溫文儒雅，渾身散發著平靜和煦的氣場，是陳建騏給人的第一印象；情感豐沛、觸動心弦的樂曲，則是大家記憶中「陳建騏的音樂」。然而身兼多職的他，說起話來又是無比理性，無時無刻都在分析。若說感性是成就藝術的核心，理性就是他面向世界的方式；兩種樣貌在他身上共存，維持著完美的平衡。

陳建騏的名字總是常態性地出現在每年金曲獎入圍名單上。他曾與蔡依林、陳珊妮、陳綺貞、梁靜茹、楊乃文、五月天等大牌歌手合作歌曲，也是魏如萱、田馥甄、徐佳瑩的指定製作人。他也是國內少數橫跨金曲、金馬、金鐘的三金音樂人，2018年曾以《我們》一曲入圍金馬獎最佳原創電影歌曲獎，2008年以《跳格子》獲得金鐘獎音效獎，2013和2016年，分別以五月天的《諾亞方舟》和彭佳慧的《大齡女子》，拿下最佳編曲人和單曲製作人。

穿梭在不同音樂領域的陳建騏，也活躍於劇場，跨界和導演、演員一起打磨，用配樂助燃作品的靈魂。甚至，他自己也會走到幕前，與陳珊妮合組音樂團體「19」；與陳綺真、鍾成虎共組「The Verse」一起發行專輯、一起演出。 

作為典型的六年級生，陳建騏在高雄出生成長，他笑說相較於現在，小時候的自己極度好動，幾乎沒有好好坐在椅子上過，「我永遠都是躺在沙發，頭倒立，腳放在牆上。」不安於室的他，卻在幼稚園時聽見隔壁的鋼琴聲，而一頭栽入樂音裡。高中時，他不僅是話劇社的社長，還多次參加校內的比賽自彈自唱個人創作。彼時的他，喜歡與朋友分享創作、更喜歡音樂牽繫起人與人的共鳴能量，他認為「流行」對大眾帶來的感染性與影響力，是他投身音樂、並深深為之著迷的主因。

保持年輕的思維
從創作音樂人、到「好多音樂」創辦人；從「人力飛行劇團」音樂總監，到高雄流行音樂中心董事，陳建騏身上的所有頭銜都離不開音樂。

最為人津津樂道的，是陳建騏從不吝給予年輕人機會，這要從他的第一個老闆和貴人——周華健說起。2000年，陳建騏大學剛畢業，非音樂科班出身的他，成為周華健工作室的一員，「他很喜歡跟年輕人合作，了解他們的想法。」不久之前，周華健甚至開始做起Vlog，「其實他想做的事情很多，比如說他想當保羅麥卡尼、想要做搖滾樂⋯⋯」陳建騏眼中的這位前老闆，見識廣、不會因為自己的喜好而拒絕嘗試新東西，這些都潛移默化地影響著當時年僅20多歲，尚在摸索音樂創作與未來的陳建騏。

此外，周華健身兼歌手、創作者、製作人的多重身份，也讓陳建騏在過程中觀察與學習不同角色切換的思維，與上下游溝通的方式。如今的他，客戶橫跨歌手、導演、唱片公司、廣告公司等，處理各種艱難的需求與不可避免的反覆修改都是工作常態，他正色說：「我會盡量做到自己先想清楚，讓上下游的需求達到平衡。」找到對的平衡，是他始終能優雅遊走各界，也讓創作維持藝術水平的重要關鍵。 

陳建騏旗下的新生代創作樂團Crispy脆樂團，曾入圍金曲獎最佳演唱組合。  

理性留給工作 感性還給創作
身兼多職，陳建騏的腦袋始終保持快速分析的節奏，他認為當音樂走到商業，就要達到商業的需求，才能和更多人分享，這過程就需要理性的思考與判斷。然而回到音樂，他的感性又是完整地釋放在創作之中，令人沉浸，而這點也強烈體現在與多年好友兼創作歌手魏如萱的合作上。

相識多年的兩人，關係從朋友、房客到創作夥伴，從最初廣告配唱、詞曲合作，到現在音樂與事業上的夥伴，兩人始終是一起成長，一起走到現在的位置。

任何散場的那一刻 留著還是走呢
拼湊不明白的疑問 救贖尚未完成
陌生人沸騰 顛倒的生存  ———魏如萱〈局部的人〉

有別於過往收到詞才作曲的創作模式，〈局部的人〉起源於陳建騏無意間彈出一段自己很喜歡的旋律，便錄下DEMO丟給魏如萱，進而生出這首詞。「外人可能看不懂詞意，但因為我太了解她了，一看就知道在寫哪段人生。」他笑說，深度的認識與密切的關係，讓兩人的創作常常不需多作解釋，就能迸發情感濃郁的創作能量。

理性留給工作，放任感性在創作裡恣意蔓延，陳建騏認為，這種人與人之間的情份與情感，對創作有著強大的助力，也會誠實體現在聽者的耳中。 

魏如萱和陳建騏是無話不談的知己，一路成長築夢的夥伴 。

音樂是一種情緒的體現

「如果全世界只有我自己喜歡，所有喜悅都只能留在我的腦袋裡，那就太孤單了吧！」陳建騏認為，與他人分享音樂並獲得共鳴的成就感，是這些年始終不膩、充滿熱情的主因。對於橫跨各界的合作機會，他歸功於從小到大接觸的各種事物與媒介，不管是學習畫畫、接觸劇場、影視，一切的畫面和故事，都可以與音樂串聯，「音樂，就是一種情緒的體現。」

小時候的他會坐在路邊觀察人群，想像發生在別人身上的故事，陳建騏認為廣泛的接觸世界與各種媒介，是幫助創作的最好方法。除此之外，多閱讀、多思考，則是這個世代最需要的能力。他舉例，每看完一個作品，就問問自己「好不好看？哪裡好看？為什麼？」不管是作為創作者或觀眾，都該學習思考與分析，才能保有與世界接軌的能力。

與更多人分享音樂並獲得共鳴，是陳建騏持續創作的原動力。 

因應疫情，陳建騏今年的音樂會「一人之海」延至11月，但他也沒閒著，即將與藝術家跨界合作，腦中也轉著要幫好多音樂旗下歌手舉辦的展覽。他的腳步一直沒有停下，也一直在觀察、調整自己的步伐。他分享最近看了劉若英的直播，「她在演藝圈這麼多年了，一直有想說的話、想做的事，而且會用盡自己的能力去做到。」他深有感觸，認為自己作為一個音樂人，也該用自己的力量對下一代的環境帶來更多幫助和影響。2017年陳建騏成為第一屆高雄流行音樂中心董事之一，近來也與台北流行音樂中心接觸，他在人生的上半場留下眾多經典歌曲，橫跨主流與獨立，在日常生活中流傳與傳唱。「流行了，大家才會注意。」面對即將到來的下半場，陳建騏維持著他對流行樂的堅持，要讓自己的手伸得更遠、更廣，讓這塊土地上豐富多元的音樂能量，讓更多人聽到。 

文／Stella Tsai 

圖片提供／陳建騏

本文由臺北文創天空創意節授權，非經同意請勿擅自轉載 

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com