城市如一個巨大有機體，乘載著住民的生活、情感與文化，人文創意滋養著靈魂，豐厚其內涵，讓城市不斷進化，繼而偉大以「Design for Adaptive City：為不斷提昇的城市而設計」為精神，由臺北市政府創設的「臺北設計獎(Taipei International Design Award)」，自2008年迄今透過全球性作品徵選，實踐臺北作為國際創意匯流平台，發掘並鼓勵創新思維，實際運用設計解決問題，提升城市整體發展，活化躍動臺北生命力！

2020年臺北設計獎邁入第十三屆，規模更勝以往，從2014年獲得「世界設計組織（WDO）」、「國際設計社團組織（ico-D）」及「國際室內建築師設計師團體聯盟（IFI）」等三大國際設計組織認證，顯示其指標地位，參與國家數與件數屢創新高，去年5,384件參賽作品寫下輝煌紀錄，成為世界矚目討論焦點。今年除延續「工業設計類」、「視覺傳達設計類」、「公共空間設計類」三大類別，在跨類別的特殊獎項中，特別將「應用精進獎」精修為「專業應用精進獎」，用以表徵已實際量產之作，創新再造自身價值。同時，新設「循環設計獎」，鼓勵強化資源使用效率。關注面向更深入、更細微，彰顯臺北擘劃設計未來的遠見和企圖心。

站在巨人肩膀上看得更遠！一覽2019得獎傑作

由臺灣設計界名揚國際的各領域重量級專家擔綱國際評審團召集人，包括仁寶集團創意中心陳禧冠設計長、自由落體設計公司陳俊良董事長，及財團法人台灣設計研究院張基義院長，專業且嚴謹評選，慧眼識潛力良材。總獎金達380萬元，只等你大展身手，自信挑戰，即日起至7月15日止開放徵件，把握機會共襄盛舉一圓夢想。

工業設計金獎《River Cleaner》自動化河川垃圾回收系統 

曾幾何時城市裡的河流活水不再是清流，汙染問題日益嚴峻，馬來西亞設計師陳國強提出River Cleaner自動化河川垃圾回收站概念，根據河流彎道地形，利用水流自然的慣性聚集並收集河川漂浮垃圾，將水中塑膠垃圾運送至垃圾槽再由專人統一處理。一切皆採自然力量驅動，以另一種循環經濟模式，達到低耗能環境保育。

視覺傳達設計類金獎《T project Almanac•T ONE》銅場年鑑

中國設計師王子豪為收錄了中國美術學院雕塑與公共藝術學院「青年藝術家展研計畫」的作品畫冊進行設計，書籍前、後8頁將TONE的形態模切為同一位置，反面則是不同點狀元素擴散，對應銅場年鑑四個字。章節頁前的兩面撕拉頁增加互動趣味，撕開後紙張的再造肌理與色彩，襯托豐富了三張紙的層疊效果。

公共空間設計金獎《都市願景館》 

位於桃園的都市願景館由台灣在地衍序規劃設計顧問公司操刀設計，是一個依循群聚理念與開放式精神，打造具未來感的共享場所。穿透型的環形空間圍繞著碎石及草皮鋪面具像的桃園地圖輻射延展，並保有許多獨立小單元，每個單元自有對外開口，卻又朝中心內聚，營造流動對話氛圍。運用台灣農業常見的溫室結構搭建出流線屋頂，半透明遮光網膜，讓內外視覺交錯、輕量化並保留彈性及韌性，隨著風與陽光自然變幻，日夜透出不同的雲霞光輝與溫暖光影。景觀建築與城市地景融為一體，體現桃園特有人文生活與多元文化價值。

臺北市長獎 《2019粉樂町展覽視覺形象》

由日目視覺藝術、陳普與黃顯勛共同創作，呼應粉樂町「席息相關」年度主題，流動城市中全面性的觀點與交流，藉創造擬人角色與藝術風格，突破符號傳遞的壁障，透過不斷連結、變形、匯聚，放大城市的想像與生命力，象徵人與環境跟自然之間的共生共構。

2020臺北設計獎

競賽簡章及相關活動訊息請至「臺北設計獎」官網查詢，或洽02-2698-2989分機03133 陳先生。

Text／JW  圖片提供／臺北設計獎                 

點進Lucid Colour官網，作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV，以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告，很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允，以韓團MV為案例親解工作方法，也分享身為調光師的美感養成！

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員，並有2位製片和經理管理時程和營運，可謂足具規模。調光師廉智允分享，自己在大學時修習攝影和電影，而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作，其中她最感興趣的是「修圖」，想著「與其把這項技術應用在單張照片，不如嘗試用在由無數畫格組成的影片，應該會很有趣。」這樣的好奇，引領著她走向調光領域。

從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程，他們會收到定剪版本，以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向，每個空間確定色調後，再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時，她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容，以及自己想透過顏色表達的訊息，提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭，會議可能會長達8小時，但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明，調光師通常不參與前期製作，但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況，「例如一件應該是粉紅色的衣服，最終拍出來變成橘色，我們可能會被詢問是否可以修正。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV：先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEET〉MV，就是由廉智允負責調光。她說，在調光之前得先理解導演的意圖，MV裡的各種鏡位代表「外部視線」，象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans！」她坦言，最初和導演討論時，背景與人物之間的「異質感」調性，很好地傳達演出重點，但當影片逐步推進，「最終調性比最初設想稍微弱了些，讓我有點遺憾。」

TWICE〈Strategy〉MV：最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈Strategy〉MV調光也出自她手，廉智允說，MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」，「得知導演的概念後，了解到TWICE雖然出道已久，但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩，最大程度地展現成員們的美。」

SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV：多元調性以免局限導演風格

而SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導，也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示，多次和同位導演合作會讓過程更順暢，但「我會努力展現新的調性和多樣性，以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

調光美感養成：分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術，若得擇其一，廉智允認為藝術更為重要，因技術可以透過方法學習，藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸，以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間，「我會努力記住細節，再將這些細節與拍攝氛圍結合，應用到工作中。」

廉智允認為，調光是「將無形的概念或想法，以視覺方式具體化」的工作，有時導演想像中的夕陽是粉紫色，而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色，這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果，就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法，讓每個人針對同一個場景調光，並討論色調差異，「這會很有趣，且可以發現我未曾想到的細節。」

至於光是什麼的大哉問，廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色，不同種類的光與色溫，會直接改變影像色彩；想營造特定氛圍、強調某些訊息，也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話，作為『色彩廚師』，光對我來說就像是『鹽』。」她說，鹽運用得好或壞，會直接影響食物味道，而光之於影像作品，就是這樣的關鍵元素。

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司，命名源自「lucid dream」（清醒夢），期望提升影像的精緻和精準度，模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領，但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者，追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG：lucidcolour.official

_{文｜張以潔　圖片提供｜Lucid Colour}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

2025金馬奇幻影展將於4月11日登場，本屆主視覺由新生代插畫家徐世賢（Nic Hsu）操刀，他以塔羅牌神秘元素創造六種造型獨特的「奇幻馬」，繪出一趟「金馬的魔幻旅程」。

如童話富想像力，又不失生活感的手繪風格

畢業於英國皇家藝術學院的徐世賢，曾獲指標性的英國世界插畫獎（WIA）圖書類新銳首獎，其手繪風格富童話般的細膩與想像力、同時不失生活感，近年在國家兩廳院表演藝術圖書館、公視、嘉義市立美術館、南國生活節等國內藝文場館、平台的大小活動上，皆能看見他的作品，他也陸續參與多檔國際藝術展覽，在當代插畫領域嶄露頭角。

結合塔羅牌元素勾勒「奇幻馬」的探索旅程

首度操刀奇幻影展主視覺，徐世賢結合太陽、火焰、聖杯等塔羅牌的經典視覺元素，打造六種造型獨特的「奇幻馬」。畫面中，馬兒起初獨自負重前行，路上先後遇見了魔術師與戀人，旅途中難免被憤怒情緒左右，卻也成功在自我療癒後尋回方向，奔向藍天與太陽所在的嶄新世界。神祕基調中又充滿希望的細膩圖像，不僅帶領觀眾身歷其境，更為即將展開的奇幻影展，留下無限遐想。

透過這幅主視覺，徐世賢想對觀眾表達：「畫中姿態各異的馬，就像身處不同人生情境的人們，我們都是自己生命奇幻旅程的主角。變革不斷的新世界中，無論身在何處，只要向前，終能走向太陽高掛的藍天。」

2025年金馬奇幻影展將於4月11日至20日展開，選片指南將在3月28日舉辦，並於3月30日正式開賣，若有興趣不妨鎖定官方消息。