睽違32年再度登上大銀幕，作為影壇傳奇的金獎電影《末代皇帝》（The Last Emperor）傳奇再現，這部在1987年風光奪下九項奧斯卡大獎，同時榮登台灣影史首部票房破億電影殊榮的經典大作，如今相隔三十載，影片魅力不減，從電影第一顆鏡頭開始就讓人入戲，可它又是如何風華不敗？且看藏於片中的五大藝術亮點！

真實人物參與劇本考究

描述中國歷史上最後一位皇帝溥儀的故事不算少，但最深刻且撼動人心的作品非屬《末代皇帝》，這部由義大利金獎大導柏納多貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）執導的大作，集結美國、英國、中國、香港、日本與義大利等多國影視菁英共同製作，極為講究的前置作業，無非是要避免落入「西方人眼中的東方世界」詬病。

如同電影配樂蕩氣迴腸，《末代皇帝》揭示了溥儀乖舛的一生，從小含著金湯匙出生的他，在時不我予的時代洪流中浮載，他有著遨遊西方的夢，卻也有著復興朝代輝煌的願望；他想當自由先進的革命者，卻依然擺脫不了內心蠢蠢欲動的帝皇之心；《末代皇帝》正是描繪他的人生是如何一步步在潮流挾持下，如同紫禁城黃昏，一去不復返。

為了貼近現實，《末代皇帝》以溥儀自傳《我的前半生》以及其英文老師莊士敦《紫禁城的黃昏》為主要故事基底，劇組更做了長時間的資料搜集和研究調查，導演貝托魯奇會嚴格要求註明所有資料來源，或是與專家核實，並參考了許多真實人物的指導建議，其中也包含了溥儀的弟弟溥傑，貝托魯奇表示：「溥儀的故事可以用很多種方式去呈現，他的一生可以是遊走在黑暗與光明的一段旅程，或是從皇帝到平民的傳奇故事，你也可以說他從蟋蟀變成了蝴蝶。」

實際走入紫禁城拍攝

對比當前在影視城搭景拍攝的清宮戲，《末代皇帝》則是實際走入紫禁城拍攝，更號召1.9萬名臨演在太和殿前上演登基大典橋段，不過成就出這段氣勢磅礡的名場面實屬不易，導演貝托魯奇表示：「紫禁城是好萊塢不敢建造的場景。」，因此要想呈現皇宮氣派和高度，只能實地取景，為此劇組花了2年艱苦對談才得以獲得進入紫禁城拍攝許可。

身為首部進入紫禁城實景拍攝、英語發音的西方電影，更走入被譽為「中國古代建築之首」的太和殿內部取景（註1），光是為了登基大典場面，劇組耗時6個月籌備，飾演侍衛、臣子、喇嘛和太監的群眾演員動員了超過2000人，且全部剃光頭髮，所有臨演的假髮和辮子加起來竟重達1噸，劇組人員甚至在開拍前10天緊急培訓了50名員工，讓他們能在2小時之內搞定所有人的造型。

由於片中太和殿內部也是實景拍攝，為遵守文物保護的規定，殿內完全沒有架設任何設備，連打光也只能架在門外，且只允許一位攝影師扛著手提攝影機拍攝，幕後種種辛勞讓全球觀眾見證上千人叩拜的史詩級場景。有趣的是，拍攝當天英國女王伊麗莎白二世來訪，原想到紫禁城遊覽卻因電影拍攝而無緣。

對於走入紫禁城演戲，飾演皇后婉容的陳沖表示：「那是我第一次、也是最後一次，在一個沒有遊客的故宮裡，能聽到自己咚咚的腳步聲踏在石板上。」；為電影打造磅礡音樂的配樂大師坂本龍一則表示：「看著那些華美無比的建築、庭院和宮牆大殿，彷佛還有皇帝生活在裡面，我仍然深深記得風的聲音，感覺很悲涼孤獨。」；服裝設計詹姆斯艾奇遜（James Acheson）也透露幕後有趣的事情，他有次要和導演、攝影師開會，導演興沖沖地跟他說：「攝影師想到一個很棒的點子，既然紫禁城是溥儀的牢籠，那我們在紫禁城內也限制色彩的使用。」讓詹姆斯哭笑不得地說：「我當時心想：『天啊！』因為我們為這部戲的色彩表現整整研究了八個月，突然要用黑白色彩太驚人了，還好最後沒白費我們的用心。」

演員一時之選

看過《末代皇帝》的人自然會被詮釋溥儀的尊龍所吸引，會勾人的眼神讓人心醉也心碎。而尊龍在戲劇上追求精緻完美的高標準，也讓劇組人員印象深刻，服裝設計詹姆斯透露片中溥儀離開紫禁城時戴的帽子，因尊龍的要求而重做了三次，詹姆斯說：「他覺得帽子看起來不和諧，而事實證明他的堅持是對的。」；而飾演文繡的鄔君梅甚至坦言拍完戲後仍忘不掉尊龍的臉，她說：「我永遠記得我們第一次見面時他露出的笑容。」；陳沖則表示尊龍最大的魅力是讓人霧裡看花的神祕，她說：「他自己可能也不知道，他是天生就有故事的長相，看起來是個充滿秘密的人，有種不可告人的魅力會吸引你想去看他。」

好萊塢傳奇影星彼得奧圖（Peter O'toole）則扮演啟蒙溥儀思想的英文教師莊士敦，陳沖與鄔君梅則分別出演皇后婉容與文繡，而鄔君梅一場在雨中出走，跑出洋房享受逃出牢籠的喜悅之情，更是演活了在當年封建社會下勇於擁抱新思想的新時代女性形象。

當然，片中另一亮點還有坂本龍一飾演的日滿電影協會會長甘粕正彦 ，由於該角色和溥儀處於敵對，為此他透露：「我和尊龍在拍攝期間幾乎零互動，因為我們的角色互為敵人，他和我私下約定好了，我們一直貫徹到最後。」。

隨歲月漸進的攝影色彩

《末代皇帝》以兩條時空交錯敘事線著墨溥儀跌宕一生，為了讓觀眾能夠自然融入劇情裡，擔任本片攝影的傳奇攝影師維托里奧斯托拉羅（Vittorio Storaro）則利用色彩象徵主義，去探究一個人成長且蛻變的人生。「關鍵就是色彩。為電影視覺化過程中，我極力地用可見光來表徵主角不同經歷的生活。」

影片一開始藍灰色調與自然光的場面，揭漏了正被蘇聯移交勞改營的溥儀心境，充滿未知不安。隨後下個場景則回到嬰幼時期的小溥儀階段，艷紅色溫滿布一切，如同晚年溥儀正遙想早年帝王時光，甚是鮮豔。登基時的橙色加上帝王黃，象徵了一位天子之誕生，是充滿希望卻又藏有一絲詭譎的意象。

成為偽滿州國傀儡皇帝的時期，則通通換上冷峻的藍紫色調，一種幽微迷濛的氛圍巧妙展示了溥儀那如夢似幻，卻脆弱的復興帝王夢。而大篇幅描述的牢營監獄生活，則一貫蓋上灰色調，然而隨著他回溯過往日子，九五之尊成了庶民，甘願做一個被綠色植物圍繞的園丁。

動人心弦配樂交織溥儀傳奇顛簸人生

從美國音樂家大衛伯恩（David Byrne）那融合馬林巴琴搭配二胡、電子合成器，在反覆節奏上加進不同樂器的開場曲，極為東方風格的樂聲直覺了當地為電影揭開序幕；隨後由日本音樂大師坂本龍一、中國作曲家蘇聰三方聯手打造的精彩配樂接續亮相，時而明亮時而惆悵的旋律，都完美貼合劇情編排。

僅管坂本龍一一口氣貢獻了9首配樂，然而最一開始他其實是以演員身分加入劇組，出任電影配樂完全是段意外驚喜，他表示當時臨危授命接下了「登基儀式」的配樂工作，而他手邊僅有一台借來的走音鋼琴，只能邊想像樂音邊寫曲，並找了當地樂團負責演奏，而當時負責協調工作的老先生竟認識甘粕正彥本人，讓坂本龍一坦言：「我面對這一切時，感覺像是被吸入了當時的世界，當我回到那棟天花板挑高的宿舍睡覺時，彷彿真的會有關東軍的軍官出現一樣，讓我覺得心裡毛毛的。」

隨著電影殺青後半年之久，人在紐約的坂本龍一接到了導演邀約請他再次協助《末代皇帝》的配樂製作，他說：「一開始給的期限是一星期，我爭取至少要有兩星期，一週在東京作業，一週到倫敦與他們會合後完成剩下的部分。」坂本龍一幾乎不眠不休完成了44首曲子，但到了倫敦後才發現電影被剪接成截然不同的樣子，配樂有很多地方配合不上，於是他又回到沒有鋼琴或任何樂器的酒店房間閉關，按著計算器計算要減少多少小節和拍子，秒數才能配合畫面，然後重新寫下，總計兩週的魔鬼行程，讓坂本龍一因過度勞累而住院，他說：「對我來說，這是第一次發生這樣的狀況，不過幸好能夠完成配樂，讓我有很大的成就感。」；儘管最終有一半的曲子沒被採用，但坂本龍一仍表示這次經驗讓他難以忘懷，他說：「當工作人員第一次聽離婚戲的配樂『Rain I Want a Divorce 』時，所有人互相擁抱不斷讚嘆音樂的美，高興得簡直要跳起舞來，我嚇了一跳，我永遠無法忘記那個瞬間。」

註1：1958年時，中國與法國雙方曾合拍電影《風箏》（Cerf-volant du bout du monde），是最早進入紫禁城拍攝的西方國家電影。

劇照提供：甲上娛樂

熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》，推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》，並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》，最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫，於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來，已經累積11季劇集、12集特別篇，可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇，如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」，每當辛勤工作之後，總會在內心吶喊「肚子餓了！」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐，並沉浸在努力工作後，享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是，本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折，主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程，然而他西裝筆挺、手拎公事包，透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格，在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷，也無比療癒觀眾的身心靈，更對角色產生共鳴而沉迷其中，因此蔚為熱議話題。

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際，製作團隊順勢推出這部最新電影版作品，不論製作規模與敘事風格，都將與戲劇版截然不同，更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅，足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版，電影版的敘事將充滿高度戲劇性，並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

而本片也因為松重豐的號召，齊聚豪華演出陣容，包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一，以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是，松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作，尤其他在這13年來，自始至終支撐著本作，深深了解作品的世界觀，成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程：「如果我沒記錯，應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時，長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職，讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到，既然正值十週年，為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展，我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法，我選擇『電影化』這個方式，雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影，但希望能藉此進行一次重構。」

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演，這讓他產生一種責任感：「基於對未來發展的考量，我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始，就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導，他對此表示：「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情，於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧，我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過，覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影，會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約，只可惜對方回覆時間因素無法配合，但這也開啟他不同的思考：「我和事務所社長談起這件事，隨口說了一句：『要不乾脆我來當導演？』這就是最一開始的狀況。」他並補充：「之後，我並沒有太在意自己說話的分量，就順勢寫下了一份劇情大綱，拿給正在拍攝第十季的工作人員看，跟他們說：『我打算以這份大綱來拍電影，大家覺得怎麼樣？我打算自己當導演。』結果他們回答：『我覺得不錯，一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐飾演），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回，他接到前女友的女兒——千秋（杏飾演）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省飾演），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

_{資料提供｜采昌國際多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}