曾擔任央行總裁的徐柏園是1950年代整頓台灣經濟、奠定貨幣制度的重要人物，他位在晴光商圈、新生北路三段巷中的官邸已是座70歲的木造建築，美軍顧問團副團長蔡斯、飛虎隊將軍陳納德、陳香梅夫婦、山西省主席陸軍一級上將閻錫山、李榦與陳季恆、周閒重等八棟故宅都在這條街上，現今舊宅建物幾乎頹圮沒落，在台北市老房子文化運動下， 只有央行總裁徐柏園的自宅完整重生成「CEO 1950 總裁藝文空間」 ！

方形的窗框到圓形的老虎窗、防空洞，可窺見當年和洋交融的建築文化。當初荒廢在這裡的老宅，被「話雨人文生活」主理人吳其峯夫婦重新看見，透過台北市的「老房子文化運動2.0」，妻子Jenny不但特地拜訪徐柏園的兒子徐小波，從老先生口中找回當年的樣貌；規畫上更復刻了家屋精神，「徐老先生也回到這裡和我們訴說當年房子的景象。我們將自己想像成這個家的男主人和女主人，像回到那個年代，邀請朋友到家裡坐坐一樣重新打造這個空間。在安排空間用途時會考量到當年總裁在這邊做什麼，如宴客廳、書房、收藏室。但因為之前隔間都被打掉了，我們便以他提供的舊照片，用情境模擬的方式設計。」

宅邸建物由企業家丁武始興建，於1949年落成，1951年賣給中央銀行，供徐柏園居住，2001年歸還給中央銀行。丁武始在該區一共有八棟，本棟是唯一保留至今的歷史建物。此次修復，團隊特定邀請知名古蹟修復建築師許伯元與結構技師將原先將頹傾的老屋翻新，年輕室內設計師龐甄嬉打造室內空間，維持原本的動線與結構，並花了大量的心力去修繕房子本身的結構與機能。像是一入門就是總裁宴會廳，如今也用做餐廳的配置，木結構的部分也以銅材來補強，天花板上的張懸樑，是非常特殊的設計，也可以讓二樓的人走動時，可以更安全平穩。

銜接後面陽光屋的防空洞，他是連接以前八個住戶的設計，據說當年總裁宴客的食物，還可以互通到其他人家一起享用，像是祕密通道般有趣。現在則用作為廚房，出餐檯還設計了一個老虎窗形狀的logo。主廚張億興曾任職於米其林餐廳ALLIANCE、L’Atelier de Joël Robuchon Taipei、RAW、C’est la vie bistro，如今創作形式也超脫了傳統法國菜，帶入台灣元素轉換成當代感的形式，茴香｜西瓜、柚子｜白乳酪｜蝦的組合以小點的形式讓人藉由酸味打開味蕾；百香果｜青木瓜｜鯖魚正適合夏季將至的味覺；以豆豉與蔥製作蔭豉蚵再搭配著鴨肝，鹹香與內臟的濃郁比例恰到好處；精選的姬鯛經過熟稔的火侯處理，佐以發酵茴香和蒜頭則非常順口美味；胭脂蝦的蝦膏加入天使細麵中，捲成美麗的模樣讓人進入澱粉的飽足後，澳洲M5等級和牛是最好的尾聲，最後兩道甜點更是讓人驚豔，非常值得來此好好品嘗一番。

而這裡的藝術品收藏也值得玩味，許多都是吳其峯夫婦的私人收藏，像是Lounge內的女子肖像，出自馬尼拉藝術家Ronald Ventura，他將當前的社會現象融入一眾風格各異的圖像和表現手法當中，無論是歐洲古典油畫、流行文化還是誇張漫畫，都能完美結合。「我是在今年初的當代藝術展看見這幅作品，由白石畫廊引進，通常一個人的眼神會告訴你很多故事，但當他把眼睛遮起來時，那就會變成你的故事，成為你和藝術家的交談，當時一看到就覺得對我而言是個很強大的內在提醒：一個女人要一直維持外在的美好，私底下或許是很受傷的，內在並不覺得自己是完整的，可是他又有一種堅持，對很多有信仰的人而言，這是個禱告的姿勢，但對我們來講，他更像是對某種東西的堅持、信念，無論他手是否完整，他的信念依然屹立不搖，我覺得他給我很大的激勵。」Jenny當時決定買下，並很大方地擺在這樣的空間中。

這裡也邀請青鳥文化制作擔任藝文顧問，承攬未來一年內美學系列講座規劃，你可以在用餐的空間中看見許多與美食文化相關的書籍，另外也有台灣近代史、建築史與生活美學類近千本書籍，扣合老房子所傳遞的氛圍。在這裡彷彿一個可以讓人暫時回到老時光的感覺，在這裡待上一個下午，無論雨晴都像首詩。

CEO 1950 總裁藝文空間

地址：104台北市中山區新生北路三段62巷24號

營業時間：每週三至週日（午餐 12:00~14:30，晚餐 18:00~22:00）

電話：02-2592-6692

https://www.facebook.com/pg/CEO1950

文：張芝維

攝影：張藝霖、CEO 1950 總裁藝文空間

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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