作為荷蘭國家博物館（Rijksmuseum ）的典藏畫作國寶，荷蘭黃金時代畫家林布蘭(Rembrandt van Rijn) 所繪製的《夜巡》（The Night Watch），如今這幅正修復當中的百年曠世鉅作，我們得以透過極高解析度448 億像素（44,804,687,600像素），放大畫中每個筆觸，甚至是繪畫中的顏料顆粒！

創作於1642年的《夜巡》，是林布蘭藝術生涯中最為知名且最重要的名畫，荷蘭國家博物館於去年在館內致力修復工程，荷蘭國家博物館的館長Taco Dibbits表示，「夜巡修復行動」（The Operation Night Watch）的研究團隊，使用了最新技術捕捉畫作的面貌，他們為畫作拍攝多達 528 次照片，再藉由神經網路把每列 22 張照片共 24 列圖片進行數位縫合，最終完成了這張每個像素之間的僅距離 0.02 毫米，總畫質達448億像素的《夜巡》數位攝影作品。雖然Google Arts＆Culture也有《夜巡》的圖像，但此次提供的超高解析度版本比起Google版本，數據更加細緻和好上25倍，並更貼近原作色彩。 

去年7月展開的「夜巡修復行動」計畫，是為紀念林布蘭逝世350週年的企劃之一，共有22名專家參與，包含12位修復師，修復金費高達300萬歐元。如今隨著第一修復階段完工，並將資料數位化，不僅能讓藝術迷突破界線時空觀賞，精密攝影更可以作為未來進行修復時的重要依據。（高畫素《夜巡》點此進）

然而這幅長15尺、寬12尺的巨幅畫像，其背後其實藏著顯為人知的秘密，而《夜巡》名稱更是一項誤導？且看下方解謎名分析！

身處17世紀阿姆斯特丹的黃金年代，然而對林布蘭來說其實一點也不璀璨，縱使《夜巡》是他畢生最重要的畫作，更使他名垂不朽，卻也是促使他晚年潦倒的關鍵。《夜巡》描寫了守護阿姆斯特丹治安的巡守隊帶著火繩槍和長槍，舉著旗幟正要出動的場景，連欣賞這幅畫的人都能感受到在黑暗中的緊急氣氛。僅管作品名稱已成為林布蘭的代名詞，其實並非林布蘭自己取的，大家都以為畫中描繪的是夜間出動，其實畫的卻是白天場景。

為什麼會用一個和主題不符的名稱來稱呼它呢？直到近代，幾乎都沒有由畫家自己為各幅畫作訂定標題的習慣。由於繪畫的主題不是神話或聖經某一場景就是王公貴族的肖像，即使不特地加上標題，看的人都能理解它描寫的是什麼。

林布蘭活躍於17世紀，那時候也一樣。當時在荷蘭產生一種新的繪畫種類「集團肖像畫」，由社會中堅的富有市民一起出錢給畫家，畫出以自己為模特兒的畫作，《夜巡》就是這樣的一幅畫。這是火繩槍手公會六個中隊的其中一隊庫克中隊為了裝飾工會總部的新集會所而向林布蘭訂購的作品。

畫中央穿著黑色服裝、肩掛紅色飾帶，向前伸手的人物就是巴寧．庫克（Banning Cocq）中隊長，他左邊側身站立的是副隊長威廉．范．拉溫天布魯夫（Willem van Ruytenburgh）。因此這幅畫原本的名稱應該是叫做《巴寧．庫克隊長和威廉．范．拉溫天布魯夫副隊長的巡守隊》才對。但林布蘭使用了嶄新的構圖，和一般的集體肖像畫不一樣。在這之前的集體肖像畫，通常將出資者的臉孔一橫向排列，以平等的地位描寫。林布蘭的構圖中每位人物都有動作，有縱深的構圖創造出動態和戲劇效果的畫面。

畫面中巡守隊正穿過龐大建築物的拱門出來，隊長雖向副隊長下達出動指令，其他隊員似乎尚未接到命令，一邊準備出發一邊有各自不同的動作。結果這項創舉適得其反，模特兒中有好幾位都抱怨自己畫得不夠顯眼，因此後來在拱門右邊的橢圓形盾牌上加寫了模特兒名單，但實際上並沒有紀錄顯示有人抱怨。

將白天情景變成晚上的犯人又是誰呢？

有關《夜巡》個標題是這樣的，之所以說這幅畫描寫白天的場景，是根據畫面左上角有強光照進來，隊長伸出的左手在副隊長腹部形成了明顯的影子而來。如果是月光，影子不會如此清楚，如果是火把或蠟燭，則會有多重影子。夜間的光源是無法形成這種影子的。

即便如此，這幅畫還是被加上了《夜巡》的標題，但那是18世紀末以後的事了。這幅畫完成後不久一直掛在火繩槍手公會總部的集會所，之後被移往他處，所有者也換了。歷任所有者為了保護畫作，都會在表面塗上一層透明漆，不斷重覆的結果，加上漆的品質不佳，導致畫面隨著時間劣化變黑。

因此大家印象中都以為這幅畫是夜間出巡的場景而稱之為《夜巡》，並一直被當作通稱流傳至今。

藏於畫中的謀殺案？

關於這幅描繪阿姆斯特丹民兵隊伍的群像畫，還有另一個傳說，據傳林布蘭在此畫中精心佈局了51個謎團，指控畫中人物涉嫌一樁謀殺案以及強迫青少女從事性交易，因此所有的光影、34位人物的姿態手勢、對比、細節、戲劇張力、構圖都被認為是刻意安排的，為了向大眾披露主事者圖財謀權的真相。

英國名導彼得格林那威（Peter Greenaway） 便以這個傳說為題，在電影《夜巡林布蘭》延伸出這個殺機與懸疑密佈的劇本，他把將每一個場景都佈置得像在舞臺上一樣，即使是戶外場景亦如此，營造出一種奇特的空間氛圍，也創造出林布蘭著名的畫感與光影，讓一切正如畫裡發生的一樣。

更多荷蘭國家博物館「林布蘭藝術巡禮」活動可洽博物館官網

https://www.rijksmuseum.nl/en/nightwatch

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本文內容節錄自La Vie出版書籍《解謎世界名畫》

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日