因應肺炎疫情，每個人搭乘交通工具都戴起了口罩外，就連餐廳座位也有了安全距離。有些餐廳將安全距離做為創意的點子、吸引客人上門的新招，好比在荷蘭阿姆斯特丹的素食餐廳Mediamatic Eten就配合防疫所需，打造了河畔旁的玻璃小屋包廂；而位在日本「伊豆仙人掌動物公園」內的一間餐廳則在座位間放置了「水豚君」玩偶來執行安全距離的任務，反而讓「距離」成為了餐廳的新賣點！
 

荷蘭Mediamatic Eten餐廳因應疫情在河畔特別設置了一幢幢的小小玻璃屋，每個玻璃屋一共可坐2至3位客人。雖然玻璃屋看似小小，但上方掛著小燈泡，再加上暖黃色的燈光，反而讓用餐體驗變得更加有氣氛。最重要的是，玻璃屋不僅間隔了顧客之間的安全距離，服務人員還會戴著透明的防護罩，以長木板將餐點送進屋內，就是希望最大程度降低服務生與客人接觸到的機會。

玻璃屋名為「serresséparées」，也就是分開的意思。由於全透明的設計，白天你可以看見河岸的美景，夜間則有一盞盞的暖黃色小燭光照亮空間，搭配室外一串串的珠串式燈光，讓隔離開來的用餐方式變得格外浪漫。據了解，玻璃屋包廂已經在5月5日進行試賣，但一開放預約後位子已經被搶訂一空，可見其熱門程度真的相當高！

另一有趣的安全距離設計則是位在日本靜岡市伊豆仙人掌動物公園內的一間餐廳。為了讓客人能保持社交距離，這間餐廳不使用隔板，反而在座位上放上了毛茸茸的水豚君大玩偶，不但可以確保人與人之間不會太靠近，也成為吸引家長帶孩子光顧餐廳的一大賣點。園長中村智昭就表示，一方面這樣可讓民眾保持安全距離；另一方面也讓遊園民眾體驗另外一種樂趣，使餐廳氣氛變得更快樂。

雖然肺炎疫情衝擊餐飲業，讓許多餐廳挺不過這波寒冬，但卻有部分業者將安全距離做為創意的發揮，在逆境之中找到求生方式，透過如此有趣、輕鬆的設計也能另覓商機。

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Text：Stephanie Hung

All Images by twitter@chacha0rca、izu shaboten zoo、Mediamatic Eten

via／designboom、archdaily

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団