位於台北城南、被社教機構包圍的文化總會，從2014年開始，便串連周邊博物館與社區商家，共同成就「城南藝事」；2018年及2019年，繼續傳述著城南特有的歷史輪廓與人文藝術，以「城南有意思」為名，在街廓與群落間植入積極活躍的文化活力。「2020城南有意思」，文化總會再次整合區域，規劃提出「春日好好市集」等豐富親子活動，邀民眾走入城南，體驗一期一會的美好！

藝術和文化都是包覆在街廓下的活物，隨著棲居的形式流動遷徙，在一座城市裡可能發生的想像與性格，也隨之變動，引燃更多創意與率勁，踴動於城市的網絡之中。隨著後疫情時代的催化，除了防疫逐漸解封之外，壓抑在疫情之下的藝文風氣，也強勢回歸；原本因疫情而延期的「2020城南有意思」，也將於端午連假6月25日至6月28日盛大打響頭陣，以全國首場親子藝文嘉年華形式，為台北城南挹注美好因子。

活化台北城南的絢麗電流

講到台北城南，你想到什麼？是博物館聚落的探索場景、與綠蔭共生的台北植物園、還是成長時刻的課餘青春記憶？邁入第三年的「2020城南有意思」，在疫情趨緩之際，以城南為同心圓向外擴散，攜手棲居的和路過的，一同走向街區，在極度需要被熱情喚醒的後疫情時代，讓「回憶新樂園」為主軸的系列活動，溫暖人心；不僅趁著探索懷舊的大小佈局，延續流存在時光裡的文化基因，也讓充滿樂趣的笑聲，重新活絡疫情下的城市街景。

春日好好市集，穿越台灣食農想像 

由文總與農委會、豐年社合作，絕對會被市集迷鎖定的「春日好好市集」，能讓你換上欣賞台灣風土的廣角鏡，瀏覽全台各地農產品，在台灣最富饒的物產裡，以「豐禾日麗」為主題，傳達關於台灣在地的迷人與獨特。像是近期被社群推選最會展演設計美感的林務局，就使出「豐禽萬種」的絕活，與綠色保育標章農友、特有生物研究保育中心及動保團體共襄盛舉，推廣生命教育與環境友善的理念；而規劃有機、產銷履歷、青農及農村好物等攤商的「禾樂農農」，則是帶來全台豐富多樣的農產品，讓人食指大動。

而與防檢局合作的「日日防檢疫」，也特別設立攤位，運用有趣好玩的互動遊戲，宣導對於邊境檢疫不得攜帶違規動植物產品的知識；至於由在地館所參與擺攤的「麗久彌新」，也帶著大家回憶城南一角的故事，穿越漫遊城市光景，更找來護國神犬進行檢疫工作示範，讓民眾認識到防檢疫的重要性，以豐富舞台活動、食農教育、農村DIY體驗及音樂演出，讓孩子們在玩樂中學習，齊力從農業日常、綠色消費、環境友善與動物保育議題切入，讓人將每一份感受與眼見都化為能量，在生活中療癒咀嚼。

嘉年華巡禮！城市裡的歡樂派對

而「2020城南有意思」的特色，莫過於構成動靜齊聚的無界限展區。從「時光秘境，出發！」的首波體驗特展，就挑戰了透過科技互動呈現古早味遊戲的穿越感，用連接跨世代的遊戲參與，召喚大人的童心魂，也讓小朋友認識遊戲的「成長足跡」；不管是柑仔店內的尪仔仙、鐵皮機器人還是紙娃娃等遊戲，都有趣構成互動景致；而「未來遊樂場」，則是以鏡面空間呈現未來科技的氛圍，讓民眾走入時空穿梭隧道，變身為8bit的方塊小人，貫穿遊戲演變的過去與未來。

另外，「城南散散步」則是能放慢腳步，在時光醞化的街道裡，走逛感受城南的街角巷弄。以牯嶺街「台灣第一舊書街」文史記憶為基底的「春日晒書市集」，能集中瀏覽城南在地老書攤、館藏、特色圖書館、獨立出版、小誌、文具印刷、延慧書庫與本土知名，書寫懷舊回憶。

鎖定孩子們心底最愛的遊戲與故事時光的「城南童樂會」與「城南玩玩劇」，也透過街道上自由遊戲的丟沙包、踢毽子或橡皮圈繩等歡樂記憶和「如果兒童劇團」從台上延伸到台下的場景設計與身歷其境的參與感，重新感受難忘的童年時光和那份單純無敵的快樂，合力讓兒時最純真的回憶，再次在心中燃起。

藉由文化總會這次「2020城南有意思」系列活動的強大陣容，我們能亢奮地穿越時空，舒展疫情後過於緊繃的情緒與氛圍，從日常壓力中解脫，大聲無懼地拾起生活裡最簡單快樂的確幸。

2020城南有意思

「時光秘境，出報！」體驗特展

特展期間：6/11-8/2（週一休館）

特展時間：10:00-17:00（6/25-6/28延長至18:00）

特展地點：文化總會 城南空間NO.1

城南散散步

時間：6/25(四)-6/28(日)

春日晒書市集

時間：6/25(四)10:00-18:00、6/26(五)10:00-18:00

地點：牯嶺街

城南童樂會

活動場次：6/25(四)15:00-17:00、6/26(五)15:00-17:00

活動地點：文化總會後巷

特別感謝：正隆股份有限公司

*本活動採網路及現場報名，額滿為止。

春日好好市集

時間：6/27(六)10:00-18:00、6/28(日)10:00-18:00

地點：南海學園、工藝館前廣場

城南玩玩劇

演出場次：6/27(六)10:30-11:30、6/28(日)10:30-11:30

地點：工藝館前廣場

*本活動為戶外表演，免費入場。

廣告補助：行政院農業委員會

※活動現場將因應新型冠狀病毒肺炎防疫相關規定，請參加民眾配合相關防疫措施。

2020城南有意思活動官網

2025大阪世博將於4月13日開幕，除了各具特色的國家館外，主題館（Signature Pavilions）展區也不能錯過！共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜，切入生命的各個面向，用趣味的互動式探索體驗，引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being（Resonance of Lives）

由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林，以無屋頂、無牆壁的設計，模糊室內與戶外的界限，傳遞開放性與共享的理念。

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係，將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術，讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區：「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性，幫助人們重新挖掘彼此的連結；「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景，鼓勵對平等與包容的深思；「人與未來的共鳴」通過互動裝置，展現環境與人類之間的動態變化，啟發對未來生活模式的想像。

Future of Life（Amplification of Lives）

由日本人形機器人權威石黑浩領銜，這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性，像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命（機器人）、千年後生命的形態等，啟發性地呈現未來生活藍圖，鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

Playground of Life: Jellyfish Pavilion（Invigorating Lives）

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感，建築外觀採用半透明膜結構，呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性，致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

館內，二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯，觀眾可以盡情地攀爬，喚起童年時期的純真與活力；一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」，不為年齡設限，讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

null2（Forging Lives）

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義，利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀，讓人感受到自然與建築的交融。走進展館，觀眾的身體將被數位化，與有機變形的自己互動。

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE（Quest of Life）

根據熱力學第二定律「熵增定律」，有序只會朝無序的方向移動。然而，唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量；只有生物才會主動地同時分解、重塑自己，而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃，通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象，象徵生命的循環與流動，而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子，溶解到環境之中，重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色，並重新思考生命的短暫與無限。

LIVE EARTH JOURNEY（Totality of Life）

設計師河森正治策劃的展館，聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結，從以人為本的思考轉變回以全生命為本，強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區：沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間；五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱；4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球，與雞蛋內的生命成長情形，是人類感官所無法捕捉的時空尺度；最後一個展間則放大微生物的生長動態，揭開平日視線之外的生命循環。

EARTH MART（Cycle of Lives）

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造，其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成，象徵過往鄉村生活的繁榮。

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集，而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等，並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅，重新塑造新時代的生活見解。

Dialogue Theater –sign of life–（Embracing Lives）

最後一個展館由導演河瀨直美策劃，是一座參與式的對話劇場，每日設定不同主題，隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論，藉由個人經驗交流、全球議題討論，激盪出更多互動火花。策劃團隊表示，發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話，也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存，將傳承給未來人類。

觀看作品時你會習慣先閱讀作品說明嗎？有時候，語言（文字）並不能完全表達藝術家的想法，試著用感覺來理解，而不僅是依賴語言的解釋，觀展過程中可能會有不一樣的發現。

台北當代藝術館（當代館）於2025年1月17日至5月4日推出「No Language」展覽，由黃彥穎擔任策展人，邀集14組臺灣中生代與新生代創作者，突破語言表達的束縛，透過視覺、觸覺與共同經驗的連結，帶領觀眾感受藝術純粹而直觀的力量，發掘日常生活中微小的不平凡。

所有語言的確都是抽象的，只不過某些語言比其他的來得更抽象。 —喬治．歐威爾（George Orwell）

策展人黃彥穎說明：「科學家可以告訴我們大象溜下滑梯的重力加速度，但他沒辦法告訴我們這為什麼好笑，我想『No Language』大概就是在說這個。這個展覽並非是一場藝術創作對抗語言系統分類的陳述過程，而是針對藝術家如何在物質中追求精神性、在詮釋中追求啓發性，以及在現實中追求超越性的身影。」

從日常的縫隙打開無窮的想像空間

入口處展出陳松志《奢侈的墮落》，展檯上畸形有機的口香糖團塊散發著人工香氣，藝術家將過往「咀嚼」的行為轉化為「踩踏｣，引發對感官秩序的深刻思考。

黃萱《隨著風》以樹枝和風扇表現風的動態，《一小部分的霧島》將撿拾的石頭嵌入二手鞋底，延續記憶的旅程，《Flat #3》探討變形物品帶來的陌生感，而《經過》則透過飛機雲的數位影像，將不同時空的日常經驗串聯。

蘇育賢的作品以日常生活的荒誕瞬間為出發點，將瑣碎記憶幻化為如夢般的景象，讓平凡生活散發浪漫光彩。

李婷歡《As the Light Went Through It》將燈光、物件與不同質地的影像進行錯置，透過光影與記憶的交疊，挖掘平凡景象中的感性張力。

日常景象與社會集體意識

江忠倫《很久很久以前》探索記憶、風景與物品之間的微妙關聯，以抽象的畫面和符號結構，帶領觀眾進入藝術家記憶中的電影場景。

劉文瑄擅長以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，展出的三件作品以紙張為主要媒材，巧妙地展現藝術家對自我不同階段的詮釋，其中《媽媽咪呀》是自2011年創作以來，首次公開展出。

陳萬仁《這不是一個幌子》擷取城市街道招牌使人眼花撩亂的印象，行人、腳踏車騎士在招牌間移動穿梭，反映當代社會資訊過載與視覺衝擊的現象，從而喪失對深度與細節的關注。

空間物件與感官的對話

吳聯吟《健身房》將健身器材視為現代身體的雕塑，以器材訓練局部肌肉的功能性加以延伸，重新佈署精神化的身體造型。

陳為榛《夾板實驗場：熱幾何》使用塑膠浪板、磁磚、木板等裝潢材料，建立裝潢工程中「內部」與「未完成」的視野，在冷峻形式的線條基礎上，將有機的路徑介入幾何造型的秩序。

黃海欣《動物園》系列以繪畫記錄動物園沒看到動物或動物正在睡覺的景象，用幽默而真實的方式呈現集體經驗與期待之間的落差。

何彥諺《席地而坐》源自藝術家在學運期間久坐於柏油路面，促使其重新觀察日常中未曾留意的地面質感，將腳底接觸的路面、木地板及球場地面材質轉化為壁面，邀請觀眾以觸覺或其他感官，探索身體如何感知情感與記憶的痕跡。

崔廣宇《系統生活捷徑─表皮生活圈：城市精神》用一系列荒謬的測試行動來挑戰都市空間中的隱形規範，提出不同的觀點重新呈現城市空間的使用方式，進而審視自身與周遭環境的關係。

黃立穎《轉折》以石墨、色鉛筆為媒材繪製於樓梯間，上下移動時能夠看見作品隨著光影進行變化，讓時間不再是線性概念，而是身體動態與空間感知的交織。

廖建忠《運転生活終點站3.0 K-us》用廢棄的冰箱、洗衣機、除濕機、電鍋、熱水瓶等多種家電改造為遙控車，幽默地批判現代消費文化及其隱藏的代價。

另外，展覽期間也將舉行藝術家面對面、工作坊與多場導覽活動，邀請觀眾透過不同互動式活動一同化身為自己的旁觀者，專注於那些平時忽略的細節，在生活中發掘全新的感受。各項活動訊息可至當代館官網查詢。

台北當代藝術館新年首展「No Language」
展覽時間：2025/01/17 （五）～05/04（日）
展覽地點：台北當代藝術館       
更多資訊可至展覽網頁查詢

_{資料提供｜台北當代藝術館、文字整理｜Adela Cheng}