最近搭乘捷運時，是否發現身邊的燈箱廣告有些不同？

這回，我們與台北捷運公司和Wacom Taiwan合作，號召創作者為台北捷運公司燈箱繪製防疫知識，在疫情之中為台北捷運的過道塑造新的過道風景，讓極度重要的防疫知識，透過有趣又深具意義設計傳遞。

「捷客疫起來畫畫Create4ABetterWorld」首發我們邀請宋政傑、賴祖寧、顏伯駿、水晶孔、何庭安、土豆、wataboku等9位設計創作者一同以燈箱為畫布，創造了十幅精彩影像。

台北車站、萬芳醫院、大安森林公園、南港展覽館站 

創作領域橫跨插畫、設計、攝影，同時也是這次活動的主視覺繪師的留法插畫藝術家 Huyu ，以台北捷運車廂體為主角，搭配畫筆生動意象，清楚傳達活動宗旨。

南京復興、頭前庄站  

Huyu也透過畫筆訴說： 「 灰白的車廂內，即便周遭的空氣瀰漫著不安，但只要做好基本的防護措施，我們還是可以在這艱難的時其中找到自己的自由與生活。」 

忠孝新生、東門站 

以字體設計知名的宋政傑，以斗大的「安全」兩字作為主要視覺，吸睛又讓人好奇，宋政傑認為「安全」是這段疫情大家所在追求的事情，也是捷運一直給我們的感受。 戴口罩、洗手、保持社交距離，這些都很簡單順手就可以執行，就是這樣一個舉動，讓我們保持許多天的零確診。

字體設計上，特別將全的王拆解成三槓，象徵通勤時期最密集的三軌 (火車、捷運、高鐵)，不管在何種載體只要做好簡單的事情，一樣能讓我們有安全健康的身體，並且希望傳達當有健全的身體才能邁向未來一同保護這個世界 。

南港、動物園站 

風格多元的新銳設計師賴祖寧則是繪製一個可愛又巨大的擬人化家屋，一腳踢走病毒。賴祖寧認為家就是我們最親近的疾管家，在防疫期間撩起褲管帶領我們跨過辛苦的時期。而這些很多人必須隔離在家的日子裡，多了許多與自己相處的時間，也多了對生活的想像，一切可能都不拘一室，讓無限的想像飛躍而出。

國父紀念館站 

三金設計師顏伯駿則是與團隊繪製如同捷運片段的分割，每一格都有個獨特的故事。顏伯駿認為移動就是捷運的代名詞。在這次的創作中，三頁文團隊將畫面空間切割重組，展現了在這個防疫時代中人們的移動群像。期待病毒風暴能平安落幕。讓我們能展開一段新的旅途。

西門、松山機場站 

本次跨海參與的日本插畫家wataboku以他的正字標記-少女插圖與巨大的水流洗手為意象，在疫情之中必須有系統的確認感染的途徑及並控制人流，然而，人與人之間的接觸需要個人警覺，洗手是最基本也是最有效的方法之一。希望透過這件作品的畫面時時提醒大家洗手的重要性，為世界帶來幫助，並希望大家都能早日回歸原有的生活。

忠孝復興、公館站 

平面設計師何庭安則翻玩台北捷運公司Logo，將手的意象拆開，傳遞現在疏離， 是為了將來能夠再一次親近的想法，於鼓勵大眾持之以恆的精神。

大湖公園站 

在台灣插畫領域佔有重要一席之地的水晶孔 Crystal把白日夢的朦朧、自由自在的夢幻，用畫筆承載輪廓訴說：「 當城市不再像以往那樣壅擠，反而增加了更多呼吸以及做白日夢的空間。」 

松山站 

一拿起畫筆就讓人心醉的人氣插畫家 Aboo Yang，畫下雲霧繚繞的世界，期盼天光的那天。

永安市場、海山站  

現為 YOTTA 講師的人氣迷因動畫師土豆 Toodle ，一改過往風格畫出疫情下的魔幻捷運日常，「 畫面上的人物們都守秩序的戴好口罩與攜帶防疫用品，中間夾著貓貓與狗狗來保持社交距離，並且依臥貓狗豐滿的肚肚來帶出安全感。而你問說，那貓狗靠那麼近沒有問題嗎？其實貓狗並不會傳染肺炎，所以親近也沒關係的！祝福台灣防疫狀況越來越好連連 +0 ！」 

希望藉由本次的合作運用台北捷運公司的燈箱，以公眾之事讓創作者與大眾發生更多的關聯。 目前10款創作燈箱持續展出中之外，近期也將挑選出10位得獎創作者登上燈箱，除了台灣，亦與東南亞五國連線，選出10位創作者，以Create 4 A Better World 為名，一同加入這次的捷運「線上」展出！

主辦單位：Wacom Taiwan、台北捷運公司

策劃單位：谷汩文化Group.G

參與藝術家：宋政傑、賴祖寧、顏伯駿、水晶孔、何庭安、土豆、wataboku、Huyu、Aboo Yang  

展出站點：台北車站、南京復興、西門、東門、國父紀念館、忠孝復興、松山、永安市場、萬芳醫院、忠孝新生、海山、大安森林公園、大湖公園、大坪林、頭前庄、松山機場、動物園、南港、公館、南港展覽館

https://www.wacombetterworld.com/ 

文字：房彥文

責任編輯： Ian Liu

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

延伸閱讀：專訪英國新媒體藝術團隊Universal Everything：在人為與科技對立間，生成想像力的無限宇宙！

延伸閱讀：新媒體藝術家李亦凡 × 張碩尹聊創作：從電玩遊戲談到科技與AI的藝術思考

#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

延伸閱讀：讓商品成為第二焦點的另類溝通！專訪德國廣告公司INGO Hamburg，解密IKEA、漢堡王等廣告創意策略

延伸閱讀：倫敦博物館「鴿子和黃金便便」新識別！Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇

#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

延伸閱讀：台電宿舍化身「潮電Bar&RecordStore」！聚焦當代電子樂的霓虹潮流感空間

延伸閱讀：嘉義舊城夜晚的無聲狂歡！走進百年建築「東門町1923」的復古派對，遊街去看漫才、跳搖擺舞

#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

延伸閱讀：住進teamLab作品裡！日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」開幕，結合藝術與自然的旅宿體驗

延伸閱讀：穿越LV行李箱隧道、感受360°的創意靈感！曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展

第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

更多資訊請見台灣設計週FB粉絲專頁。