矽膠、石膏味瀰漫的工作室，擺著人臉石膏頭像、斷掉的手臂、無數假皮，以及摺得整齊、卻血跡斑斑的活屍服裝；而角落跪地的一具焦屍，正是Netflix新劇《誰是被害者》中女星終結生命、火焰下消融的最後姿態。

「我是覺得如果要做就把它做得噁心一點。」回憶初與《誰是被害者》製作方接洽時，特效化妝指導儲榢逸（以下稱儲乃）表示，考量觀眾接受程度，起初導演並沒有要在屍體上做太複雜的設計，後來經過雙方討論，才決定放手一搏。「以往台灣影視作品在視覺效果上只講求恐怖、刺激，但現在的觀眾比較喜歡符合邏輯性的創作。」

《誰是被害者》除了工作室所看到的焦屍，特效團隊還必須製造出一具放置在浴缸內的溶屍。「沒有人看過溶屍，在Google上也完全找不到圖片，我們甚至還想過要買硫酸來試滴豬肉，看看效果怎麼樣。」為了符合邏輯，不讓觀眾有「出戲」的感覺，田野調查的漫漫長路，全仰賴鑑識專家所提供的各式素材，怪不得儲乃說：「我們跟法醫、葬儀社是長期配合的關係。」

《誰是被害者》中，飾演鑑識人員的張孝全飾，正在進行現場焦屍的採檢。

「上一輩都是用比較廉價的材質，例如血漿會用枇杷膏來呈現。」曾獲世界特效化妝大賽（IMATS）冠軍、操刀《返校》和《第九分局》等電影的特效化妝指導程薇穎表示，早年戲劇類的化妝師不大受到重視，連帶也不講究傷口細緻度，「只要有血就好。」即便曾有前輩遠至洛杉磯學習特效化妝技術，回台後也因為欠缺市場而投入美妝業。「沒有人想到特效化妝可以玩到這個地步，以前都被認為只能化傷妝、老妝。」儲乃表示，自2011年文化部推動類型片補助計畫、電影《紅衣小女孩》加入大量特效元素後，特效化妝開始受到重視，「很像踩著屍體往上爬，我們造星，造的是屍體或鬼魂。」

近幾年，許多新一輩的導演也會在劇本尚未定案前事先諮詢特效化妝師，「因為當編劇知道特效可以怎麼做時，會比較敢寫。」程薇穎說道。從《緝魔》、《返校》到《第九分局》 ，她與導演的腦力激盪，往往能把故事說得更加動聽，例如《第九分局》初版劇本只寫「眾多鬼」，程薇穎從詢問導演「你想要幾隻鬼」開始，最終成就了螢幕上新娘鬼、東西方殭屍等有趣搭配。

電腦特效席捲好萊塢

隨著歐美影視產業電腦特效技巧純熟，特效化妝比例正逐步遞減，且好萊塢的演員因合約限制無法在片場久待，因此連一個簡單的傷妝都用電腦特效取代。「好萊塢電影工業有一個非常完整的數據庫，裡面的顧問都是NASA等級的退休工程師，所以當今天導演想要一台跑車，或突然要在某個演員臉上加一道傷，都有數據可以立刻演算出來。」

自2010年的《阿凡達》之後，好萊塢電影已逐步過境至數位化的新紀元，目前僅有少數導演堅持運用人工的特效化妝技術；國外有一票專職的特效化妝演員，以改變外型為工作範疇，例如電影《水底情深》、《地獄怪客》和《羊男的迷宮》的特殊角色，其實都由同一位演員所扮演。

面對轉型命運，許多好萊塢特效化妝師開始製作工藝品，或以電玩業為職涯主場，進行電玩角色開發與設計。例如曾製作多部特效大片的雕塑專家王孫杰Steve Wang便曾為知名手遊巡迴展量身打造等身角色雕塑。整體而言，目前僅有台灣、日本、韓國、和泰國會大量使用特效化妝。儲乃認為，將「電影角色IP化」是未來特效化妝師可以發展的方向，「像紅衣小女孩就是仿照安娜貝爾的模式，她有自己獨立的智慧財產權。」如此一來，特效化妝師將能自行為角色延伸更多造型發想。

互助為首要的自學之道

溫哥華電影學院（Vancouver Film School）是程薇穎的母校，特效化妝的課程內容從好萊塢化妝歷史與代表人物、人體骨骼結構與臉型，到實作性質的彩妝教學，甚至連面具與矽膠假皮的製作，循序漸進組成完整的「好萊塢式教材」。回台灣後她發現，由於氣候、預算和製作時間都截然不同，原本該按部就班的方法，都必須另尋途徑完成。

程薇穎正在替演員上妝，製造電影《吃吃的愛》蜥蜴人的妝感。

曾在好萊塢歷練的儲乃認為，國外的教學系統的確適用好萊塢的標準化流程，然而台灣影視產業的預算因無法與歐美比擬，須具備高度應變能力，「台灣比較散打，材料的運用都要根據現場狀況予以調整，拼拼湊湊出成品。」回顧高中時曾在花莉特效化妝工作室當學徒、也加入葬儀社參與大體修復，而後進入劇組實戰，儲乃的「土法煉鋼」之路充滿挫敗，但也越挫越勇。

負責《誰是被害者》特化道具製作與現場特效化妝的形上團隊負責人徐千婷也笑稱自己為土法煉鋼者。她表示，網路資源豐富，自學並非難事，好比Youtube、Instagram等平台都有大量教學影片，甚至是私下傳訊息詢問國外的特效化妝師，對方都會很樂意分享技術，發展出亦師亦友的關係。而除了向外求援，台灣的特效化妝師們也成立Line群組互通有無；42人的群組，近來因疫情關係工作量銳減，還相約拍攝「隔空鬥毆」短片，這一秒撲克牌插入喉間、下一秒鮮血從口中流出，用苦中作樂的方式相互打氣。「有時候是隔天中午的班，凌晨還要整個打掉重來，但這就是有趣的地方，我們要有求必應。」製作期間無數個突發狀況、加上熬夜所累積的革命情感，讓徐千婷更加意識到合作的重要性，他們就像工作室附近的那家小北百貨，無論是鑿刀、一字螺絲起子等開模工具，或各種上色材料，通通都一應俱全、時時刻刻補齊需求。

廣告作品「自由女神像」中，形上團隊除了要製作頭套，也要為演員全身上妝。

大銀幕以外的「社會責任」

影視作品以外，特效化妝師還有一項神秘任務：和醫界合作。八仙塵爆過後，醫療界開始詢問特效化妝專業人員，是否願意參與救災演練，協助模擬傷口事宜。同為形上團隊負責人的賀芊瑜表示：「以往的演練都是印一張A4紙貼在身上，但對演練者來說，我就只是看到一張紙，跟實際看到傷口在身上是完全不同感覺。」根據醫院需求，形上團隊會前進各醫院，在醫護人員分辨或製作傷口時擔任協助，加強他們緊急處理的速度和應變能力；也會至家暴防治中心，協助第一線社工人員分辨不同鈍器所導致的傷口型態，同時增加民眾知識。

醫師的考場也是他們發揮專業的所在，例如儲乃曾協助規畫臺北醫學大學北區醫生的考試流程，「假設考題是要去清理一道傷口並分析病理狀況，那我們就會把傷口加重，讓它變得很難清。」有時也需要製作仿真假皮，以供考生縫合傷口用。另一方面，程薇穎也長期與眼科、義肢公司配合，協助製作各式輔具，「透過我們的技術，替患者解決配戴上的不舒服，這是我很喜歡做的。」除了運用專業，創造電影中的話題人物，特效化妝師也扛起社會責任；故事裡，現實裡，他們都在。

文｜曾智怡 

圖片提供｜形上娛樂有限公司、瀚草影視、ZFXSTUDiO

更多精彩內容請見La Vie雜誌 2020/6月號《推測未來的設計》 

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館