在這個全球劇場燈暗的時刻，紐約大都會歌劇院、維也納國家歌劇院、柏林愛樂相繼推出數位展演及課程供民眾在家觀賞，世界舞蹈重鎮倫敦沙德勒之井劇院（Sadler’s Wells）亦不缺席，精選曾在該劇院演出的節目線上播出，如全球重要藝術節相爭邀演的比利時羅莎舞團經典作品「Rain」、曾獲英國國家舞蹈獎、國際艾美獎的現代男子芭蕾舞團BalletBoyz作品「Deluxe」等，雲門舞集以創辦人林懷民經典舞作「水月」共襄盛舉，將自英國時間5月15日晚間7:30分起，於沙德勒之井數位線上劇院（Sadler’s Wells Digital Stage）官方臉書和YouTube頻道免費上映7天（台灣時間5月16日至5月23日），為世界各地觀眾繼續演出。（觀賞連結）

自1999年起，雲門造訪英國12次，英國媒體表示「雲門已成為英國首都固定的文化風景」。其中10次受邀倫敦沙德勒之井劇院演出，該劇院是全球頂尖編舞家與舞團的重點國際舞台，2018年雲門於此演出林懷民作品「關於島嶼」，獲頒英國國家舞蹈獎「年度最傑出舞團獎」。成為從英國皇家芭蕾舞團（The Royal Ballet）、蘇格蘭芭蕾舞團（Scottish Ballet）、德勒斯登芭蕾舞團（Dresden Semperoper Ballett）等西方重要舞團中，第一個脫穎而出的亞洲獲獎舞團。

林懷民經典作品之一「水月」，被譽為「當代舞蹈的里程碑」，歐洲舞蹈雜誌盛讚「水月」對亞洲舞蹈進化的重要性，絕不亞於威廉．弗賽（William Forsythe）的法蘭克福芭蕾舞團（Ballett Frankfurt）對歐洲古典芭蕾的影響。自1998年首演以來，曾應邀於雪梨奧林匹克藝術節、溫哥華冬季奧運藝術節、紐約下一波藝術節、莫斯科契可夫國際劇場藝術節、北京國家大劇院等世界級劇院演出。2002年與2008年在國際舞團兵家必爭之地沙德勒之井劇院兩度搬演。

這齣享譽國際經典舞作的誕生有一個離奇的故事。九十年代，林懷民把太極導引加入雲門的訓練。部份舞者不耐原地深蹲吐納的基本動作，消極怠工。林懷民決定運用導引的原理編作新舞，誘發他們的學習動機。

1998年，雲門歐洲巡演，在慕尼黑有幾天空檔，林懷民翻出隨身攜帶的巴哈「大提琴獨奏組曲」CD 跟舞者試動作，舞作要講什麽卻毫無概念。一天，走在鬧市，看到沿街樓房長排鏡子俯映路人，他隨口問同行的雲門舞台設計王孟超：「舞台上用大片鏡子，難不難？」王孟超說：「不難。」那天晚上，林懷民洗澡時靈感乍現，爬出浴缸，抓起電話問王孟超：「台上可以流水嗎？」答案是「辦得到」。水淋淋的林懷民開心宣布：「這個舞叫水月！」

這「得來全不費工夫」的構想成為往後18年雲門技術人員的「修行」。鏡牆之外，為了讓水流淌，舞台加搭水槽與斜台，斜台下裝置設備讓水得以回收，重流。「水月」用了3噸的水，演出前用4小時燒熱到70度，放涼，50分鐘後，流到台上的水必需剛好40度，滿身大汗毛孔全開的舞者才不會著涼。舞至高潮，鏡牆映出舞者以及他們倒映水面的身影，如夢似幻，澳洲舞評說，「舞者的呼吸，汨汨水聲，如此寧靜，如此美好，幕落後，觀眾不敢拍手，生怕打破那深沉幽靜的氣場。」而這一切都源自1998年春天慕尼黑的散步和洗澡。

「水月」曾在24個國家，62個城市，演出197場，其間兩度應邀在沙德勒之井劇院公演。舞者更迭，世代交替，林懷民決定退休後，2016年11月20日「水月」在淡水雲門劇場作封箱演出。舞團目前沒有復排重演的計劃。此次線上演出將是欣賞這齣寧靜絕美舞作的唯一機會。

via 雲門舞集

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日