你是否曾好奇，一杯茶的風味是怎麼演變而來的？

風味，是鼻子聞到的氣味，是香氣的感官印象，也是記憶的關鍵字，《TeaWave茶香流動》是期望透過流動變化的茶香，帶領人們走進茶的世界，完整感受一杯茶所經驗的故事。

台北市定古蹟「新芳春茶行」自2018年由台灣文創發展基金會接手經營後，以「活的茶葉故事館」、「茶文創發展平台」、「以茶會友」三大主軸為新芳春茶行注入文化新能量。2020年首檔展覽《TeaWave茶香流動》邀請到食物創業家顧瑋、衍序規劃設計主理人劉真蓉、食物編輯馮忠恬共同策展，一路採集、梳理這塊土地之香，集結為一齣台灣茶的風味劇場，試圖將茶的溝通語彙、風土身世、工序記憶，凝結於人的感官，帶來五感特展，用台茶的迷人風味，品這片土地裡的百種韻味。

濃縮整座茶山的氣味，以嗅覺觀展！如何將同一棵茶樹的葉子，製成各式各樣不同風味的茶？茶師製茶不看鐘錶，而是靠鼻子嗅聞氣味，在各種的工序底下，草菁味、花香、果香、甜香依序出現，不似咖啡需要烘焙、可可需要微生物發酵，茶，光是葉子失水的過程，就可以釋放出香氣，尤其製茶過程是條單向道、迴轉不得。什麼時間點攪拌、什麼時間點停下？在展覽內容中將「重現」製茶過程，那些隨著時間又不只是時間的工序氣味變化，讓觀者彷彿置身製茶室，感受這趟香氣之旅。

首發「台茶感官圖譜」全方位解析茶風味，策展團隊挑戰以「感官」為軸心，從嗅覺、味覺、加上口腔中的觸覺所帶來的感官體驗來向外延伸，並將元素名詞一字排開，形成一個完整的感官圖譜。並將茶的嗅覺感官結合製茶工序一同呈現，納入從來不曾在風味輪出現的「口感」詞彙，完整詮釋茶湯專有的澀感、濃度、喉韻與質地。

此為拋磚引玉第一版，試圖建立起台灣茶的專屬語彙，理解風味的由來與脈絡、梳理選擇的標準、工藝的傳承，以及品鑒的美學，展現「茶」所蘊藏的風味實力與可能性。《TeaWave茶香流動》特展期望以茶為載體，透過氣味帶領，感受台灣茶文化的深厚底蘊，同時也談記憶與土地，最後再回到每個人自身。下次，當你喝起手中的這杯茶時，便能清楚明晰， 它不只是一杯飲品，從茶樹到茶湯，旅程走了多遠？口中的滋味又是如何與土地、工藝、記憶緊密相連。

TeaWave茶香流動

日期：5/30 (六) − 11/15 (日) 每週一公休

地點：新芳春茶行｜台北市大同區民生西路309號

時間：10:00-18:00

位於台中市西區林森路40號的「Ippuku｜林森40」，前身為1927年落成的大屯郡守官舍，是日治時期郡守的官邸，結合日式與西式建築語彙，靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復，這座歷史建築將重新開放，由中島GLAb與BD Home進駐，方方設計協助空間規劃，將歷史建築轉化為當代藝文空間，開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

「Ippuku」源自日文いっぷく，意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心，或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光，不僅是休息，更是一種重新對焦的狀態；它讓人有餘裕去感受當下，也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下，觀者得以重新連結自身與他人，觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》，由擅長可視性設計（viewability design）的中島 GLAb 團隊策劃，邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢（Fumiya Watanabe）展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材，呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚，而是靜靜陪伴、安放，像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶，潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示：「我想創作出源自日常感受的作品，讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下，我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊，也住在我的心中。」

在這座被重新喚醒的歷史空間中，《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽，更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步，與某段記憶重逢；與某個溫柔片刻相遇。「Home，是家，是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義，在旅途與家的往返之間定義了座標，讓旅途有了方向。

一個空間，可能是起點，亦可能是轉折，是停歇，也是再次出發。過往的大屯郡守官舍，以新的身份Ippuku林森40再次打開大門，在此空間，遇見渡邊文矢，邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期：2025.04.18-05.18，10:00-17:00
地點：Ippuku|林森40（週一、二休館）

_{資料提供｜中島 GLAb}

2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行，美國館以「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together）為主題，場館則為「美麗的美國」（America the Beautiful）主題，展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域，透過五大沉浸式展區，呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗！

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造，外觀流淌著日本的「侘寂」（wabi-sabi）美學，設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成，並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比，從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕，將環繞弧形舞台四周，並會投影美國經典的城市地標與自然景觀，引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫，主軸為「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together），將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容，美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」，不僅會擔任導覽者，更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

交流（Exchanges）展區，將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫，讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新（Innovation）展區，則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力，並會讓訪客體會科學、設計與創意，是如何轉化為改變生活的力量。

旅遊（Travel）展區將透過沉浸式視覺體驗，帶領大家領略從國家公園、音樂節，到小鎮風情的美國風貌，囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空（Space）展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來，展出實物與原型，包括阿波羅計畫、阿提米絲任務（Artemis Mission）等里程碑，同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

啟航：飛向月球與更遠之處（Launch: To the Moon and Beyond）展區，則位於中央懸浮立方體中，將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景，Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

除了5大展區外，「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code，展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果；特別的是，本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集，約有37億年歷史的118克月岩石（玄武岩），向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後，則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳，牆面將有來自哈伯與詹姆斯．韋伯太空望遠鏡（Hubble & James Webb）的影像，並將菜單結合太空主題，提供以美國食材為主角的在地風味餐點，包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」（Aurora Alaskan Salmon Burger）、「星雲手撕豬肉」（Pulled Pork Nebula）、「星辰緬因龍蝦堡」（Stellar Maine Lobster Roll）等。

2025大阪世博「美國館」
期間：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源｜USA Pavilion、Trahan Architects