夏天色彩物語!韓紅花、藤黃、露草等五個日本夏日季節代表色

夏天的顏色!韓紅花、藤黃、露草等五個日本夏令代表色 源於傳統的迷人季節色彩

夏天是什麼顏色?第一時間映入腦海裡的,或許是湛藍的海洋以及熾熱的紅色艷陽,其實,夏日色彩不只侷限於此,「韓紅花」、「露草色」、「木賊色」……這些擁有美麗名稱與風情的色彩,背後都有著與盛夏間的迷人故事與連結,但要感受其中風情和魅力,則必須開啟感官,讓自己縱身躍入色彩的世界,《日本色彩物語》一書將會成為你的進入色彩世界的通關券。

夏天的顏色!韓紅花、藤黃、露草等五個日本夏令代表色 源於傳統的迷人季節色彩

《日本色彩物語》從日本上千種傳統色中精選出一年四季的160種色彩,介紹其來由、故事、相關趣聞及對應的季節風情詩。目前時序已進入夏季,陽光照映在枝葉上形成的光影班駁、看著天空好似隨時都將迎接傾盆而來的雨,這些夏日光景,通通濃縮成了美麗色彩,讓夏天的形容有了超脫於文字的詞彙,立體也活躍了起來。

1、韓紅花

從中國古代吳國傳入的紅花「藍」(一種染料),在古時候稱為「吳藍」,非常貴重。後世為了強調紅花是舶來品,便在前面冠上「韓(唐)」,於是韓紅花就誕生了。

韓紅花的食物:西瓜

夏天的顏色!韓紅花、藤黃、露草等五個日本夏令代表色 源於傳統的迷人季節色彩

把放在冰箱、井水、溪流裡冰鎮過的韓紅花果肉大口咬下, 多汁清甜的瞬間,提醒著人們夏天真的到來。

2、萱草色

夏天的顏色!韓紅花、藤黃、露草等五個日本夏令代表色 源於傳統的迷人季節色彩

萱草是原產於中國的百合科植物,盛開於夏天的山野。在古中國,人們認為配戴萱草能忘卻憂慮, 因此稱它為「忘憂草」。「萱草色」是指跟萱草花一樣黃色偏多的橘。在平安時代,它是服喪時穿著的凶色,或許是因為古人希望藉由忘憂草的顏色,遺忘死亡的悲傷與獨活人世的煎熬吧。

萱草色的點心:琵琶霜淇淋

夏天的顏色!韓紅花、藤黃、露草等五個日本夏令代表色 源於傳統的迷人季節色彩

琵琶是薔薇科的果實,產季在五月至六月, 有些品種直到七月都還吃得到。琵琶果肉多汁、滋味酸甜,直接吃就很美味,但在琵琶的產地千葉縣,流行的是琵琶口味的霜淇淋,是休息站的當紅甜點。

3、藤黃

藤黃是將中國傳統顏料「藤黃」直接以日語發音而來的色名。這種顏料以原產於東南亞的金絲桃科植物的樹脂製成,色澤鮮黃,常用於友禪染與日本畫。

藤黃的生物:螢火蟲

夏天的顏色!韓紅花、藤黃、露草等五個日本夏令代表色 源於傳統的迷人季節色彩

在黑夜中一明一滅,閃爍著藤黃光點的流螢,是文人騷客的最愛。傍晚時分邊乘涼邊賞螢的習俗, 因此成了夏季的風情詩。

4、露草色

夏天的顏色!韓紅花、藤黃、露草等五個日本夏令代表色 源於傳統的迷人季節色彩

露草是鴨跖草科的一年生草本植物,夏天開藍紫色的小花。將露草花的花瓣放到紙張或布料上敲拓後的顏色,就是「露草色」。由於露草能「附著」顏色,因此又稱「付草」。用露草染製的藍,會隨著時間消失,人們便利用這項性質,以露草幫友禪染畫草稿。

露草色的飲料:蘇打水

夏天的顏色!韓紅花、藤黃、露草等五個日本夏令代表色 源於傳統的迷人季節色彩

說到沁人心脾的夏日飲品,怎能忘記蘇打水呢?明治三十五年(1902年),設在東京銀座資生堂藥局裡的「Soda fountain」,發售了日本第一瓶蘇打水。當時的蘇打水是用哈密瓜糖漿調成的,顏色是綠的,民眾視它為西化的象徵,一時蔚為風潮。用刨冰常見的藍色糖漿「夏威夷糖漿」調成的露草色蘇打水,是比較近期才販售的商品。
  

5、木賊色

夏天的顏色!韓紅花、藤黃、露草等五個日本夏令代表色 源於傳統的迷人季節色彩

木賊色是如木賊科植物木賊般的暗綠色。在以前,木賊一般都是野生的,後來變成人工栽培,「木賊色」的色名也跟著定了下來。木賊的莖很硬,表皮粗糙,人們便像用砂紙一樣,拿它磨武器或木材。因為這項用途,木賊也寫作「砥草」。

木賊色的物品:蚊香

夏天的顏色!韓紅花、藤黃、露草等五個日本夏令代表色 源於傳統的迷人季節色彩

蚊香是約一百二十年前,由日本發明的。獨特的煙燻味與繞圈圈的有趣模樣,令人十分懷念。在當時,蚊香裡添加的是美國進口「除蟲菊」的殺蟲劑成份「除蟲菊精」,現在的蚊香則多以人工成份合成為主。

文字整理:Stephanie Hung

本文內容節錄自La Vie出版書籍《日本色彩物語》

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本篇主角——Do Cricus》馬戲專門誌,由FOCASA馬戲團發行,是台灣唯一以馬戲藝術為核心的刊物及媒體,全新專題「馬戲夠酷(兒)嗎——Are We Humans or Are We Queer?」探討馬戲藝術與酷兒(Queer)文化之間的連結,並邀設計師劉悅德策劃裝幀,以「變裝包」為概念,呼應酷兒打破二元性別框架的自由態度,雜誌也從固有的紙本限制中解放,讓閱讀成為一個「變身」(transforming)的過程。

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(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

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(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

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包裝以螢光粉紅搭配華麗的漫畫風插畫,可愛夢幻如芭比娃娃;然而,上頭大大的「酷兒」字樣,加上金髮大眼的漫畫少女搭配濃密鬍鬚的面具,直接顛覆了這個刻板印象,模糊了二元的性別界線——那雙看似無害的金髮大眼,彷彿在問:「你夠酷(兒)嗎?」

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以視覺、印刷等細節呼應酷兒主題

打開「變裝包」,除了面具之外,迎接讀者的是一件剪裁成秀服形狀的大海報——彩虹條紋與星星符號,充滿誇張的馬戲風格,伴隨著取出過程中灑落亮片紙花,營造秀場氛圍。爆乳胸口上的濃密胸毛與腋毛,以幽默手法與酷兒主題直球對決。海報背面的圖像拼貼任性地暴走,對應當代酷兒藝術家的大鳴大放,生猛、瘋狂同時擁抱自由與多元。

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海報內裏包裹兩本小冊,分別採用自帶光澤的銅版紙與影印店的色紙印刷, A冊封面是一件SM風格的粉紅內褲,裝飾著誇張的縫線和皮革細節,封底毫不掩飾地露出兩片光溜溜的屁股;B冊封面僅存一根毛髮,將日常生活中最私密的象徵,轉化為對性別與身份認同的思索,直搗酷兒文化的核心:「撕去標籤,褪去所有外在的裝扮之後,我是誰?我又想成為誰?」

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從面具、衣裝、底褲到毛髮,一層一層,劉悅德以設計巧妙揭露了馬戲與酷兒文化的共同之處:挑戰規範,擁抱多元,探索邊界,同時也回應了朱迪斯·巴特勒的說法——性別,就是一種表演。

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(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

《室賀清德:編輯與實踐》展覽於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛

殿堂級平面設計雜誌《アイデア》(idea magazine)前總編輯室賀清德(Kiyonori Muroga),在日本平面設計界有著無可取代的地位,其生涯各階段的代表作品,在數位化的時代仍是爭相收藏的珍品。自2025年1月03日至1月27日止,室賀清德首次海外個展《編輯與實踐》將於重本書店登場,更將親自訪台於現場舉辦座談!

室賀清德:平面設計師心中無可取代的雜誌編輯

室賀清德自2003年起擔任雜誌《アイデア》總編輯,直至2018年愈二十年載、參與超過100期的編輯與企劃工作。他也陸續以總編輯身份投入出版社「グラフィック社」(Graphic-Sha)與網誌「The Graphic Design Review」等單位,以編輯、寫作、教育等多方面的實踐,在平面設計領域產生深遠的影響。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《室賀清德:編輯與實踐》展覽現場(圖片提供:重本書店)

任職《アイデア》期間,室賀清德發行無數膾炙人口的經典期數,除了重新引介字體排印學重要的歷史脈絡,更開啟如地緣政治、自由市場經濟與殖民遺緒等跨學科的議題討論。即使經歷著科技變革顛覆世界、出版業市場萎縮等難關,室賀清德仍以敏銳視角為《アイデア》另闢蹊徑,將焦點對向挑戰既往平面設計權威的青年次文化、不曾被關注的日本另類出版史、以及設計在社會變遷下的轉變等,推出一本本宛如小論文般的研究出版。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《室賀清德:編輯與實踐》展覽現場(圖片提供:重本書店)

生涯三段重要時期經典與幕後花絮

展名《編輯與實踐》便是試圖闡述室賀清德在不斷反覆的「編輯」與「實踐」中,逐漸在平面設計與字體排印學領域留下的深遠影響。本次展覽將室賀清德生涯中代表性的三段時期《アイデア》、「グラフィック社」與「The Graphic Design Review」等依序展示,並附上特別為本次所寫的編輯花絮,以及數項未曾公開的雜誌標誌設計過程、手稿等珍貴資料。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《室賀清德:編輯與實踐》展覽現場(圖片提供:重本書店)

《アイデア》自1953年開始發行,承接戰前廣告業界發行的雜誌《広告界》(1926-1947),以雙月刊至季刊的頻率不間斷的出版至現在。《アイデア》早期致力於報導世界各地的廣告藝術與平面設計;到了中後期,隨著設計產業結構變化、出版市場愈發眾聲喧嘩且品質不一,《アイデア》選擇將內容更聚焦於平面設計與字體排印學,選題不輕易隨流行趨勢起舞,並在紙材、用色與印刷等方面展現高難度的能力,成功在數位化的時代保持難以取代的位子。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《アイデア》工作文件和落版單(圖片提供:重本書店)

在離開《アイデア》後,室賀清德加入了以出版平面設計類書籍為主的出版社「グラフィック社」,為日本當代平面設計師與插畫家出版作品集,也企劃多本以文字、地域或字體排印學為主的書籍,如《作字百景》、《C-GRAPHIC INDEX》、《Modern typography: an essay in critical history》日文版等。比起廣泛介紹案例、多圖少字或技術教學的資訊型書籍,室賀清德推出了許多幾乎沒有圖像的純文字理論型書籍,在閱讀風氣日漸低落的社會中,堅持著他對深度與廣度的標準。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《室賀清德:編輯與實踐》展覽精選書籍(圖片提供:重本書店)

2020年起,室賀清德進入日本平面設計師協會JAGDA所創辦的網誌平台「The Graphic Design Review」擔任總編輯,從紙本媒介走到數位平台,持續與各地文字工作者合作,發表具深度的設計評論,以更加游擊的形式,回應當下資訊品質越發參差的網路世界。

《アイデア》落版單還原展出!

《編輯與實踐》展覽中的一大亮點,便是多本《アイデア》的落版單,現場將公開其用紙、印刷顏色、分台等,以及在與藝術指導白井敬尚溝通構圖時所繪的草稿等,都將一五一十地還原展出。而除了一覽室賀清德的重要作品外,展覽也特別聚焦其為每本編輯過的書籍寫下的花絮與觀點,期待跨越語言藩籬與臺灣讀者產生對話,一同探索閱讀平面的可能性。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《アイデア》工作文件和落版單(圖片提供:重本書店)
《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《アイデア》工作文件和落版單(圖片提供:重本書店)

1/11親自訪台舉辦座談

現場除了提供中文翻譯過之出版書籍作為延伸讀物外,也預計於一月中旬邀請室賀清德來到重本書店舉辦座談親自現身分享,並於展覽結束後出版展覽專輯。

《室賀清德:編輯與實踐》展覽

展覽日期|2025/1/03至2025/1/27
展覽地點|重本書店(台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓)
開放時間|週四到週一13:00–21:00、週五週六13:00–23:00

《室賀清德:編輯與實踐》講座

講座時間|2025/1/11 19:30–21:00
主講人|室賀清德
主持人|葉忠宜、毛灼然
報名連結|即將上線

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