美感字體排版歌!日本「Layout song」教你4大排版美學技巧

簡單又美觀的字體排版方法!日本NHK可愛《Layout song》教你留空等4大排版技巧

日本電視台 NHK 教育電視節目《Design Ah!》,是一個培養孩子對設計有基礎認知的節目。而在每一集都有簡短的動畫 MV ,去介紹設計如何被應用。節目釋出的《Layout song》便是用輕鬆愉悅的方式、舉例日常生活中的海報、招牌等,來講解「字體排版」的重要性,現在讓我們一起來看看吧!

Layout song / ならべうた from Ritsuko Nomura on Vimeo.


1. 對齊

第一個類別就是「對齊」。生活中有很多傳遞重要資訊的海報、文書或是資料夾,若沒有整齊對好,看起來就會很雜、很凌亂;對於閱讀者來說可能會造成混淆,不確定要從哪邊開始讀起、從何找起重要的東西。

像是以下這張海報,從原來的置中到靠左對齊,是不是在閱讀的時候就能輕鬆地從左到右看起;而另一個例子原本雜亂無章的電腦桌面,當上下左右都最齊整理後,瞬間變得清爽了。

Layout song


2. 放大

第二個類別就是「放大」。這個技巧,可以讓一個畫面裡的重點被強調、放大,不同資訊之間有主從、階層之別,更重要的是使整體有層次感,不是全部都一樣大小。

例如地鐵站的出口標示,若「出口 1」、「↑」、「Exit」三個傳遞資訊的內容都同等大小,可能乍看會直接忽略這個重要的資訊,若將指標的箭頭與幾號出口放大,這樣從遠方也能一目瞭然數字與方位。

Layout song2

3. 分開

第三個是「分開」。許多人一定有製作 Excel 表格的經驗,而如果你將所有資訊都擠在一起、一股腦的全部條列式的排下來,想必誰也看不懂其中的資訊與數字吧?所以,將不同類別的資訊分開,讓彼此有區別就能讓人賞心悅目了!

像是影片中舉例的發片,原本品項跟價格、總計的金額通通擠在一起,看了心揪一團鬱悶到不行之外,可能還會不小心算錯!所以在將物品的名稱跟金額的距離拉開後,是不是非常的清楚呢?

Layout song3

4. 留空

最後一個技巧,則是所謂的「留白」。如果很多文字或是所有資訊都擠在一起,相對在閱讀及視覺上就會造成很大的壓迫,因此留些許空隙、增加排版的「呼吸空間」,是非常重要的!

假若你拿到一本書如下圖上方那樣,你肯定讀了一行就放棄,因為實在太擠了。所以適當的留白,字與字、圖與圖之間的空間多一些,相對就能使人閱讀起來舒適,不會看到呼吸不暢!

Layout song4

《Layout song》用如此輕快可愛的洗腦曲調、搭配日常中的例子,嘗試展現給大眾「美學」是多麽重要的事!現在聽完、看完這首歌之後,你是不是對於排版有了基礎的概念了呢?往後在生活中,也要記得運用這些小技巧,讓生活裡充滿著美麗噢! 

本文由 FliPER 授權轉載,未經同意請勿任意引用

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藏著阿爾卑斯山水的瑞士護照:結合視覺敘事與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請

藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請

設計一本護照需要哪些巧思?由日內瓦創意工作室RETINAA所設計的新版瑞士護照,將防偽UV印刷結合視覺敘事性,在細節中融入瑞士的人文與地景元素,讓這本護照不僅是國家身份的象徵,更成為瑞士人自我認同的一部分。

敘事性的現代感設計

RETINAA認為,即使製作技術先進,各國護照設計往往顯得過時;因此,本次設計的重點在於凸顯瑞士護照的現代感。此外,團隊也運用許多敘事性元素,將安全防偽功能融入其中,讓這本護照成為讓持有者感到信賴、認同與自豪的身份文件。

藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)

細節中充滿「瑞士元素」

新版的瑞士護照,細節處處皆結合瑞士人文與自然特色,彰顯這片土地的美好,如同對世界遞出一張旅行邀請函。

▸ 沿著水流展開的世界之旅

設計團隊深入研究瑞士的自然景觀,聚焦塑造該國國土面貌的重要元素——「水」。瑞士被譽為「歐洲的水塔」,擁有豐富的水資源,而水不僅象徵著生命與流動,也能被解讀為互動與交流。於是在這本護照中,設計團隊規劃了一場順著水流展開的想像之旅,從阿爾卑斯山巔沿著河川進入山谷,穿越瑞士的26個州,最終流向世界。

藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)
藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)

▸ 藝術作品、古地圖都融入其中

在前期的資料搜集過程中,RETINAA進行了深入圖像研究,建立了一個數位圖庫,收錄文藝復興時期的阿爾卑斯山版畫、18世紀的風景畫、礦物學圖譜,以及許多當代設計作品。此外,團隊也特別著迷於瑞士的地圖製作工藝(尤其是製圖師Eduard Imhof的作品),並與瑞士聯邦地形測量局(swisstopo) 合作,取得了極為精細的地理數據,運用於護照內頁設計中。

藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)

▸ 隱藏內頁的瑞士地貌

還有許多設計細節隱藏在新版護照中,只有在紫外線(UV)光下才會顯現,像是描繪個州地形的等高線、建築地標、文化遺產與歷史符號。護照封面也採用UV印刷,顯示部分的等高線,如果把數本護照並置排列,就會形成一個完整的瑞士國土。

藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)
藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)

▸ 延續舊版護照的視覺元素

另一個隱藏的設計細節是,將護照對著光線時,就能注意到瑞士十字的白色區域重疊著一個石英圖案。這個巧思以1985年Fritz Gottschalk和Jenny Leibundgut所設計的舊版瑞士護照為靈感(當年,這顆石英被放置於簽證頁中央),將石英隱藏於紙張內,如同它在大自然中的模樣,讓這份國家身份的象徵延續下去。

藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)

在嚴密的防偽需求中開創視覺效果

RETINAA團隊透露,個人資料頁是整本護照中最具挑戰性的部分。由於這一頁包含護照持有者的照片與個人資訊,它必須擁有最高等級的安全防護,並符合國際民航組織的規範。在嚴格的製作規範之下,設計團隊仍然找出了一條創新的呈現方式,讓資料頁與第一頁內頁無縫銜接,創造出垂直介面般的視覺效果。

為了防範偽造,每本護照都含有一個嵌入式晶片,儲存持有者的數位照片、指紋和簽名,並經過加密保護;此外每本護照也都有獨一無二的數位簽名,可供邊境檢查人員以電子方式驗證其真實性。

藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)
藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)

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紐約設計公司PORTO ROCHA專訪:解密Netflix、Nike等國際品牌案,如何用設計推動有意義的改變?

紐約設計公司PORTO ROCHA專訪:解密Netflix、Nike等國際品牌案,如何用設計推動有意義的改變?

綜觀全球設計版圖,PORTO ROCHA絕對占有一席——2019年創立至今迅速崛起,執掌Apple、Netflix、Nike、W HOTELS 等國際品牌專案, 來自巴西的兩位創辦人更雙雙入選AGI國際平面設計聯盟。透過專訪,他們道出國際品牌案的創意策略,也直指設計產業面臨的無償提案與 AI 倫理問題。

PORTO ROCHA的命名源自兩位創辦人的名字,Leo Porto和Felipe Rocha。來自巴西的他們有著迥異背景,Leo曾經任職於COLLINS、Pentagram等大型設計公司,Felipe則遊走於品牌、編輯、數位、廣告等行業。2016年,兩人合作了一檔自由接案的設計專案,「那次經驗讓我們發現,我們不僅能在戀愛關係中共事,更能彼此激勵做出更好的作品。從那時候起,我們只接受以雙人組模式進行的專案。」隨著案源增加,以及想在設計產業嘗試更多的野心,2019年他們辭掉工作,不到一個月後便於紐約布魯克林成立PORTO ROCHA。

(圖片提供:PORTO ROCHA)
Nike跑步鞋系列品牌Nike Running品牌重塑,PORTO ROCHA從1980年代的Nike經典設計汲取靈感,更將品牌名稱換成簡單的「Nike Run」。(圖片提供:PORTO ROCHA)

只有設計是不夠的

最初PORTO ROCHA從6人團隊出發,Leo和Felipe很快就發現,光是「設計」不足以應對客戶的複雜需求。因此在創立的第2年,內部增加了策略和互動設計部門,以串聯商業、品牌與產品,「當不同專業的人才共同合作時,跨領域讓創意變得有無限可能,我們才能為客戶提供真正全面的解決方法。」如今團隊已成長至30人,儘管擴編快速,他們表示從未將快速成長視為優先考量,而是在不影響作品品質與公司文化的前提下發展。

日舞影展品牌重塑運用了電影畫面的長寬比。(圖片提供:PORTO ROCHA)
日舞影展品牌重塑運用了電影畫面的長寬比。(圖片提供:PORTO ROCHA)

在人才招募上,他們會以作品集作為第一道篩選,評估作品背後的技術水準、設計目的與策略思維;第二關則是面試,重點在於確認彼此是否合拍,「我們不會尋找特定類型的人,但通常希望對方能兼具『和善與批判性』、『謙虛但有主見』這兩種特質。」而關於專案的選擇,Leo和Felipe更有多項評估標準:在客戶端,理念是否與自身一致、是否重視設計且願意改變、彼此溝通愉快與否等皆納入考量;在專案端,則會思考專案是否具有高能見度或影響力、是否有合理的時程規劃與明確的審核流程,以及自己對專案的創意會不會感到興奮、報酬合理與否。他們也補充,在審視專案的潛力時,只要內容不違背自己的核心價值觀,通常會以「樂觀」的態度看待其創意潛力。

(圖片提供:PORTO ROCHA)
呼應2024巴黎奧運,Nike於龐畢度中心舉辦「Art of Victory」活動,PORTO ROCHA試圖把視覺衝擊力推向最大。(圖片提供:PORTO ROCHA)

品牌塑造與重塑的思考脈絡

品牌案是許多人認識PORTO ROCHA的管道,其合作客戶不乏Nike、Netflix、直播平台Twitch、日舞影展等,且不只歐美,連韓國網購平台Zigzag都找上他們。由他們負責的Nike LGBTQIA+ 企劃「Be True」,有鑒於現今許多品牌都會在LGBTQIA+的驕傲月(Pride Month,通常為6月)舉辦活動,表達對多元性別的認同。

Leo和Felipe認為,「與其淪為制式化、短暫流行,我們重新構想Be True,讓它成為一個更具意義、合作性的平台。」不僅在驕傲月才有所行動,而是全年持續以不同層面聚焦LGBTQIA+運動員與創作者。為此,他們讓logo更偏向宣言而非品牌標誌,且讓標準字擁有高度靈活性,符合每年將由不同LGBTQIA+藝術家重新詮釋的需求;標誌的彩虹顏色,也改為更具包容性的漸層色彩,更符合當今流動的酷兒身分。

(圖片提供:PORTO ROCHA)
Nike LGBTQIA+企劃「Be True」,運用「銳利且紀實」、「多變且感性」兩種不同攝影語彙,以及風格迥異的插畫,突顯社群的多樣面貌。(圖片提供:PORTO ROCHA)
Nike LGBTQIA+企劃「Be True」。(圖片提供:PORTO ROCHA)
Nike LGBTQIA+企劃「Be True」。(圖片提供:PORTO ROCHA)

針對「Netflix is a Joke」喜劇節,這場於洛杉磯為期11天,集結130位喜劇演員、超過280場活動的盛事,PORTO ROCHA的策略又不同了。「站立喜劇的本質是語言,所以我們選擇了一種簡單、以字體為核心的視覺識別,讓語言本身成為主角。」他們發想了既能為演出者造勢,又能自嘲的文案語調——「New York is gonna be sooooo jealous」(紐約會羨慕死的)、「Laugh at us」(笑我們吧)、「We've got the best comedy (not a joke)」(我們有最棒的喜劇(不是笑話))。視覺以大膽、受木刻字體啟發的字體設計為主,「我們不想增加過多裝飾元素,以免分散注意力。希望整體視覺能像喜劇演員一樣,響亮且毫不遮掩。」

「Netflix is a Joke」結合視覺與文案傳達「喜劇感」。(圖片提供:PORTO ROCHA)
「Netflix is a Joke」結合視覺與文案傳達「喜劇感」。(圖片提供:PORTO ROCHA)
「Netflix is a Joke」視覺以大膽、受木刻字體啟發的字體設計為主。(圖片提供:PORTO ROCHA)
「Netflix is a Joke」視覺以大膽、受木刻字體啟發的字體設計為主。(圖片提供:PORTO ROCHA)

2024年底W HOTELS釋出全新品牌識別,原本logo為W在上、HOTELS在下的垂直排列,且兩者分屬不同字體;PORTO ROCHA簡化並統一了logo的資訊層級和架構,改為更具力道的水平排列,這個作法類似許多時尚品牌logo。針對網路券商Robinhood的品牌重塑,他們則簡化了標誌性的羽毛圖案,並從投資者熟悉的金融圖表提煉出插畫線條,簡單的圖像語言更易於延伸應用,又顯現了金融專業。

(圖片提供:PORTO ROCHA)
PORTO ROCHA與Lineto合作開發W HOTELS的訂製字體「W Supreme」。(圖片提供:PORTO ROCHA)

談及品牌重塑,Leo和Felipe說,他們經常和面臨「吸引新受眾的同時,不想疏遠長期支持的忠實客群」此一挑戰的客戶合作。為此,他們會從品牌策略著手,釐清品牌核心價值後,就能辨識出值得保留的元素,確保品牌延續性,又能靈活地適應不同文化脈絡,「我們始終相信『有意義的改變』,而非為改變而改變。」

PORTO ROCHA認為在金融科技同質性過高的現況中,簡約就是突出,並以此概念操刀網路券商Robinhood品牌重塑。(圖片提供:PORTO ROCHA)
PORTO ROCHA認為在金融科技同質性過高的現況中,簡約就是突出,並以此概念操刀網路券商Robinhood品牌重塑。(圖片提供:PORTO ROCHA)

參考資料不應主宰設計

PORTO ROCHA並非僅接大品牌案,亦和許多創作者合作實體出版等創意計畫,像是與巴西出身、現居倫敦的攝影師兼創意總監Mico Toledo合作限量刊物《Quilo》,向已故巴西景觀建築師Roberto Burle Marx 致敬的書《Emotional Landscapes》,以及專注巴西酷兒文化的半年刊《SAMBA》等等。「紙本不會消失,但確實會變得越來越小眾。」Leo和Felipe說,現今做任何印刷品都需要經過深思熟慮,製作成本、物流和環境影響等都必須納入考量,因此每次提出紙本設計時,都會對自己的意圖更加謹慎。

(圖片提供:PORTO ROCHA)
《SAMBA》以搶眼的黃色搭配強勁的Plaak字體,喚醒了原始的都會氣息。(圖片提供:PORTO ROCHA)
《SAMBA》封面(圖片提供:PORTO ROCHA)
《SAMBA》封面。(圖片提供:PORTO ROCHA)

聊起創意發想,Leo和Felipe說:「靈感可以來自任何地方,但我們對大城市以外的設計與創意特別感興趣。」而許多人都會使用的參考資料(reference),兩人表示自己也會運用,但不一定會與客戶分享,這取決於不同的專案與需求。他們認為:「參考資料很重要,許多時候能提供很大的幫助,但它們不應該主宰一個設計的個性,尤其是在創造全新事物時。我們盡量避免使用『純平面設計的參考資料』(graphic design references),也就是那些只是單純視覺或衍生產物的東西。」

《Emotional Landscapes》結合不同層次、插頁和紙張質地,如同Roberto Burle Marx的景觀設計包容了生態系各元素。(圖片提供:PORTO ROCHA)
《Emotional Landscapes》結合不同層次、插頁和紙張質地,如同Roberto Burle Marx的景觀設計包容了生態系各元素。(圖片提供:PORTO ROCHA)

不禁好奇做過這麼多設計案的他們,是如何操刀PORTO ROCHA自身的logo?他們笑說,目前的字體是在公司創立時就確定的,「決策過程不到1小時,當時全憑直覺,因為這個字體與設計『感覺是對的』,這和我們幫客戶做品牌設計的過程完全不同。」但身為設計公司,這樣「中性」的字體,也讓焦點放在客戶而非公司本身。

《Quilo》的牛皮紙封面傳達了巴西樸質的面向,排版結合襯線和無襯線 字體,既當代又雋永。(圖片提供:PORTO ROCHA)
《Quilo》的牛皮紙封面傳達了巴西樸質的面向,排版結合襯線和無襯線 字體,既當代又雋永。(圖片提供:PORTO ROCHA)

不避諱討論產業問題:無償提案與 AI 倫理

成立至今僅6年,PORTO ROCHA不僅屢屢拿下D&AD等國際獎項,Leo和Felipe也於2023年一同入選AGI,在英國設計媒體《Creative Boom》向數百位設計師發起票選的「Hotlist 2025」榜單,PORTO ROCHA更名列第2。

不斷在設計產業累積聲量的他們,也開始為設計師發聲。2024年,PORTO ROCHA發起「No Free Pitches」(拒絕無償提案),並架設連署網站,直指產業「在預算極低甚至沒有的情況下,要求設計師在極短時間內提案」的現況,更列出了「提案是政治性的:人脈往往與提案內容一樣重要」、「即使沒被選中,提案讓創意有被未經授權使用的風險」、「提案讓大型與小型工作室間的競爭環境更加不公」等問題。他們表示,這麼做是為了倡導創意勞動的價值,「設計師經常被要求透過無償工作來證明價值,這種現象會帶來有害的業界先例。我們從自身經驗意識到,有必要建立明確的界限,營造相互尊重的文化。」

除了無償提案,LeoFelipe直言產業還有諸多不完善之處,「我們不會迴避討論。」像是每位參與創意專案人員credit的正確註明,以及近年逐漸減少、但仍存在於許多地方的無薪實習。「最近討論最多的議題之一,可能是AI技術的倫理與透明度。但我們也不能忽視另一個關鍵問題——設計產出的速度。隨著許多客戶削減預算與時程,設計工作正面臨極大壓力。」

PORTO ROCHA公司位在紐約布魯克林,Leo和Felipe表示:「從獨立設計師轉變為管理一家設計公司,並面對設計之外的各種需求,無疑是最艱難的挑戰。」(圖片提供:PORTO ROCHA)
PORTO ROCHA公司位在紐約布魯克林,Leo和Felipe表示:「從獨立設計師轉變為管理一家設計公司,並面對設計之外的各種需求,無疑是最艱難的挑戰。」(圖片提供:PORTO ROCHA)

他們透露,在PORTO ROCHA內部,已經將AI融入設計流程的不同階段,包括團隊組織、概念發想、草圖繪製及影像編輯。「AI生成與人類創意的界線正逐漸模糊,但AI本質上仍只是工具,需要人類輸入正確的洞察和指令。」因此他們將AI視為推動創意邁向新領域,並提升製作速度的工具。兩人也提醒:「我們需要負責任地使用AI,以確保它不會反過來傷害我們的產業。但無論喜歡與否,AI已經成為不可逆的趨勢。所以我們選擇擁抱它,而不是因抗拒而被淘汰。」

韓國網購平台Zigzag品牌重塑,標準字從時尚期刊字體汲取靈感,並將原本的粉紅色改為更清新明亮的色調。(圖片提供:PORTO ROCHA)
韓國網購平台Zigzag品牌重塑,標準字從時尚期刊字體汲取靈感,並將原本的粉紅色改為更清新明亮的色調。(圖片提供:PORTO ROCHA)

回首最初的創業初衷,Leo和Felipe期望「不只是關於設計工作,而是打造一個能夠凝聚人才、挑戰產業既定模式的平台,並向世界證明,酷兒拉丁裔移民同樣能經營一家國際設計公司。」他們正走在這條路上,也還會持續推翻現狀,為設計和設計以外的領域帶來改變。

PORTO ROCHA團隊。(圖片提供:PORTO ROCHA)
PORTO ROCHA團隊。(圖片提供:PORTO ROCHA)

PORTO ROCHA

位於紐約,由巴西設計師Felipe Rocha、Leo Porto在2019年創立。整合策略與設計,創造與時俱進的作品。無論是受眾廣大的專案,或帶有社會與文化意識的創新計畫,核心始終是推動有意義的改變。領域橫跨品牌塑造、產品設計、書籍裝幀、網站、廣告和體驗設計,合作對象從Apple、Google、 Netflix、Nike、Spotify、YouTube等國際品牌,到獨立藝術家與文化機構皆有。

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