器，就像凡爾納筆下的巨大機器，你能從它的典藏自由產生聯想。」—奧賽博物館館長 羅倫絲德斯卡斯

「奧賽的館藏很豐富全面，幾乎涵蓋印象派的發展。」—奧賽博物館典藏總監 西薇帕特希

「廢棄車站變成博物館在當時是罕見盛事，建築的美麗與規模也不同凡響。」—策展人 愛德華巴貝特

現代世界的起點在巴黎，而位於羅浮宮斜對面、座落塞納河左岸的奧賽，則是全球最熱門的博物館之一。奧賽的前身是火車站，於1986年轉變為博物館，收藏從1848年到1914年間最重要的法國藝術，包括繪畫、雕塑、裝飾藝術和攝影。19世紀是個被希望與焦慮推進到現代的世界。消費文化的興起、舊秩序的崩壞，孕育出百無禁忌的巴黎。奧賽的印象派典藏，數量更是冠絕全球。梵谷《隆河上的星夜》、雷諾瓦《煎餅磨坊的舞會》、莫內《藍色睡蓮》，都可在此盡情飽覽。

當代編舞巨星莎夏瓦茲（Sasha Waltz）夜訪奧賽，從馬內《奧林匹亞》自信呈現裸身妓女，到庫爾貝《世界的起源》大膽刻劃女性陰部，細數19世紀最具煽動性的經典繪作，如何引領劃時代的思維革命，反思身體與藝術的無限可能。

一座懷抱文藝復興的宮殿建築

佛羅倫斯 烏菲茲美術館（Uffizi Gallery | Florence）

「烏菲茲是一流博物館，是史上第一家。」—德國藝術家 諾伯特畢斯基

「這是人文主義的中心，藝術是我們身分認同的一部分。」—促進女性藝術家基金會董事 琳達法肯

烏菲茲美術館位於義大利佛羅倫斯，這座城市是文藝復興的發源地，在15世紀是全歐洲最活躍的文化與貿易中心。於1581年完工的烏菲茲，啟用時就坐擁麥地奇家族的龐大藝術收藏。直到1743年，獨具遠見的麥地奇最後傳人安娜瑪麗亞，決定將這筆文化遺產留給佛羅倫斯，烏菲茲才得以成為全球最古老的公共美術館。然而命運乖舛，烏菲茲於1940年代遭納粹掠奪、1966年遇嚴重洪災，1993年更歷經黑手黨炸彈攻擊。如今數位時代，虛擬體驗也考驗館方能否再創文藝復興。

「你得去佛羅倫斯用身心感受文藝復興的魔力，可以看到那些畫作是至高的體驗，卡拉瓦喬、波提且利、達文西讓你為之傾倒。」德國時裝設計師沃夫岡喬普（Wolfgang Joop）獨享烏菲茲美術館，並以時尚眼光引領觀眾欣賞波提且利《維納斯的誕生》，一窺女性古典大師真蒂萊希《朱蒂斯斬殺敵將》的暴力美學，凝神懷想米開朗基羅、卡拉瓦喬等大師不朽傑作。

一座睥睨群雄的華麗藝術聖殿

馬德里 普拉多博物館（Museo del Prado | Madrid）

「普拉多博物館不只是要說出西班牙的故事，還要道出西班牙在世上的定位。」—藝術史學家 麥特勞德

「來普拉多欣賞寶物和畫作，一天不可能看完。」—金屬雕塑修護師 伊蓮娜艾瑞亞斯

座落於馬德里的普拉多博物館，是西班牙規模最大的藝術殿宇。繼承皇室近萬幅的珍藏，又涵蓋歐洲所有流派名家，傑作數量睥睨全球。十九世紀末期以來，即高踞世界四大美術館之一。世人從各地蜂擁而至，爭相一睹經典繪作。其中人氣最高的莫過宮廷畫家維拉斯奎茲的開創性畫作《侍女》，而他獨到的藝術收藏眼光，也為普拉多儲備了豐沛的能量。普拉多的館藏畫作曾為了躲避內戰戰火，遠赴瑞士日內瓦避難。2019年甫度過兩百周年，魅力有增無減。

「普拉多博物館的建築、藝術和場館的能量，會讓你自覺渺小。」歌劇女皇喬伊絲狄杜娜朵（Joyce DiDonato），帶領觀眾深入普拉多鉅作的光明與黑暗。迷失在超現實主義先驅波希的奇幻神作《人間樂園》，震撼於哥雅最動人心弦的戰爭悲歌《1808年5月3日》。歷史雖是明鏡，人性卻始終幽微、捉摸不清。

一座荷蘭人民自豪的國家廳堂

阿姆斯特丹 國家博物館（Rijksmuseum | Amsterdam）

「我會為了看林布蘭的作品一直到訪。」—德國藝術家 卡特琳娜葛洛瑟

「這座博物館呈現了中產階級的驕傲，館中有很多偉大的畫作。」—德國藝術家 諾伯特畢斯基

17世紀是荷蘭的黃金時代，那時荷蘭剛結束了漫長的戰爭，成為世上頂尖的航海貿易王國。財富創造了新的中產階級，中產階級創造一個極大的繪畫市場。阿姆斯特丹成為一個自信、富裕又時髦的國家中心。來到十九世紀，國力衰退的荷蘭，亟需一座博物館鞏固國家認同，阿姆斯特丹國家博物館就此誕生。歷經數次搬遷與翻修，最近一次更是歷時十年、斥資百億，於2013年正式完工。這座擁有荷蘭黃金時期藝術珍品的哥德式建築，再度向世界張開華麗的臂膀。

荷蘭攝影大師埃爾溫奧拉夫（Erwin Olaf）擔任導覽，「阿姆斯特丹國家博物館，反映了荷蘭歷史一段很擅長作畫的黃金時期，我們引以為傲。」，他從專業剖析鎮館之寶林布蘭《夜巡》中的光影調度和象徵符碼，解讀維梅爾經典繪作《讀信的藍衣少婦》中細微的肢體語言，更透過受館藏啟發的攝影作品，開啟跨時空的藝術交流。

一座象徵國家身分的藝術神廟

柏林 舊國家美術館（Nationalgalerie | Berlin）

「柏林不是普通城市，而是曾經被一分為二的德國首都。舊國家美術館是一個很沉靜、可以呼吸的地方。」—德國哲學家 丹尼爾泰拉戴里斯

「舊國家美術館有很多呈現北歐人心態的有趣畫作，尤其是那些平靜、略帶憂鬱的風景畫。」—墨西哥藝術家 瑪麗安娜卡斯蒂略德巴爾

「舊國家美術館的經驗告訴我們，歷史是善變的，永遠會被現代的禿鷹啄食。」—藝術史學家 麥特勞德

位於世界遺產柏林博物館島上的舊國家美術館，是一個充滿矛盾的地方。建築後殿具備教堂特點、城堡台階具有劇院特徵，風格糅合了新古典主義和早期新文藝復興建築風格，旨在體現藝術、國家和歷史的統一。而館藏之作更是廣納浪漫主義、當代藝術、法國印象派和其他各種類型的前衛藝術。自1876年成立以來，這座博物館就是個實驗場域，而柏林更是藝術、政治和創作實驗的溫床，德國藝術家更是前衛藝術在二十世紀初期發展的重要推手，影響甚鉅。

柏林前衛藝術家卡特琳娜葛洛瑟（Katharina Grosse）作為嚮導，帶領觀眾一覽德國浪漫主義畫家弗里德里希捕捉心靈風光的傑出繪作《海邊修士》，近距目睹當年掛在希特勒音樂室的勃克林畫作《死亡之島》，進入魔幻的藝術冥想之境。

一座盡攬全球瑰寶的宏偉宮殿

維也納 藝術史博物館（Kunsthistorisches Museum | Vienna）

「藝術史博物館就像女王，一位年長、自信、泰然自若、備受尊崇的女性，但也體現了現代女王的某些特質。」—藝術史博物館館長 莎賓哈格

「這裡有哈布斯堡家族歷代統治者的收藏，都是當時全球最新、最性感、最大膽、最令人振奮的藝術品。」—藝術史學家 麥特勞德

「像一本活百科全書，收集我們這個世界所有資訊。」—德國藝術家 卡特琳娜葛洛瑟

維也納是佛洛伊德的城市，現代和傳統在此交戰數百年。這裡以宏偉的建築聞名，更擁有歐洲第一間平民博物館—維也納藝術史博物館。於1891年正式開幕的藝術史博物館，館藏多達七十幾萬件，坐擁五百多年燦爛寶庫。這些珍寶清楚記載了維也納和奧地利的歷史，也包括歐洲歷史。哈布斯堡王朝從不專屬某一國，而是一個橫跨歐洲的家族；藝術史博物館不是一般的國家博物館，而是一間超國家博物館，反映了哈布斯堡家族在歐洲長達數百年的超國家地位。

英國龐克時尚教母薇薇安魏斯伍德（Vivienne Westwood）進行導覽，帶領觀眾品味維拉斯奎茲《瑪格麗特公主》宮廷系列繪作，縷析老布勒哲爾觀察市井百態繪成的《兒童遊戲》、寓意深遠的《巴別塔》，悉數探索藝術史博物館瑰麗多姿的靈魂。

一座安放敏銳心靈的藝術空間

奧斯陸 孟克美術館（Munch Museum | Oslo）

「孟克是很現代化的畫家。他把自然形狀分解成圖形元素，我就是喜歡孟克這點。」—德國藝術家 諾伯特畢斯基

「孟克的作品讓我們明白，我們是身處一個冷漠無感宇宙的微小可悲生物。」—藝術史學家 麥特勞德

一幅名滿天下的《吶喊》，讓觀者一頭栽進孟克的孤獨與焦慮，並對挪威這個寒冷北國生出幽思懷想。孟克於1944年逝世，他留下遺囑，將所有作品捐贈給奧斯陸市政府。挪威當局於是開始規劃興建孟克美術館，於1963年孟克百年誕辰正式完工。幾乎所有挪威人一生都到訪過一次，擁抱孟克的靈魂與遺緒。2004年，孟克的《吶喊》與《馬利亞》被歹徒劫走。尋獲後，當局決定將這批重要館藏，遷至2020年開館的新孟克美術館，重新定位孟克之於世界、之於未來的意義。

挪威文學寵兒卡爾歐夫柯諾斯卡（Karl Ove Knausgård），這位暢銷作家將引領觀眾探訪孟克的故居，「孟克的畫觸動了世人，主題關乎人性、關乎我們。」，透過「朝向森林」展覽一窺未曾被認識的孟克畫作。行為藝術之母瑪莉娜更邀請260位奧斯陸人於畫作實地吶喊，讓經典重獲新生，親炙偉大藝術家的敏銳心靈。

via 佳映娛樂

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com