川內倫子、市橋織江、高橋ヨーコ的拍攝技巧!捕捉日常美好

小清新生活照拍攝技巧!從三位日本女攝影家視角捕捉日常美好細節_01

攝影是生活場景的藝術,透過不同鏡頭的視角我們能捕捉日常不同的樣貌。日本女攝影師川內倫子、市橋織江、高橋ヨーコ等人,擅長以溫柔的視角、豐富的畫面感去感知這個世界,她們以鏡頭記錄自己認為獨特的畫面,更為注重照片的局部細節及關注情感層面。參考她們對於拍攝時「光線」、「色彩」和「主題」的掌握,我們也能在平凡的生活場景中,以相機捕捉下不平凡的畫面。

川內倫子:感知「光線」變化,捕捉細膩日常

川內倫子擅長於每日周遭觀察與捕捉微小不引人注目的細節,這些平凡片段在她的鏡頭下卻顯得閃閃發光的別緻,她總能在平淡無奇的靜謐裡找尋靈感,觸動著觀者內心深處的情感,一張張照片就像輕歌與微語,展現了無比的內斂。

令我特別喜愛的是,川內倫子對於「光線」的感知與捕捉。無論是樓梯上傾瀉下來的烈陽、映照於玫瑰花瓣的粉紅光線、或陽光灑落於海平面的波光粼粼,總讓人感到光線的無窮變化和美好細膩之處。

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沿著樓梯流洩的光線,對應孩童向上的步伐,給人面向陽光的指引|圖片來源:川內倫子

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捕捉映照於玫瑰花瓣的粉紅光線,襯托出日常植物的不凡樣貌|圖片來源:川內倫子

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陽光灑落於海平面上波光粼粼的光線,形成渾然天成的攝影布幕|圖片來源:川內倫子

當我們走在烈日的公園道路上、坐在早晨陽光灑落的早餐店前亦或觀察午後夕陽斜照進房間的光影,可以試著學習川內倫子對於環境的敏感觀察,運用「光影」變化拍下畫面,日常光景都是練習攝影的好時機與好場景!

市橋織江:掌握「色調」風格,醞釀別緻的氛圍

市橋織江的作品帶有透明空氣般自在感,畫面的柔和讓飽和的色彩變得親切,充滿生命的純真質感。她曾經旅居巴黎,儘管一樣的城市也能捕捉到豐富變化,紀錄那些不想要忘記的時刻,在畫面中投射自己對於世界的獨特看法。

讓我著迷的是她獨特淡雅的「色調」表現,無論是悠閒漫步街道的紅格紋時髦老奶奶與白色毛茸茸大狗、綠意盎然的植物與白淨的外牆或淡藍色天空映照淺青色海面,城市的浪漫生活就從畫面自然地流露出來。

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穿著紅格紋的時髦老奶奶與白色毛茸茸大狗,悠閒漫步街道,光線讓整體色彩變得和煦|圖片來源:Sendenkaigi

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綠意盎然的植物與白色純淨的建築外牆,其中點綴著紅花與狗兒棕色的毛色,呈現和諧的色調畫面|圖片來源:Pikuv

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淡藍色天空映照淺青色海面,和男童的海軍藍褲,和諧呼應|圖片來源:Pinterest


也許我們能參考市橋織江對於「色調」的敏銳掌握,當我們走經色彩斑斕的街道廣告牆、身處城市灰色水泥大樓叢中、慢跑於輕透藍色調的空氣微薄早晨抑或散步於紅橘夕陽映照的溫暖午後,都是練習照片色調配置的好機會,拍下環境的繽紛樣貌!


高橋ヨーコ:拍攝平凡「主題」,營造不平凡的畫面

高橋ヨーコ的攝影風格自然真實,同時她也是藝人蒼井優的旅行寫真集的攝影師。讓我特別喜愛的是,高橋ヨーコ總能以拍攝平實的「主題」,營造別緻的氛圍。她其中一個系列作品即以「電扇」為主題,無論是夏日玫瑰旁的白色電扇、微風吹向兩個小嬰兒的迷你電扇或辦公桌放置嗡嗡轉動著的復古電扇,畫面都蘊含滿滿的日常情感,帶有閒適自在的氣息。

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夏日玫瑰旁消散暑氣的白色電扇,成了稀鬆平常的可愛風景|圖片來源:高橋ヨーコ
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迷你電扇吹出的微風吹向兩個小嬰兒,帶來閒適安穩的氣息|圖片來源:高橋ヨーコ


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女子在辦公桌放置嗡嗡轉動著的復古電扇,帶走煩悶與熱意|圖片來源:高橋ヨーコㄈ


我們總習慣在好看的場景下或主題擺設完美時才能按下快門,其實也許僅是紀錄拍下桌上的日常餐桌風景、捕捉家中一如往常的擺設、抑或拍下熟識人們例行事務,我們的眼光決定了攝影本身的內涵,下回試試看拍攝身邊看似平凡的人事物,也許能誕生意想不到的攝影好作品!

日本女性攝影師從細節處入手,相較於男攝影師多關注場景,以全景或大場面為主,她們更喜歡捕捉主題的一些特點,專注地凝視及凸顯,拍出的作品往往是一種細膩、溫暖的風格。你也想拍下屬於自己生活的小清新片段嗎?不妨跟著文章內的攝影重點,練習攝影時對於「光線」、「色調」和「主題」的運用,記錄下日常不平凡的美麗畫面吧!

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台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,即日起至2025年7月7日展出。(圖片提供:徠卡)
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受布列松啟發投入街頭攝影

「街頭攝影充滿即興與不可預測性,每一刻都是獨特且無法重現的。黑白攝影是一種去除雜訊的語言,讓作品回歸光影與構圖的純粹本質,讓觀者更專注於影像的故事性。」Mavis說道,精準點出以街頭為背景、黑白影像為語彙創作的原因。然而,個人風格絕非短時間煉成。Mavis在倫敦帝國理工大學攻讀科學研究期間,意外開啟對攝影的熱愛,那時她專注於靜物和建築攝影,卻在接觸法國紀實攝影大師布列松著作《決定性瞬間》後,毅然投入街頭攝影。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)

「拍攝那一秒是充滿創造力的瞬間,你所建構和表達的是生活本身所賦予給你的,並且你必須憑直覺判斷何時按下快門。按下快門的那一瞬間,便是攝影師所創作的,就是那一瞬間!一旦錯過,它將不復存在。」——布列松(Henri Cartier-Bresson)

Mavis深受《決定性瞬間》啟發,她認為街頭攝影不僅能捕捉真實的情感與社會狀態,更具備強烈的紀實意義,同時也鍛鍊了自己對環境的的敏銳度與洞察力。「有時候,一個畫面只有在特定的光線或環境條件下才能成立。黃昏時的斜陽、霓虹燈下的剪影、街角瞬間閃過的一道光,或是突如其來的大雨,這些元素與場景中的人物與氛圍相互融合,便成為了按下快門的契機。」而每個按下快門的決定性瞬間,Mavis透過黑白畫面呈現。她認為,影像去除色彩的干擾後,觀者更能專注於其中的情感與故事,從光影中體會畫面的張力與層次。

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在生活與夢想之間,有紐約

Mavis在台北徠卡之家的攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,展出24幅以紐約為背景的街頭攝影作品,展名靈感來自一句話:「Somewhere between living and dreaming, there’s New York(在生活與夢想之間,有紐約)。」

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
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紐約是Mavis除了長住的倫敦之外,最常拍攝的城市,在她眼中,「紐約是一座充滿對比的城市——現實與夢想交錯,喧囂與孤寂並存,每個街角都蘊藏著無數故事。」這座大都會多元文化交融、歷史與現代交織,且視覺豐富、生活節奏明快,像是一座流動的舞台,是無數創作者的靈感泉源,Mavis也不例外。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
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Mavis心中難忘的紐約街頭一幕

談及在紐約拍下最難忘的作品,Mavis選了《電話亭2019》,影像中一位在電話亭內掙扎的男子,與亭外好萊塢明星廣告看板交疊,形成現實與非現實的矛盾對比,也像庸碌生活與夢想成真的對照;然而自2022年起,電話亭正式退出紐約街頭,此景已成為歷史。

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(圖片提供:徠卡)

Mavis也分享了一段因徠卡相機而發生的美好邂逅。幾年前,她拿著徠卡M6在紐約街頭拍照,途中偶遇一位當地傳奇的街頭攝影師,兩人因彼此手中的相機而開啟對話,還為對方拍了張肖像;五年後,他們再度於紐約街角重逢,以初見面拍攝的肖像照為開場,再次為彼此留下了新的影像。這段奇遇,也讓《Somewhere Between Living and Dreaming》攝影展更添故事性。

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(圖片提供:徠卡)

不藏私分享!Mavis街拍的徠卡相機 X 鏡頭組合

Mavis與徠卡相機的緣分始於童年,她的母親擁有一台經典徠卡,紀錄了無數珍貴的家庭回憶。當她決定專注於攝影創作,母親送給她人生中的第一台徠卡相機——徠卡M6。現在,Mavis最常用的相機仍是徠卡M6M7,搭配Summicron-M 35mm f/2 ASPHSummilux-M 35mm f/1.4 ASPH鏡頭,這些設備讓她能在不干擾被拍攝者的情況下進行拍攝,捕捉最真實、自然的瞬間。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
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Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming

地點|徠卡臺北畫廊(徠卡之家)

地址|臺北市青田街63

展期|即日起至202577

開放時間|週一至週日 11:0019:00

杉本博司攝影展在文心藝所!集《過去的存在》、《海景》等4系列代表作,叩問時間、記憶與存在的意義

「杉本博司個展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作

日本攝影家杉本博司(Hiroshi Sugimoto)的創作圍繞時間、記憶與存在的本質,並以大畫幅相機的攝影技法來探索多元主題。現正於文心藝所展出的「杉本博司個展」,由文心藝術基金會與杉本博司工作室攜手策劃,展出《過去的存在》、《劇院與歌劇院》、《海景》、《偏光色》等4大系列影像,其中杉本博司不僅挑戰攝影作為記錄的功能,更讓影像成為探索感知與現象的途徑。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

攝影是一種「儲存記憶」的系統

攝影留住了轉瞬即逝的時刻,將我們當下的視覺經驗轉化為具體的影像,杉本博司曾說:「攝影是一種儲存記憶的系統,就像是一部時光機,保存記憶,留住時間。」在他創作中,攝影不僅定格畫面,更是記錄與保存時間流動的方式,甚至成為超越時間的媒介。時間彷彿在他的影像中延續,模糊真實與虛構的界線,引發對記憶與感知的哲學思考。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

模糊藝術名作輪廓,《過去的存在》思索經典之於當代的意義

2013年,杉本博司受紐約現代藝術博物館(MoMA)之邀參加一項攝影委託計畫,為中庭花園的週年紀念進行創作,在此他受賈科梅蒂《站立的女人》系列其中一尊雕塑啟發,創作出《過去的存在》系列作品。這組影像捕捉了西方藝術史中的經典雕塑與繪畫,刻意將圖像呈現模糊、失焦的狀態,原作的細節在朦朧之中,只留下輪廓與姿態。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

過去熟悉的大師作品變得模糊,挑戰了觀者的視覺記憶,迫使人們去辨識、確認每一個物體,同時思索這些物體在當代的意義。藉此杉本博司拋出了關於影像記憶的提問:當作品脫離既定的聯想,我們還能憶起其最初的創作構想與本質嗎?

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(圖片提供:文心藝所)

將電影壓縮的《劇院與歌劇院》

1976年,杉本博司在紐約一家電影院的後方架起相機,根據即將放映的電影設定曝光時間,最後將整部電影壓縮為一張靜態影像,銀幕化為一片耀眼的白光。

杉本博司曾說:「觀看一部兩小時長的電影,無非是觀看172,800幀攝影殘像。我想用相機拍攝一部電影,捕捉影像中的活力與動態,目的是為了將電影再次停格。」作品中央亮光奪目的白色銀幕成了唯一的光源,空蕩蕩的劇院散發出詭譎的氣氛,銀幕宛如刺眼的虛空,又像是閃耀的光輝,彷彿隱射電影觀賞這一集體儀式所代表的某種精神層面。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

杉本博司隨後也在其他不同的電影放映與劇場場域,持續探索這樣的創作手法:在長時間曝光下,《汽車電影院》(1993) 捕捉到露天銀幕背後飛機與星辰的光跡;《歌劇院》(2014) 記錄了歐洲歷史悠久的劇院,給美國靈感仿造出電影宮殿的正是這些劇院;《廢棄劇院》(2015)則揭示美國經典電影院緩緩步入凋零的命運。

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(圖片提供:文心藝所)

《海景》將內心海景投射於世界畫布

1980年代至今,杉本博司持續在世界各地拍攝不同的海域,創造出海與天各半、看起來像是抽象畫的純粹畫面,《海景》系列消弭了地理環境與文化的差異,這些作品不僅描繪自然風景,更呈現一種超越時空的詩意圖像。為了拍出永恆的海景,杉本博司將大片幅相機架設於懸崖或高地,調整視角讓海與天各佔畫面的一半;構圖中不見飛鳥、船隻或遠方的海岸線等干擾元素,只聚焦於水、空氣及日月光影的交織。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

《海景》如今已是杉本博司窮其一生的創作計畫,為什麼對大海如此著迷?杉本博司說:「海洋的變遷比起陸地可說是微乎其微。所以,當人類從獸類進化到智人,開始擁有自我意識時,海洋的景象或許已深深刻在人類的心靈之中。我能感知那樣的視覺經驗,也能對照自己的記憶與人類初次見到世界的美麗景象。」於是他設想:「有沒有可能,現代人能以原始人的目光觀看一處風景?」一幕幕詩意的天光海景,因此被凝鍊於雋永的黑白影像中。透過此系列,杉本博司不單用攝影描繪世界,也將內心的海景投射到世界這塊畫布之上。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

藉《偏光色》提問:世界的色彩真的只有7種嗎?

受牛頓的劃時代著作《光學》(Opticks)啟發,杉本博司於2009年起展開對光的紀錄。《偏光色》是他首次探索彩色攝影的作品,延續他對時間與存在的關注,揭示色彩之間仍潛藏著人眼難以察覺的微觀層次,並引發對可見世界真實性的思考。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片來源:Hiroshi Sugimoto official website)

從牛頓棱鏡實驗中獲得靈感,杉本博司在東京的工作室裡設計了一套設備,組件包括一台老寶麗來相機、一個配有玻璃棱鏡與鏡子的裝置。用寶麗來拍攝的影像,色彩濃郁、鮮明而純粹,細究其中能發現變化無窮的微妙色調。杉本博司以此提出質疑:「我們的世界俯拾皆是繽紛的色彩,為何自然科學堅持只有7種?」提問的對象正是牛頓在《光學》中提出的論據,其推翻了當時普遍認為自然光為純白的看法,證明光實則由紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫等7種獨立的色彩所組成;而在杉本博司眼中,「那些被忽略的細微色階,反倒讓我更真實地感受世界。」

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片來源:Hiroshi Sugimoto official website)

《杉本博司 Hiroshi Sugimoto》

日期|2025.04.12-08.31

時間|10:30-18:30,每週二休館

地點|文心藝所(台北市內湖區民權東路六段180巷10弄6號)