德國當代視覺藝術家Alicja Kwade台灣首展!走進「Trans-For-Men11」魔幻石陣超現實世界

改變你對真實世界的認知

波蘭裔德國籍當代藝術家 Alicja Kwade,利用鋼鐵和石頭完成了作品,但她真正使用的材料,其實是時間和空間。」2019年春天,《紐約客》(The New Yorker)替Alicja Kwade的創作下了這樣詩意的短評,搭配幾乎滿版的照片,裡頭是她替紐約大都會博物館屋頂花園展覽(The Roof Garden Commission)製作的「ParaPivot」:方框造型的巨大鋼構和彩色玉石交錯並置,觀者在其中每走一步,都能重新感受「方」和「圓」共譜的視覺韻律。


這不是Alicja Kwade首次躍上世界級的舞台。2017年,她在威尼斯雙年展,用石、木、鐵、鏡子等材料做出的現地裝置「WeltenLinie」,同樣獲得極高評價,被《紐約時報》封為該屆展覽最傑出的十件作品之一。投身創作近20載,Alicja Kwade近年在全球當代藝術界大放異彩,作品更獲龐畢度藝術中心、德國納粹防空洞(Sammlung Boros)等知名機構收藏。2020年,其作品終於在台灣文心藝所首度展出。由文心藝所基金會策畫的《ALICJA KWADE—Hypothetical Reality》,帶來她最著名的創作之一「Trans-For-Men11」。


從「相對性」看見人類的微小

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「我並非認為萬物皆幻象(illusion),我只是覺得,並沒有所謂針對物件真正『獨立』或『中性』的認知。物件被定義的方式,必和所處的脈絡,以及你的主觀想法有關。而這就是我創作的主軸。」2019年「Trans-For-Men11」被借展於麻省理工學院的當代美術館時,Alicja Kwade曾對波士頓媒體WBUR如此說道。


替Alicja Kwade策畫大都會博物館屋頂花園展覽的策展人Kelly Baum,曾詮釋其創作是從「懷疑」(disbelief)出發,因為所有一切都是相對。物件是什麼(What),來自你何時(When)、何地(Where)、如何(How)觀看,當然也與你是誰(Who)有關。從這個哲學式的思辨出發,她拉出空間、時間、物質性等多層次的辯證。例如,相較於浩瀚的宇宙,我們各自不過是地球上70億人口分之一;相較於永恆的時間之流,我們能擁有的也僅是一剎那的生命。倘若理解這點,人類的煩惱、甚或互相殘殺,不都顯得愚蠢嗎?


一列石頭的自我辯證

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不論大都會博物館的「ParaPivot」,或威尼斯雙年展的「WeltenLinie」,觀者都會在穿梭其中時,看見非常物理和數學式的「點」「線」「面」不斷重組又解構的過程,進而體驗何謂「相對性」。「Trans-For-Men11」也是如此:這件作品以置於中心的花崗岩為起點,以費式數列演算,分別向左右各延伸出五枚體積相同,但一邊逐漸變化成正方形,另一邊則逐漸轉為圓形的複製石。複製石因混凝土、陶瓷、拋光冰晶等不同材料的顏色,整體構築出一種淡雅的印象。


總共11枚石頭排成筆直一列,兩兩中間又豎立鏡子,讓視覺既延伸、又夾藏材質的斷然轉換,就像上帝親手落下的暗號,簡單卻深奧,是自然與人造物永無止境的對話。自然和人為的分界何在?自然如何(被)決定要往哪一端變化?自然的真實又存於何方?宛如柏拉圖洞穴寓言(Allegory of the Cave)的辯證,藝術家藉由平凡的石與鏡,叩問這人類始終難解的哲學問題。


改變你對真實世界的認知

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繼之前的韓國藝術家梁慧圭(Haegue Yang)、丹麥藝術家傅丹(Danh Vo),鎖定當代藝術展為主軸的文心藝所,這次再度獻上國際重要當代藝術家的大作。配合展覽,現場同步展售許多Alicja Kwade的作品集和相關出版品。來這裡點杯招牌冷萃咖啡,到二樓收藏建築和藝術書籍的文心書店逛逛,當然最重要的,還是親身體會「Trans-For-Men11」的魅力。從你的角度,在石列中能發現什麼?轉換對眼前世界的思考邏輯,就從這裡開始。


《ALICJA KWADE—Hypothetical Reality》

展覽地點:文心藝所(台北市內湖區寶湖里13鄰民權東路六段180巷10弄6號1樓)

展覽日期:即日起~7.19

Facebook:文心藝所Winsing Art Place


文/歐陽辰柔 

圖片提供/文心藝所

via / 文心藝所

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位於台中市西區林森路40號的「Ippuku|林森40」,前身為1927年落成的大屯郡守官舍,是日治時期郡守的官邸,結合日式與西式建築語彙,靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復,這座歷史建築將重新開放,由中島GLAb與BD Home進駐,方方設計協助空間規劃,將歷史建築轉化為當代藝文空間,開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

「Ippuku」源自日文いっぷく,意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心,或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光,不僅是休息,更是一種重新對焦的狀態;它讓人有餘裕去感受當下,也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下,觀者得以重新連結自身與他人,觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》,由擅長可視性設計(viewability design)的中島 GLAb 團隊策劃,邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢(Fumiya Watanabe)展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材,呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚,而是靜靜陪伴、安放,像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶,潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示:「我想創作出源自日常感受的作品,讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下,我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊,也住在我的心中。」

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

在這座被重新喚醒的歷史空間中,《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽,更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步,與某段記憶重逢;與某個溫柔片刻相遇。「Home,是家,是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義,在旅途與家的往返之間定義了座標,讓旅途有了方向。

一個空間,可能是起點,亦可能是轉折,是停歇,也是再次出發。過往的大屯郡守官舍,以新的身份Ippuku林森40再次打開大門,在此空間,遇見渡邊文矢,邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期:2025.04.18-05.18,10:00-17:00
地點:Ippuku|林森40(週一、二休館)

資料提供|中島 GLAb

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2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行,美國館以「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together)為主題,場館則為「美麗的美國」(America the Beautiful)主題,展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域,透過五大沉浸式展區,呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗!

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造,外觀流淌著日本的「侘寂」(wabi-sabi)美學,設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成,並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比,從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕,將環繞弧形舞台四周,並會投影美國經典的城市地標與自然景觀,引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫,主軸為「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together),將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容,美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)
美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)

交流(Exchanges)展區,將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫,讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新(Innovation)展區,則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力,並會讓訪客體會科學、設計與創意,是如何轉化為改變生活的力量。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

旅遊(Travel)展區將透過沉浸式視覺體驗,帶領大家領略從國家公園、音樂節,到小鎮風情的美國風貌,囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空(Space)展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來,展出實物與原型,包括阿波羅計畫、阿提米絲任務(Artemis Mission)等里程碑,同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

啟航:飛向月球與更遠之處(Launch: To the Moon and Beyond)展區,則位於中央懸浮立方體中,將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景,Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

除了5大展區外,「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code,展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果;特別的是,本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集,約有37億年歷史的118克月岩石(玄武岩),向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後,則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳,牆面將有來自哈伯與詹姆斯.韋伯太空望遠鏡(Hubble & James Webb)的影像,並將菜單結合太空主題,提供以美國食材為主角的在地風味餐點,包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」(Aurora Alaskan Salmon Burger)、「星雲手撕豬肉」(Pulled Pork Nebula)、「星辰緬因龍蝦堡」(Stellar Maine Lobster Roll)等。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

2025大阪世博「美國館」
期間:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源|USA PavilionTrahan Architects

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