在2016年時宣告將來台設點的日本橫濱八景島水族館（横浜・八景島シーパラダイス），如今隨著桃園華泰名品城第三期正式開幕，這間備受矚目的水族館在歷時5年討論策劃後，終於將以都會型水生公園「Xpark」在今年暑假8月7日正式開幕登場！

落腳高鐵桃園站鄰近的國泰置地廣場，地上3層、地下2層的「Xpark」，佔地約4500坪，將結合炫目視覺數位科技，打造不同於台灣其他觀光類型水生博物館的都會型水族館。在品牌視覺辨別上，Xpark以代表生命起源的海洋與生命基礎DNA為概念設計，透過點與線的連結展現「創造不同以往，未知的感動體驗」價值，而在logo左側則藏有一部分未連結線段，代表著Xpark將適應時代與環境的變化，如同世界上的所有生命一般，持續成長進化。

帶入近未來感，與其將Xpark視為水族館，不如將其想像成與地球平行的另一個世界更為有趣。裡面有海洋、陸地與天空，容納約420種生物、近48,000個生命，不論體積大小，都是為了傳遞「生命強韌」概念，Xpark將引領每一位到訪者探索每個不可思議的角落，認識不同生物的生命歷程。館中分為「福爾摩沙」、「珊瑚潛行」、「雨林探險」與「癒見水母」等13大展區，此篇La Vie帶你搶在開幕前直擊空間有哪些亮點！

「福爾摩沙」展區以台灣為主，帶你走進被巴士海峽、台灣海峽、太平洋以及東海包圍的台灣！此區重現台灣擁有多樣的魚種和壯麗的海底地形，4層樓、8公尺高的巨型透明觀景窗，能看見6000隻銀鱗鯧、雪花鴨嘴燕魟、ㄚ髻鮫、大尾虎鮫、波口鱟頭鱝悠游於其中。

「珊瑚潛行」展區則打造180度環景玻璃窗設計，一覽珊瑚礁繽紛樣貌，而遊客走進此區也像潛入海底世界， 被色彩繽紛的「光」､「珊瑚」､「魚群」､「水」所圍繞 。

「雨林探險」展區則呼應台灣熱帶與亞熱帶氣候，看見在溫暖潮濕地理環境下，如何孕育出一片欣欣向榮的巨大雨林，而迷濛霧氣為展區增添神祕感，形形色色的生物在樹上、陸上、水中棲息生活，盡展朝氣蓬勃的生命力。

「深海尋秘」有如未知的幽暗秘境，探索深海神秘生物。在這充滿未知的秘境中，生物演化出獨特的樣貌，看巨大的甘氏巨螯蟹伸展纖細關節；無光的世界演化出放棄視覺的盲鰻；眼前飄動美麗又脆弱的海雪正閃閃發亮，充分表達 了這片嚴苛又淒美的海域，滿足人類無法抵達深海的好奇心。

「癒見水母」展區自然以水母為主，各色虹光映照著透明水母，無邊鏡面更創造出如萬花筒效果的奇幻世界，讓人隨著水母翩翩起舞；而同樣位於此區的水母實驗室，則帶領遊客一探水母誕生奧秘，發掘鮮為人知的水母生活史。

用燈光及鏡面塑造的特色區域，看著優雅自在的海月水母隨著光線在水中翩翩起舞，搭配日本音樂大師久石讓打造的5分鐘樂曲，以及投影環繞的春夏秋冬代表花朵影像，有如走進萬花筒令人陶醉。 

「企鵝奇遇 」則有國王企鵝、麥哲倫企鵝助陣，初次亮相的麥哲倫企鵝與國王企鵝一同居住在這裡，企鵝陸地休憩社交；而透明空橋也能看見企鵝穿越移動， 進入水域中嬉戲覓食。各種可愛姿態絕對讓人印象深刻。

其於區域像是「虛實互動」則讓大小朋友能夠發揮創意， 像DNA一般自由組合繪出特的海洋生物圖像；「寒帶地凍」則擁有冰山造景，360度透明隧道窺看海豹敏捷穿梭、恣意地游過頭頂，與浮冰伴舞展現優雅姿態。「世外桃源」則難得有陸地生物出沒，有綿羊與山羊當作主角，經過飼育人員的用心細心的照護之下，讓動物做好準備，輕鬆自在的表現出自然一面。

逛完水族館，則不妨到Xpark與日本連鎖咖啡品牌「PRONTO corporation」攜手合作的「Xcafe by PRONTO」 休息，不僅可以品嘗到企鵝銅鑼燒、企鵝拉花拿鐵外，還有機會欣賞企鵝從座位區的透明隧道中穿梭。 

「Xpark」開幕不僅為青埔注入新活水，也與同步開幕的全台第一間海洋主題的洒店「COZZI Blu和逸飯店‧桃園青埔館」合作推出「夜宿水族館」活動。

Xpark

地址：桃園市中壢區春德路105號

時間：平日 10:00-21:00（最後入館時間 20:00）、假日 10:00-22:00（最後入館時間 21:00） 

票價：成人550元、學生400元、4歳至國小學童以及身心障礙者、陪同者250元、4歲以下小童免費入場

交通方式：MRT/桃園捷運  A18站出口徒步約8分鐘、台灣高鐵桃園站  6號出口徒步約9分鐘

https://www.xpark.com.tw/

門票預售時間

7月24日(星期五)上午10點開始，Xpark門票開放預售！於線上旅遊平台「KKDAY」，開放Xpark門票預購。

圖片：Xpark官網

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com