專訪/如深焙咖啡苦後回甘!台灣插畫家木口子筆下留白卻療癒的創作世界

專訪/為筆下人物留白表情!台灣插畫家木口子用轉折焙出的創作滋味

雖然還不知道終點在哪,但是對於插畫家「木口子」來說,創作之路從來就不是一條點對點的直線,或許停下來看看風景,或許經歷了某個轉角,又或是多走了一段上坡路,又下切了一個不在地圖上的溪谷,而這一路峰迴路轉的足跡,都是她的驚喜與挑戰,更是藏在作品裡,要與觀者分享的小祕密。


▲ 在木口子的畫作裡,多是背影或側臉,這是她特別留下的「填空題」,給予觀者更多的想像空間


原來有個職業叫「插畫家」

「我從小就喜歡畫畫,但從沒想過會以插畫為業」,雖然一路上從未放下過畫筆,但木口子總以為畫畫只是個抒發心情的窗口。直到出社會之後,從事了幾年商管工作,她仍然抗拒不了內心深處的聲音,於是讓自己轉往設計工作的夢想,在腦海中越孵越大。她先報名了社區大學的繪畫課程,後來更拚上國立臺灣藝術大學視覺傳達系的在職班,最後終於如願轉往設計業界。

但是設計領域無比遼闊,木口子最喜歡的終究還是「繪畫」,因此她常在設計作品中,加入一些自己手繪的插圖,餵養著自己喜歡畫畫的小雀躍。又工作了幾年,因為長期盯著螢幕導致用眼過度,她不得不暫時離開設計工作,在這段休息的時期,她與喜歡的咖啡香氣為伍,往邁向咖啡職人之路,並且也為了訓練自己的味蕾,走訪各地知名的咖啡館,走著走著生命又帶著她走入另一個轉角,但也因此開啟她後來成為「插畫創作者」的契機。

留白的表情,是給你的填空題

一開始,她只是單純將各個店家的特色飲品或料理,用她最擅長的方式(也就是手繪)記錄在筆記本上,並且貼到網路與同好們分享。從來沒想過什麼經營策略,也沒有設定什麼流量KPI的經營目標,甚至沒想過要用畫圖來吸引大眾目光。但沒想到這個單純以分享為目的的粉絲團「木口子」,竟然受到案主的關注,讓她得以承接插畫委託,因此她又順理成章地回到「成為插畫家」的道路上。「我覺得我真的很幸運,在轉了一大圈之後,還能把興趣與工作結合在一起。現在對我來說,最大的夢想就是能一直畫下去。」


▲ 人生兜兜轉轉,最終還是回到初心,以自己最喜愛的插畫為職業,對木口子來說現在最大的夢想就是能一直畫下去。

在木口子的插畫作品中,人物常常沒有五官或表情,除了怕人物表情像鏡子一般,容易洩漏出作者不經意的心情之外;這其實也是她特別留下的「填空題」,期待可以在創作者與觀看者之間,碰撞出一些想像力的火花。例如她畫作中的那些背影或側臉,觀看者就常常會與原始的創作情緒,有著完全不同的解讀,像是憂鬱情緒下的抒發,竟然獲得了「感到療癒」的回饋,這些對木口子來說,都是十分有趣的體驗。畢竟人生經歷過這麼多個轉彎,每一個當下的狀態,不一定會是最後完成的答案,所以她說:「不用特別在意我畫這幅畫作時的心情,這個答案,其實是留給觀看者來填的。

經歷高溫深焙只為回甘

這次木口子為《點讀華山》所繪製的封面插圖「在心中呼喊我的太魯閣」,也是一次難得峰迴路轉的心情體驗。記得當時她與先生到訪花蓮太魯閣,想從燕子口走到九曲洞,那天太陽好大、走得好累,在又餓又渴的困境中,終於抵達目的地,眼前壯麗的景色,瞬間抹去了之前的辛苦與疲倦,所有不滿與鬱悶的情緒都隨之煙消雲散。


▲ 在一番跋山涉水後終於抵達太魯閣,木口子將眼前的壯麗美景與當下豁然開朗的心境描繪記錄下來。

就像木口子形容自己一般:「我的創作過程,就像是一杯經過深焙的咖啡。剛入口時不免有些濃烈苦感,但最後總能回甘,甚至還有一點可可的甜美餘韻。」人生兜兜轉轉的風景,或許不是最快抵達的路徑,但最後總會陽光普照的。

木口子


專職插畫家。「喜歡以故事入畫,藏線索。讓觀者投入獨有的自我情感反射」。插畫作品多發表於各類書籍、雜誌,並從事各項展演活動與空間的主視覺設計及商品包裝等,有Facebook粉絲團及IG專頁「木口子」。

文|方嘉鈴 

攝影| 林辰鍵    

本文由點讀華山授權,未經同意請勿擅自轉載

延伸閱讀

RECOMMEND

李·帕赫個展《失落與重現的樂園》探索酷兒未來之途!交織神話與殖民歷史,水流象徵性別流動

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

延伸閱讀

RECOMMEND