專為外場服務生設計的「翻轉餐推車」、以水滴意象連結佛理的「水造佛經」，還有以永續為考量為組裝和拆解而設計的「行李箱」等有趣創作；今年8件金點新秀年度最佳設計獎與3件金點循環設計特別獎作品，要讓大眾看見學生們在設計領域的創意力與爆發力！

金點新秀設計獎每年皆備受台灣設計青年矚目，是台灣設計科系學生揮灑創意、一展所長的重要舞台。今年主辦單位共收到64校138系、共5,856件作品報名參賽，412件進入決審，最後選出100件得獎作品，競爭相當激烈。其中8件金點新秀年度最佳設計獎包含產品、工藝、包裝、時尚、數位多媒體、視覺傳達、空間與社會設計等類別，每件作品都展現了設計新生代的多元創意。

值得一提的是，今年主辦單位還特別增設了「金點新秀循環設計特別獎」，要鼓勵學生運用循環設計思維與創意，為社會提出創新解決方案；其中3件得獎作品不論在命題合理性、原創性、可行性、整合思考上，都有水準之上的表現，現在就和我們一起來欣賞得獎作品！

「金點新秀年度最佳設計獎」8件得獎作品

1、產品設計類：服務生的救星 翻轉餐推車

設計｜王諭薇、吳宣褘

學校科系｜國立高雄科技大學工業設計系

專為外場服務生設計，利用物理原理省去費力又傷身的工作內容，減輕服務生負擔與職業傷害，同時提高工作效率與服務品質，為經營者、服務生與顧客帶來三贏效益。

評審講評

針對普遍但常被忽略的職業傷害問題，提出細膩觀察和令人意想不到的有效解決策略，直擊問題的痛點。整體模型呈現完整，每個品項皆有設計細節與巧思，其量產可行性高，具備未來發展潛力。

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2、包裝設計類：造島世代

設計｜張珈瑄、簡珮丞、吳家儀、陳偉能、郭鑫泓、張晉嘉

學校科系｜嶺東科技大學視覺傳達設計系

島嶼透過板塊運動而成，由板塊的片狀結構聯想到巧克力，而黏土作為重要的概念媒介，將兩者進行結合與轉換，讓邀請卡兼具獨特、趣味與互動，希望邀請所有人身體力行來創造。

評審講評

跳脫了一般邀請卡的形式，在這件作品中看到了「探索」的企圖心。包裝是一種邀請人們探索的載體，《造島世代》在設計上做得十分到位，能觸發人們想一探究竟的好奇心。不論創意、視覺獨特性、美感或表現手法，都具有深刻的記憶點，進而讓議題在觀者心中發酵。

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3、視覺傳達設計類：水造佛經-普門品

設計｜楊順志

學校科系｜國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系

早期佛教徒需將經典教義刻在石板上才可傳承教派的精神，隨著時代推移都以不同的虔誠儀式傳承著。在科技發展快速方便的當代，是否能有新的可能展現苦行，以獻虔誠的心？

評審講評

選用「佛經」為創作主題十分別出心裁，水滴意象與佛理的關聯巧妙，富有哲學意涵。作品各元素的組合精巧，感受到設計者在水滴大小、力道或位置，都經過通透思考。水滴填入讓文字完整的過程就是設計，跳脫了單一的平面展現，沒有動畫卻讓設計本身帶有時間感，大幅搶下評審團的「心佔率」。

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4、空間設計類：藝糧田 — 兒幼種子計畫

設計｜林伽恩

學校科系｜崑山科技大學空間設計系

從兒童美術館出發，提出一個城市兒童美學教育系統計畫，讓兒童用玩的方式探索世界。藝術結合了遊戲互動，並藉由輕軌系統，讓藝術釋放，開始與城市對話，期待藝術糧田成為高雄兒教的一畝良田。

評審講評

重新思考公園遊具的可能性及與都市涵構間的關係，創造了新型態的開放空間，將簡單的小事做得具有詩意。從兒童使用行為、構件人因工學、相應法規問題等，皆有充分研究探討，整體設計拿捏得宜，難能可貴。

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5、工藝設計類：無覺劇本

設計｜蔡介旻

學校科系｜輔仁大學織品服裝學系

零碎的印象拼湊成知識與經驗，而層層經驗與知識堆疊成人的主體。經驗與知識相互牽引連動並指引著人做出行為、設想與選擇，若把心靈視為一種物理客體，人或許沒有自由意志。

評審講評

在整體呈現上，讓評審們看到了設計者對織品做的各種努力與不同嘗試，展現了織品形式的多樣可能，從中也可感受到創作過程的投入與用心。

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6、時尚設計類：Healing the floral scars

設計｜蔡羽玟

學校科系｜嶺東科技大學流行設計系

那些鱗傷，終將癒合含苞。線繩交織著結，一如擺晃人生中結痂的新生頓點。而傷與癒在依存間，放綻出花的姿態。

評審講評

運用現有的織品技法，玩出相對前衛的設計呈現，在時尚度、材質運用合理性、主題系列完整度上，皆有突出的表現。評審團也期待藉由選出這件作品，傳遞「時裝要走得比市場更前面一點」的訊息，鼓勵未來時裝科系學生大膽揮灑創意。

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7、數位多媒體設計類：浮標

設計｜張家寧、沈莉臻、黃芊華

學校科系｜國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系

浮標，是一種簡易的標的物，隨著浮動，它所框出的不確定範圍，被作為一種象徵性的空間代表，這讓人們對空間有了更多的解讀性。此故事即以浮標的概念，揭示生活中人與人的關係。

評審講評

以超出同齡人的敘事深度，講述人與人之間的關係。每個畫面與細節都可看出創作者的用心，即使沒有太多旁白和對話，卻能讓人藉由畫面深刻感受到創作者欲傳達的意念，並從中獲得反饋，是一部令人意猶未盡、可以回味再三的作品。

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8、社會設計類：田中未來學

設計｜嚴子崴、翁雅筠、李宥融、陳凱育、李栢勳

學校科系｜嶺東科技大學視覺傳達設計系

以田中鎮國小小朋友為核心，設計一套循環式地方美感教育系統，從紀錄故事、觀察生活到提出對未來的想像，最終將作品結合導覽與AR互動，讓此模式運作同時與地方達成共好。

評審講評
這項計畫非常符合評審團對於社會設計的想像，看得出長時間的投入、與在地的連結、過程中所有體驗的集結，以及多方關係人一同參與合作產生的價值。真正地在地方找到了一些實踐的方向和能量，並透過設計思考，形成發展地方教育的模型，甚至成為一種社會運動，讓小小的事情變得偉大。

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「金點新秀循環設計特別獎」3件得獎作品

1、有絡

設計｜林慧敏、姜依萌
學校科系｜國立雲林科技大學視覺傳達設計系

「有絡」是100%植物纖維具雙面功能的廚房菜瓜布。以斗六市三光里絲瓜絡為材料，一面保留外部纖維，另一面則開發出其它纖維可對應的清洗功能，以達到更有效的去污能力。

評審講評

針對生活中的小問題，提出了有效的解決方案，改良點雖然微小但直覺。生活日用品只要多一點改善、變得更好用，進而影響消費選擇及市場，整個產品的脈絡，就可能會有很大的改變。材料本身具有優勢，作品整體沒有過度設計，恰到好處，幾乎可以直接量產上市。

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2、SAVIOUR模組教學泳具

設計｜黃稚善、吳宛儒
學校科系｜國立臺北科技大學工業設計系

WHO在貧困地區教育孩童學習游泳，但僅用保特瓶作為泳具，而Saviour透過不同組合因應各階段教學需求，不僅完善教學設備，且利用塑料回收列印，成本低廉也永續環保。

評審講評

命題本身足夠合理，原創性高，是過去未見過的創新概念。這件作品不只試圖解決單點問題，更延續並創造保特瓶新的使用價值，打造了一個具可行性的循環系統。

作品連結

3、RHITA永續循環易裝拆行李箱設計

設計｜潘俊宇、鄭芸、楊鎮嘉
學校科系｜台南應用科技大學商品設計系

這是一款以永續為考量為組裝和拆解而設計的行李箱。透過新穎的組裝方式，簡化零件結構與區分材質，讓維修更容易進而增加使用壽命，廢棄後的零件也能更有價值的被再生利用。

評審講評

產品各項組件設計得宜，組合方式合理，完整度極高。不僅針對產品本身使用需求，同時也從產品生命週期考慮了後續可能，更有效地利用資源，展現了具系統性與多面向的思考。

作品連結

★ 2020金點新秀設計獎得獎作品點此看

文字整理：Stephanie Hung

All Images by 台灣設計研究院

via／台灣設計研究院

設計展會不僅是品牌與買家的商業交流，更是產業現況以及人類對生活嚮往的具體呈現。La Vie實際參訪2025 法蘭克福國際春季消費品展覽會（Ambiente），看這場全球規模最大且歷史最久的消費品展，帶出了哪些設計趨勢與亮點品牌？

2025 Ambiente由法蘭克福展覽集團舉辦，於2月7～11日在法蘭克福展覽中心登場。本屆首度與法蘭克福展覽集團旗下另外2檔消費品展—法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會（Christmasworld）、法蘭克福DIY手工製作及創意文具展覽會（Creativeworld）聯合展出，5天內匯聚4,660家參展商、約148,000名來自世界各地的參觀者，以及超過170個國家的產業人士參與。

展會共分為Living（居家）、Giving（禮品）、Working（辦公）、Dining（餐飲）4大區域，為強化設計品與家具、商業空間的連結，本屆也新增「Interior Looks」高端品牌專區。走逛展區時，會發現不少展位貼上了「Ethical Style」標誌，這是Ambiente推動至今剛好10年的計畫。有鑒於越來越多消費者開始關心商品的製造過程，但在資訊混亂的市場中，往往難以評判。因此Ambiente由評審團審核，納入環保或回收材料、公平正義的工作條件、節約資源的製作流程等多元面向的評選條件。從首屆198家品牌獲Ethical Style認證，2025年已達354家，像是由聯合國難民署（UNHCR）推動的「MADE51」，至今與23個國家、超過3,700名工藝匠人合作，將難民手工製作的商品推向國際市場；來自羅馬尼亞的手工陶瓷工作室POEMI ，靈感源自童年記憶的器物，使用由木灰製造的釉料，且剩餘材料皆可被再利用。

未來的商業空間與設計趨勢是？

雖然Ambiente為B2B商展，現場亦納入不少策展展區。2025 Ambiente年度設計師Fabian Freytag，帶來「TheLounge－Shades of Space」特別展出。這位1984年出生的德國設計師暨建築師，擅長將繪畫與AI技術結合，創造奇特的空間體驗。此次他運用藍、紅、綠3種色彩布簾，在展場架起3個不同氛圍的沉浸式空間，設計出一間又一間風格迥異的未來餐飲或商用空間。在「Ambiente Blog」刊登的專訪中，他表示想把展區打造成如「繭」般的場域，在這裡可以放鬆、沉澱，也可以工作。他說：「我以客廳的氛圍為靈感，畢竟『The Lounge』（休息室）本身即是從私領域過渡到公領域的客廳。」

若關注設計趨勢，則不可錯過Stilbüro bora.herke.palmisano工作室策劃的「Trends 25+」展區。團隊研究全球時尚、藝術、室內設計和生活風格，針對2025年提出了DEEP（深邃）、REAL（真實）、EASE（輕鬆）3大關鍵字。「DEEP」揭露當今每個人都想擁有私人庇護所的渴望，傳統工藝、材料原色等將被需要；「REAL」指向設計能影響真實世界、促進正向改變的信念，開始思考如何兼具功能與創意，也將生態與社會層面納入考量；「EASE」則認為「創造力」是人類對未來的憧憬，此區可見各種最新科技，以及過往較少嘗試的媒材組合或工藝方式。

解決問題與引發問題的兩面

大家總說設計是在解決問題，由英國工業設計師Sebastian Bergne策劃的「Solutions」展區，正以產品背後的理念為標準，挑選了19個品牌展出。這些產品大多第一眼不起眼，但細節都設計在痛點上。例如紐約餐廚品牌OXO的量杯，有鑒於一般量杯都將刻度放在杯身，每每要看數字就得彎下腰或拿起量杯，OXO便在量杯中央增設了「傾斜」的刻度表，從杯子上方即可讀取數字；德國品牌Fugenial的刷子，刷毛呈現奇特的90度直角排列，搭配符合人體工學的握把，讓清潔瓷磚接縫變得更輕鬆。不過，展區有一隻藍色的「鳥」，在一片「功能明確」的產品中顯得突出。這隻小藍鳥來自德國品牌MAGS，可以架設在鍋子邊緣，翅膀上能放置湯勺或抵著鍋蓋釋放蒸氣。不只解決客觀問題，可愛外型帶來的「快樂」，亦回應了現今設計之於人類的心理需求。

但設計除了解決問題，設計本身是否也衍生了某些爭議？德國反剽竊行動協會（Aktion Plagiarius e.V.）自1977年起，每年頒發「金鼻子剽竊獎」（Plagiarius），由評審團裁定「最明目張膽地」仿冒他人創意的製造商，「Plagiarius：Original vs. Fake」展區即展出了歷屆「得獎者」。獲得2025年「大獎」的是德國KNIPEX TwinGrip鉗子的仿冒品，正版的特殊性在於前端與側面能雙重夾持；但中國電商TEMU銷售的仿冒品，除了「塑膠握柄較為光滑」之外並無其他外觀區別，卻有廉價材料、粗糙工藝、有害化學物質等問題。然而就算下架該產品，類似甚至相同的仿冒品仍可輕易再次上架，顯示了產業對仿冒品的因應與預防措施不足。

回溯2024年大獎，奧地利品牌ZALTO於2004年推出「DENK'ART」系列玻璃杯，其以傳統手工吹製工藝聞名；2020年德國公司Bayerische Glaswerke GmbH出產了外觀相似、但用機器製造的「Definition」系列，兩方皆沒有申請專利。當時訴訟仍在進行，但評審團認為雙方最暢銷的4款玻璃杯外型過於相似，已非所謂「公平競爭」。Ambiente不光呈現設計美好的一面，也透過此展區具體探討仿冒、抄襲、侵權等行為，以及產業目前的不完善。

讓來自世界的創意工作者與愛好者相聚

根據官方統計，2025 Ambiente達到超過70%的國際參與度，觀眾以「地主」德國最多，其次為義大利、中國、荷蘭、法國與美國。比利時設計品牌XLBoom負責人Ann De Cock指出，今年來訪的熟客與新客比例各占一半；荷蘭花藝品牌Silk-ka產品設計暨視覺陳列經理Rob Bierma則透露，本屆參觀者的下單意願比預期更積極。值得注意的是，除了各大買家，Amazon、ZARA、Crate & Barrel、IKEA、The Loft Japan等零售巨頭，以及紐約MoMA美術館出版部門等藝術機構均現身展場，發掘設計與文化兼具的商品。現場論壇與學術講座，也引入AI技術討論，為創意與設計領域開啟全新可能。

如同法蘭克福展覽集團執行董事會成員Detlef Braun所說，「全球消費品產業正面臨市場停滯、產業轉型與經濟不確定性等重大挑戰，Ambiente在此時刻提供新商機，打造更緊密的全球網絡。」大型展會的一期一會，正凝聚了有共同目標的一群人們，期望碰撞出的火花能在未來綻放。

亮點設計師＆品牌出列！

日本｜h concept
路邊的小花小草是否也能有個家？h concept從日本「道草」（ミチクサ）文化出發，讓路上的花草、甚至一片葉子，能被放入一手就能掌握的花器裡，輕鬆點綴生活！不同於窗戶使用的玻璃，花器的玻璃擁有更高的透明度、折射率與反射率，倒入水後，水面與劍山將交織出多樣層次。

台灣｜周姿羽
台灣設計師周姿羽的「SADOU」，模糊了家電和家具的界線，將茶桌與植物箱的概念融合，泡茶的熱水可經由系統冷卻，自然流到水培植物下方供其生長；含水茶渣倒入烘乾儲存箱後，則可用於居家除臭，讓泡茶有了更多彈性但又保留傳統儀式感。目前已有量產計畫。

韓國｜Jungwoon Lee
尚未辨認眼前物件用途為何，就先被它可愛的造型抓住眼球！現居德國的韓國設計師Jungwoon Lee，設計了這款名為「BiLLi」的陶瓷水瓶，上方圓球會隨著水位高低「載浮載沉」，讓倒水、裝水的簡單動作充滿趣味。

瑞典｜Plantstraws
如果得出好幾天遠門，家中植物該怎麼辦？來自瑞典的Plantstraws從雨林濕潤的土地汲取靈感，以耐用金屬和回收棉材料打造了「吸管」，連接起盆栽與水瓶，運用毛細現象讓水自然流向盆栽。多彩管線與盆器搭配，也讓美感加乘。

突尼西亞｜KAYZA Design
KAYZA Design由一對突尼西亞母女共同經營，母親有30年的工藝技術，女兒則致力讓傳統與現代融合，將作品推向世界。品牌在法國設有據點，但產品全數在突尼西亞製作。「Dalia」藤編吊燈既展現傳統工藝，又帶有波西米亞風情，為空間帶來優雅氣息。

以色列｜Peleg Design
設計如何以創意、令人愉悅的方式解決問題，成為了現今的新課題。以色列品牌Peleg Design的「YolkPig」讓蛋黃輕鬆與蛋白分離，運用負壓原理，讓豬「吸入」再「吐出」蛋黃。官網介紹還寫了一串「豬設」—當其他小豬還在玩泥巴時，牠就常常待在廚房。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看？》

2025法蘭克福國際春季消費品展覽會（Ambiente），將於2月7～11日在德國法蘭克福登場！La Vie搶先透過亮點展區、趨勢分析，盤整5大重點，帶看這場全球指標性的消費品盛會，一探當今的消費品設計趨勢有哪些？人類嚮往的現代生活空間又是什麼？

法蘭克福國際春季消費品展覽會（Ambiente）由法蘭克福展覽集團舉辦，為全球歷史最悠久且規模最大的消費品展會。2024年展會創下規模新高，參展廠商數量較上屆增長10%，共有4,928家廠商、在超過36萬平方公尺的展館面積展示其最新產品。作為消費品產業的國際商業與交流平台，吸引了約14萬名、超過170個國家和地區的觀眾。

2025法蘭克福國際春季消費品展覽會，將於2月7～11日在德國法蘭克福開展。本屆首度攜手法蘭克福展覽集團旗下另外2檔消費品展——法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會（Christmasworld）、法蘭克福DIY手工製作及創意文具展覽會（Creativeworld），於2月7日聯合開幕。法蘭克福消費品展副總裁Philipp Ferger表示，3大展會的聯合舉辦，進一步鞏固了展會作為全球現代生活風尚、節慶裝飾與創意產品商貿樞紐的地位，「當前市場依然嚴峻，現在重要的是抓住機遇，打造耳目一新的各類產品，以最佳的姿態呈現產品賣點。」

而本屆有哪些不可錯過的展區，又揭示了什麼設計趨勢？La Vie率先盤整5大重點，作為觀展行前準備或洞察設計局勢的指南！

① The Lounge展區 ✕ 特邀設計師Fabian Freytag

2025 Ambiente進一步擴大酒店業務的領域，透過「The Lounge」特色展區提升設計專業性，作為連接酒店、訂製業務與室內設計的關鍵平台。值得注意的是，今年由德國設計師Fabian Freytag擔任特邀設計師，這位1984年出生於漢堡、現居柏林的設計師暨建築師，擅長將繪畫與人工智慧結合，創造獨樹一格的室內設計。本屆他將在「Galleria 1」帶來名為「The Lounge - Shades of Space」的特別展出，呈現未來酒店空間的靈感風格世界。

② 全新品牌專區Interior Looks

本屆Ambiente推出了全新品牌專區「Interior Looks」，首次匯集高端家具與裝飾品牌，涵蓋睡眠、餐飲、居家到工作等全方位生活場景，期望能為酒店與訂製業者提供一站式的解決方案。展區將座落3.1號館的「辦公設計」與「解決方案產品」區旁，參展品牌包括：Bielefelder Werkstätten、Christine Kroencke Interior Design、Fine Furniture、JAB Anstoetz Group、Raasch、Rodam、Scholtissek和Signet。

③ Ambiente趨勢25+：掌握3大趨勢關鍵字

作為焦點展區之一，「Ambiente趨勢25+」將在4.1號館登場，提供全球各大零售買家採購指南。趨勢展區由Stilbüro bora.herke.palmisano工作室策劃，從全球時尚、藝術、室內設計和生活方式等趨勢中精鍊而成，並在研究中，汲取了新銳和知名設計師的不同創意。他們認為，新趨勢將圍繞著深入且細緻的設計、令人愉悅的創意靈感，以及打破陳規的產品開發思路，引導大眾以全新視角看待熟悉事物。

Ambiente趨勢25+提出了3大關鍵字：深邃（DEEP）、真實（REAL）、輕鬆（EASE）。「深邃」意指深入自然，且能為居家生活帶來平靜的設計。傳統工藝將重新活躍，水、火、土等元素也將成為靈感來源。木材、陶瓷、玻璃、金屬等材料，會以獨特的原色呈現。

「真實」則強調永續設計，設計簡潔易懂，卻兼具功能與創意。在媒材選擇上，生態與社會層面開始納入考量，包括回收鋁、木材、帶創新釉料的玻璃與陶瓷等。餅乾色、深瓶綠、木質米色、焦糖色、玻璃薄荷色等不張揚的色彩，也將能襯托其簡約風格。

「輕鬆」則讓面料與紗線的應用提升到新境界，並創造輕盈且愉悅的設計。刺繡、漂浮的線或拼布等實驗性技法，催生出新的工藝；或利用布料及紗線邊角料製作永續材料，以創新的3D編織技術，結合工藝與數位設計；玻璃、紙張或陶瓷等材料，也能在創意加工下彼此結合，產生新奇的表面與紋理，吸引人想觸碰與感受。

④ 現場活動與論壇有哪些？

展會將從首日的頒獎日（Awards Day）揭開序幕，接下來每天的主題活動包括：設計師日（Designer Day）探討AI與循環經濟、建築師日（Architects' Day）討論未來辦公、Conzoom Solutions論壇聚焦未來零售。本屆也為不同產業的從業人員打造「酒店業者日」（Hotelier’s Day）、「永續辦公日」等等。此外還有線上數位學院，每月兩次與全球行業分享前瞻議題，幫助產業人士緊跟市場脈動。

⑤ 豪華參展品牌陣容一次看

2025 Ambiente再次集結Eternum、Grestel、Pozzi Milano、Sola Switzerland、Stölzle Lausitz及Thun等餐廚品牌；酒店品牌有Bohemia Cristal、Güral、Lav、Libbey、Nadir、Pasabahce等；禮品則有Adel、A.T. Cross Company、Enesco、Factis等；家居領域包括Alessi、Kare Design、Kosta Boda、Lightmakers Light & Living和Silk-Ka、Broste Copenhagen等；辦公領域將有König + Neurath、Vario Büroeinrichtung、Hey Sign、Kühnle Waiko Büromöbel等品牌參展。

2025法蘭克福國際春季消費品展覽會
時間：02.07～11
地點：法蘭克福展覽中心
參觀資訊：https://ambiente.messefrankfurt.com/frankfurt/en.html

_{文｜張以潔
圖｜Messe Frankfurt Exhibition GmbH}