陳建騏的創作世界!「如果全世界只有我自己喜歡,那就太孤單了」

走進金獎製作人陳建騏的音樂世界!如果全世界只有我自己喜歡,那就太孤單了

溫文儒雅,渾身散發著平靜和煦的氣場,是陳建騏給人的第一印象;情感豐沛、觸動心弦的樂曲,則是大家記憶中「陳建騏的音樂」。然而身兼多職的他,說起話來又是無比理性,無時無刻都在分析。若說感性是成就藝術的核心,理性就是他面向世界的方式;兩種樣貌在他身上共存,維持著完美的平衡。

陳建騏的名字總是常態性地出現在每年金曲獎入圍名單上。他曾與蔡依林、陳珊妮、陳綺貞、梁靜茹、楊乃文、五月天等大牌歌手合作歌曲,也是魏如萱、田馥甄、徐佳瑩的指定製作人。他也是國內少數橫跨金曲、金馬、金鐘的三金音樂人,2018年曾以《我們》一曲入圍金馬獎最佳原創電影歌曲獎,2008年以《跳格子》獲得金鐘獎音效獎,2013和2016年,分別以五月天的《諾亞方舟》和彭佳慧的《大齡女子》,拿下最佳編曲人和單曲製作人。

202006030944504871

穿梭在不同音樂領域的陳建騏,也活躍於劇場,跨界和導演、演員一起打磨,用配樂助燃作品的靈魂。甚至,他自己也會走到幕前,與陳珊妮合組音樂團體「19」;與陳綺真、鍾成虎共組「The Verse」一起發行專輯、一起演出。 

作為典型的六年級生,陳建騏在高雄出生成長,他笑說相較於現在,小時候的自己極度好動,幾乎沒有好好坐在椅子上過,「我永遠都是躺在沙發,頭倒立,腳放在牆上。」不安於室的他,卻在幼稚園時聽見隔壁的鋼琴聲,而一頭栽入樂音裡。高中時,他不僅是話劇社的社長,還多次參加校內的比賽自彈自唱個人創作。彼時的他,喜歡與朋友分享創作、更喜歡音樂牽繫起人與人的共鳴能量,他認為「流行」對大眾帶來的感染性與影響力,是他投身音樂、並深深為之著迷的主因。

保持年輕的思維
從創作音樂人、到「好多音樂」創辦人;從「人力飛行劇團」音樂總監,到高雄流行音樂中心董事,陳建騏身上的所有頭銜都離不開音樂。

最為人津津樂道的,是陳建騏從不吝給予年輕人機會,這要從他的第一個老闆和貴人——周華健說起。2000年,陳建騏大學剛畢業,非音樂科班出身的他,成為周華健工作室的一員,「他很喜歡跟年輕人合作,了解他們的想法。」不久之前,周華健甚至開始做起Vlog,「其實他想做的事情很多,比如說他想當保羅麥卡尼、想要做搖滾樂⋯⋯」陳建騏眼中的這位前老闆,見識廣、不會因為自己的喜好而拒絕嘗試新東西,這些都潛移默化地影響著當時年僅20多歲,尚在摸索音樂創作與未來的陳建騏。

此外,周華健身兼歌手、創作者、製作人的多重身份,也讓陳建騏在過程中觀察與學習不同角色切換的思維,與上下游溝通的方式。如今的他,客戶橫跨歌手、導演、唱片公司、廣告公司等,處理各種艱難的需求與不可避免的反覆修改都是工作常態,他正色說:「我會盡量做到自己先想清楚,讓上下游的需求達到平衡。」找到對的平衡,是他始終能優雅遊走各界,也讓創作維持藝術水平的重要關鍵。 

陳建騏旗下的新生代創作樂團Crispy脆樂團,曾入圍金曲獎最佳演唱組合。

陳建騏旗下的新生代創作樂團Crispy脆樂團,曾入圍金曲獎最佳演唱組合。  


理性留給工作 感性還給創作
身兼多職,陳建騏的腦袋始終保持快速分析的節奏,他認為當音樂走到商業,就要達到商業的需求,才能和更多人分享,這過程就需要理性的思考與判斷。然而回到音樂,他的感性又是完整地釋放在創作之中,令人沉浸,而這點也強烈體現在與多年好友兼創作歌手魏如萱的合作上。

相識多年的兩人,關係從朋友、房客到創作夥伴,從最初廣告配唱、詞曲合作,到現在音樂與事業上的夥伴,兩人始終是一起成長,一起走到現在的位置。

任何散場的那一刻 留著還是走呢
拼湊不明白的疑問 救贖尚未完成
陌生人沸騰 顛倒的生存  ———魏如萱〈局部的人〉


有別於過往收到詞才作曲的創作模式,〈局部的人〉起源於陳建騏無意間彈出一段自己很喜歡的旋律,便錄下DEMO丟給魏如萱,進而生出這首詞。「外人可能看不懂詞意,但因為我太了解她了,一看就知道在寫哪段人生。」他笑說,深度的認識與密切的關係,讓兩人的創作常常不需多作解釋,就能迸發情感濃郁的創作能量。

理性留給工作,放任感性在創作裡恣意蔓延,陳建騏認為,這種人與人之間的情份與情感,對創作有著強大的助力,也會誠實體現在聽者的耳中。 

魏如萱和陳建騏是無話不談的知己,一路成長築夢的夥伴

魏如萱和陳建騏是無話不談的知己,一路成長築夢的夥伴 。

音樂是一種情緒的體現

「如果全世界只有我自己喜歡,所有喜悅都只能留在我的腦袋裡,那就太孤單了吧!」陳建騏認為,與他人分享音樂並獲得共鳴的成就感,是這些年始終不膩、充滿熱情的主因。對於橫跨各界的合作機會,他歸功於從小到大接觸的各種事物與媒介,不管是學習畫畫、接觸劇場、影視,一切的畫面和故事,都可以與音樂串聯,「音樂,就是一種情緒的體現。」

小時候的他會坐在路邊觀察人群,想像發生在別人身上的故事,陳建騏認為廣泛的接觸世界與各種媒介,是幫助創作的最好方法。除此之外,多閱讀、多思考,則是這個世代最需要的能力。他舉例,每看完一個作品,就問問自己「好不好看?哪裡好看?為什麼?」不管是作為創作者或觀眾,都該學習思考與分析,才能保有與世界接軌的能力。

與更多人分享音樂並獲得共鳴,是陳建騏持續創作的原動力。

與更多人分享音樂並獲得共鳴,是陳建騏持續創作的原動力。 

因應疫情,陳建騏今年的音樂會「一人之海」延至11月,但他也沒閒著,即將與藝術家跨界合作,腦中也轉著要幫好多音樂旗下歌手舉辦的展覽。他的腳步一直沒有停下,也一直在觀察、調整自己的步伐。他分享最近看了劉若英的直播,「她在演藝圈這麼多年了,一直有想說的話、想做的事,而且會用盡自己的能力去做到。」他深有感觸,認為自己作為一個音樂人,也該用自己的力量對下一代的環境帶來更多幫助和影響。2017年陳建騏成為第一屆高雄流行音樂中心董事之一,近來也與台北流行音樂中心接觸,他在人生的上半場留下眾多經典歌曲,橫跨主流與獨立,在日常生活中流傳與傳唱。「流行了,大家才會注意。」面對即將到來的下半場,陳建騏維持著他對流行樂的堅持,要讓自己的手伸得更遠、更廣,讓這塊土地上豐富多元的音樂能量,讓更多人聽到。 

文/Stella Tsai 

圖片提供/陳建騏

本文由臺北文創天空創意節授權,非經同意請勿擅自轉載 

延伸閱讀

RECOMMEND

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

延伸閱讀

RECOMMEND

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

延伸閱讀

RECOMMEND