由臺東縣政府主辦的「海嘯去旅行-2020全國原住民文創設計競賽」，自今(109)年2月起以「海嘯(還是要)去旅行」號召原住民創作者設計旅行用品，歷時兩個月共計44組作品投件，經過激烈評選，八組得獎名單出爐！

首獎由臺東黃奕珍（阿美族）以「一針入浪-wave to waves 」獲得；二獎由臺東郝朝洋（卑南族）以「kopid側背包」獲得，三獎由來自花蓮團體組「湛賞文化藝術」的「編織旅行」獲得；另外五名佳作獎為都姆恩.馬邵 (太魯閣族)的「把你藤(疼)在我生活裡」、謝聖華 (排灣族)的「我心魚打羊-旅行枕 」、 林駿逸 (阿美族)的「Salama旅遊卡套」、劉大衛 (泰雅族)的「仲夏月桃包」與米麻岸工作室 (阿美族)的「山海一次包 」獲得。本次最受矚目可獲得與國際時尚品牌「沙布喇安德烈」聯名開發商品機會的評審特別獎，則由評審團委員—沙布喇安德烈單獨選出「山海一次包 」，成為今年閃亮的明日之星。

臺東縣政府與承辦單位秀異生活表示，這次收件以「實作商品」為主，需具備旅行提案主題概念外，也要求有執行力的門檻，因此來件都是實力堅強而且頗具創意的作品；尤其比賽條件要求要結合部落智慧與現代設計，又要符合永續生活，加上以臺東熱氣球、衝浪為加分題，更能顯出參賽者的企圖心與創意，同時還有工藝含量加值。因此評審委員討論非常激烈，也有掉出桌外又被委員撿回來的野馬型作品，在在展現新一代原住民創作者的實力。而原民處也拋出邀請新銳的橄欖枝，讓所有入選得獎者皆能「優先取得進駐TTICC工作室的資格」，成為下一批輔導育成的新銳名單。

本次評審團由臺東縣政府原民處副處長-霓卡作為召集人，邀請重量級外部評審們：〈沙布喇.安德烈〉同名品牌創辦人-沙布喇.安德烈、國立臺灣藝術大學工藝設計學系助理教授-范成浩、未來式主席-汪麗琴、學學國際文創執行長-鄭章鉅、光織屋(巴特虹岸)藝術總監-陳淑燕以及國立東華大學原住民民族學院副教授-王昱心，以「切題性、原民文化元素、原創概念、商業潛力」為標準，共同討論評選出來。除了評選部落智慧的創意外，值得一提的是評審委員們在「商業潛力」上紛紛表示，這些作品會被選中原因，皆是以「自己都想買」的心情而選，尤其是大家現場開始估價跟下單，逗得一片歡樂。

首獎由來自臺東阿美族的「黃奕珍」獲得，細棉線的柔軟、粗棉線的挺拔，創造出這份山海交織而成的「一針入浪-wave to waves」，將臺東沿海阿美族的傳統服飾以十字繡、手工鉤針編織方式製作成後揹包，大幅提升手感溫度，讓旅人能夠在旅行中找到最強韌具有多樣化的後揹包，背上這個後揹包後，才發現山和海會對心說話，為生活美好的樣子，繼續旅行繼續勇敢。

二獎則是由來自臺東卑南族的「郝朝洋」獲得，將編織傳統工法和 kopid 上下蓋結構外型，選用臺灣桂竹以人字編編製而成，搭配真皮皮革的背帶，將老人家的智慧傳承，卻不失去現代感，藤編乘以真皮皮革創作出簡單純粹，輕巧便利空間也能承裝多件物品，在早期的阿美族，編織日常的器皿和工具是基本技能，延續代代流傳的技藝融入生活的需要當中，工藝源自生活的需要，一切都是生活和文化的緊密相連。

三獎是花蓮「湛賞文化藝術」，由張彥洲（阿美族）、戴妙妍、張玉燕、胡正萍 (太魯閣族)組成團隊參賽，考量到藤編是過去族人生活中最普遍利用的生活器具，希望將從前族人使用藤編的習慣傳承下來，籐編物品相信在現代社會中有許多人都有接觸過，取材之後還需浸水讓藤恢復柔軟不易斷，熟練的技巧都是需要慢慢著墨才能粹煉出精巧的手藝，在創作者熟練的動作中，彷彿能夠看到他們對於族群的故事，本件作品是希望透過旅行將阿美特色傳揚出去，遮陽帽、揹包、水壺甚至是拖鞋，從頭到腳幫你打造一個套裝，穿戴上後只需要踏出門即可旅行。

此次最受矚目的「評審特別獎」，則由國際知名時尚設計師沙布喇安德烈本人，選出心目中最好的作品，作為品牌共同開發聯名商品的對象。中選的「山海一次包」則是由阿美族的米麻岸工作室在眾多參賽者脫穎而出，名稱「山海一次包」卻不是包包，它是讓旅人在旅行中，能夠「包裝」更多的回憶，巧妙設計將野餐墊及沙灘巾合而為一，雙面兩用讓旅人上山下海都是美好回憶，同時也獲得佳作殊榮。

其他佳作作品則是太魯閣族-都姆恩.馬邵 (歌勒文傳工作室）的「把你藤(疼)在我生活裡」，據說太魯閣的男人們最擅長的工藝，就是以黃籐編織出傳統背籠，超大容量空間是露營時的好夥伴，可以裝下超多物品，而背帶採用弓織編，穩固耐用又美觀！

排灣族-謝聖華 (出萃生活工作室)的「我心魚打羊-旅行枕」，傳遞旅途中最需要片刻的休息，戴上頸枕則是溫柔地告知旅伴此刻「我心魚打羊」（我心已打烊），外層是衝浪及熱氣球的刺繡圖案傳達旅遊的精彩，內襯布面則重新演繹「百步蛇紋」，在旅途中守護旅人。

泰雅族-劉大衛的「仲夏月桃包」邀請一粒工作室製作底部「月桃葉」圓形底座，包體形狀如熱氣球籐籃，包巧妙結合臺東特色熱氣球嘉年華，並傳承傳統工藝精神，以當代設計傳遞著尊重自然的良善意涵。

今年度「海嘯去旅行-原住民文創設計競賽」得獎的八件作品，包含由沙布喇安德烈特別選出「評審特別獎」作品，將於5/29（五）至6/18（四）在臺東縣原住民文創聚落舉辦的「TTICC新銳聯合成果展 暨海嘯去旅行得獎作品展」展出。活動期間請配合防疫措施，配戴口罩並保持1.5公尺以上社交距離。

原味共玩 新銳聯合成果展暨 海嘯去旅行得獎作品展

展覽日期：2020.05.29 (五)- 06.18 (四)

展覽時間：11:00-18:00

展覽地點：TTICC 臺東縣原住民族文創產業聚落/臺東市鐵花路82號

活動網站：https://www.tticc-talent.tw/play

照片提供：秀異生活

模特兒：零捌玖舞蹈工作室 Biyang / Gerlergerler

Via / TTICC

每一季度，路易威登（Louis Vuitton）皆會以「珍稀皮革」為載體，將大自然的瑰麗景致轉譯並濃縮於包袋之上，小至花草、大至山海，從大地針葉林到夜空星辰，都藉工藝躍上Capucines、Side Trunk、Petite Malle等路易威登經典包款。一年一度的路易威登「珍稀皮革展」日前登台，集結超過500件珍稀皮革作品並聚焦鱷魚皮革飾面，當中又以皮革搭配珍珠呈現的獨家Capucines Mini包款為最大亮點。

以日光天色為索引，探索珍稀皮革之美

2024路易威登「珍稀皮革展」以巨型硬箱為外觀打造入口，呼應品牌百年來不變的旅遊基因與工藝精神，結合太陽色彩意象，引領觀者從日出、日落逐步走入午夜，從優雅浪漫的女士專區遞進至深邃而神秘的男士專區。展區設計方面，女士專區以霓彩色、鱷魚皮革為主軸，並以高級訂製晚禮服和皮草點綴；男士專區則以灰白相間的Damier棋盤格呈現，呼應午夜主題，另搭配色彩粗獷的鱷魚飾面包款、帶異域風情的皮草外套彰顯男士品味。

星空、針葉林、牛仔文化濃縮於包袋

今年，路易威登再次以大自然為靈感推出多款珍稀皮革飾面，如「光暈月夜」發想自夜空星辰，捕捉月亮掛於暮藍夜空中透著光暈的意象；原始而粗獷的「石墨岩灰」展現岩石的有機質地與不規則美感；「深邃森林綠」則重現寒帶針葉林的植被景象。大自然之外，男裝藝術總監Pharrell Williams也從美國西部牛仔文化汲取靈感，利用呼應牛仔、峽谷色系的水洗藍和棕色調，搭配復古金銀色皮帶、馬鞍扣件及馬的浮雕圖樣，表現自由不羈的牛仔精神。

為本次展覽，路易威登也呈獻獨家限定包款「白色鱷魚皮革Capucines Mini」，整顆包共鑲綴75顆珍珠，每一顆珍珠皆由工匠悉心調整其與皮革之間的排列方式，以締造富層次的深度和立體感，包身上的LV Logo也呼應整體視覺以天然珠母貝呈現。

350道工序方能成就

要打造一款珍稀皮革包款，究竟製程有多繁瑣？簡單從數字來看，從初期該選哪一種皮革到最後品管階段，期間共需經歷350道不同工序。接著看向各段工序：首先，每塊皮革必須以瑪瑙石每日拋光2次，以創造釉面般的光滑表面；若是鞣製特殊皮革需經6至10週，後續還得耗時約6週為皮革表面上色、滋養和拋光，以上都完成後才能進入製作手袋的階段；調配染色配方也是一大挑戰，工匠們平均得進行15次不同試驗，才能達到設計團隊的理想色彩；皮革之間流暢相接亦考驗工匠的技巧，每塊皮革都須經過嚴格篩選，好讓每只包袋邊緣的皮革紋路都能完美相接，最後還需確保包款表面整體顏色及光澤達到平衡，因此珍稀皮革系列可說是路易威登製包品味及工藝的終極結晶。

「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。」《莊子．知北遊》中曾如此寫道，而在千年後的如今，百年珠寶品牌梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）也攜手國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs），以《大美不言》為名，展演共逾260件不言而喻的大美之作，即日起至12月29日於故宮北院展出；2025年1月23日至4月20日，移師至嘉義故宮南院展出。

為了讓更多人沉浸在裝飾藝術超越時空的魅力裡，耗時7年策劃的《大美不言》典藏精粹特展，帶來包含陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等共逾260件裝飾藝術巨作，並將全展分為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」5大主題，邀請人們悠遊自然與仙境，也穿越古今，一窺古往今來最傑出的匠人、設計師、藝術家如何窮究複雜工藝、虔心藝術創新，開創出一件件令人屏息的曠世之藝。而在眾多展品之中，最受矚目的藝術瑰寶當屬國立故宮博物院典藏的〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉；巴黎裝飾藝術博物館的〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉以及由Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏的〈Zip〉項鍊和〈Varuna遊艇〉。

故宮博物院：〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉展現匠心獨運

其中〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉不只內瓶繪有繁複瑰美的五彩祥雲及紅色蝙蝠圖騰，瓶腹上更可見兩對口銜蓮花和靈芝的雙龍紋等帶有吉祥寓意的符碼。當使用者轉動瓶頸時，蝙蝠瞬間好似翱翔於祥雲之上，不只是匠人巧藝的極致展現，也可窺見乾隆皇帝富貴繽紛的感官品味。

至於由清宮造辦處著名牙匠陳祖章打造的〈雕橄欖核舟〉，則在高1.6公分、長3.4公分的微小範圍裡，刻劃出月夜泛舟情景，並於船底刻畫蘇軾〈後赤壁賦〉全文。細細觀察，可見竹編蓬頂船艙兩側設有可開闔的推窗，船上有船夫、童僕及船客，當人們屏息拉開小窗後，更彷彿與蘇軾同遊赤壁，不只饒富賞玩逸趣，更可感受到「果核微雕」技術如何在方圓之中展現栩栩如生的靈動細膩。

巴黎裝飾藝術博物館：〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉演繹奢美華麗

如果說〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉是清朝乾隆年間的藝術凝練，由歐洲最富盛名的瓷器製造廠—法國塞弗爾瓷器廠（Manufacture de Sèvres）攜手多位藝術家共創而成的巴黎裝飾藝術博物館〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉，則堪稱19世紀法國奢華工藝的經典。只見這只結合瓷器、琺瑯、鍍金飾邊的長頸壺，其造型與彩繪裝飾帶有文藝復興時期風格，瓶身底色和堆花裝飾（pâte-sur-pâte）技術則源自亞洲陶瓷工藝，可說是將歐亞頂級工藝完美融匯於一「壺」。

另一只來自巴黎裝飾藝術博物館的1759年〈百花香花瓶〉，同樣來自法國塞弗爾瓷器廠，以一側為花束，另側為風景的構圖，表現出繁花綻放的繽紛娉婷；粉紅色和綠色琺瑯的兩相交映，更讓人彷彿沐浴在粉嫩盎然的春意裡，用於展示乾燥而芳香的花卉，可說是再合適不過。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶：〈Zip〉項鍊、〈Varuna遊艇〉的工藝究極

至於Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏珍寶〈Zip〉項鍊，則是1950年代頂級珠寶工藝的極致展現。鮮有人知的是，璀璨流麗的〈Zip〉項鍊靈感其實源於飛行外套和軍服拉鍊，拉開時作為項鍊，閉合時則成為手鍊，超乎想像的設計靈思在1938年獲得專利。而在前衛的設計發想之外，Van Cleef & Arpels梵克雅寶也在〈Zip〉項鍊邊緣綴飾金絲心形圖案、祖母綠寶石和鑽石，成為可轉換式珠寶的代表之作，讓妝點自我的過程唯美而自由。而在〈Zip〉項鍊之外，〈Varuna遊艇〉也是Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏中獨具時代意義的珍品。製作於1906年，〈Varuna遊艇〉據說是由當時最現代化的帆船「紐約瓦魯納」號（Varuna of New York）船主尤金．希金斯（M. Eugene Higgins）委託世家為「紐約瓦魯納」製作微縮模型，成為世家首批簽訂的訂單之一。為了精準勾勒出「紐約瓦魯納」乘風破浪的魅力，Van Cleef & Arpels梵克雅寶以實心碧玉飾以金色鑲邊仿擬濤濤海浪，金、銀和琺瑯救生圈上更飾有「Varuna, NYC」字樣；另一方面，技藝精湛的匠人也以黑檀木製成橢圓形底座，並透過金色、白色、綠色和紅色琺瑯製成帆船船身，船尾則懸掛著美國國旗，成為一只饒富紀念意義與工藝高度的桌上擺飾，更是此次《大美不言》典藏精粹特展不容錯過的亮點展品。

_{文 ┃ 郭慧 攝影 ┃ La Vie 圖片提供 ┃ Van Cleef & Arpels}