身為享譽國際的日本數位媒體藝術團體teamLab，其沉浸式創作總讓人流連忘返於繽紛燦爛的光與影之間。近年來，teamLab 致力於推出永久性常設展，像是 2018 年日本東京台場以無邊間數位美術館打造的常設展空間 teamLab Borderless，2019 年在上海黃浦開幕的 teamLab Borderless Shanghai，今年6月在澳門威尼斯人推出的 teamLab SuperNature Macao 後，即將於 7 月 21 日，在日本福岡推出全新常設展「teamLab森林 」（teamLab Forest）。 

teamLab森林 位於福岡Pay Pay 巨蛋旁的複合設施 BOSS E・ZO FUKUOKA 中，以森林為概念，總共分為兩個主題：捕捉蒐集森林（捕まえて集める森）和運動森林（運動の森），捕捉蒐集森林顧名思義，就是以「捕捉、觀察和解放」為概念，遊客們可以在充滿迷幻感的數位森林之中，探索、認識自己的身體，並透過APP「Catching and Collecting Forest」捕捉、觀察在森林中漫步的虛擬動物，並製作成圖鑑，順便認識牠們。

而運動森林則是 teamLab 則是以「用身體抓住世界、立體性地思考」為概念，所創造的另一個世界，共有8個區域，有時是比萬花筒更令人炫目的奇幻空間，有時是可與超級瑪莉比擬的踩蘑菇遊戲，每一個動作、每一個腳步都會引起各種想像不到的光影、聲音變化，帶領遊客們沉浸在 3D 互動世界中，訓練自身的空間認知能力。

由teamLab研發，裝滿著各種光色的快速旋轉跳跳球空間。發光的球，快速旋轉跳動著。為了方便踩踏，當人們靠近球體時，球體會停止旋轉。人們踩在球上跳過去的話，球體會變得更亮。連續踩在相同顏色的球上時，球體的顏色會從中彈開，在空間裡蔓延開來。連續踩在相同顏色球時，則會有毛毛蟲爬出來，十足有趣。

暄騰地形之粒狀地層則是由高低不平的立體地板組成，各種顏色的沙粒沿著地形傾瀉而下，從高往低不斷流動並堆積，從而描繪成地層的形狀。有人站立的地方，地形會下沉，沙粒就會聚集過來。當人們走動時，沙粒會彈開並摻雜在一起，導致地層形狀也會隨之變化，而數位沙粒則有各式圖騰。

連接微觀世界則是由多種形態的交互式「平衡石」為主，當人們踩踏時，它會交互發出聲響，進而影響整個空間。站在平衡石上時，它會從各個方位產生震動，人們為了不掉落下去必須保持身體平衡。

由花朵組成的生物們，棲息在具有高低差的立體世界裡。花朵不停的重復著誕生和死亡，循環往復地塑造出生物的形狀。點滴瀑布則是隨著地形流淌下去。若只有一滴水珠，跳躍反彈時便會像球一般活動。若利用身體接水，使其聚集儲存，便會像液體的水一般晃動。若水滴離開聚集處，便又會像一顆球一樣活動。

氣旋球和呼應的無重力生命森林 ，在經過如萬花筒鏡面空間後，發光的各色蛋型球體，似在空中漂浮又似佇立在此空間內，運用12種不同顏色，當與球體互動時，將產生出不同顏色變化。

而沉浸式作品「群蝶圖」則同樣是需要互動才能創造出美麗的裝置創作，無人時這裡將是黑暗未有任何事物的空間，而當人們在空間裡靜靜站立時，群蝶則會從腳邊或者觸碰牆壁的手邊誕生，在空間裡飛舞。然而當人們觸碰這些蝴蝶時，它們就會掉落並死去，若死去的蝴蝶數量大於因人而生的蝴蝶數量，群蝶則同樣將消逝於空間之中。作品皆為電腦工程實時繪製而成，因此每個美麗畫面都是轉瞬即逝。

雖然目前還不確定何時可以解封邊境，放大家出國旅遊，但反正常設展的意義，就是常態性長期展出，不需要急於一時，歡迎大家趁現在多筆記一些特殊、有趣的展覽，等到可以踏出國門的時機來臨，好好規劃一趟九州之行吧！

teamLab Forest

地址：福岡県福岡市中央区地行浜２-２-６ BOSS E・ZO FUKUOKA 5F / ボス イーゾ フクオカ 5F 

via teamLab

2025大阪世博於4月13日開幕，除了各具特色的國家館外，主題館（Signature Pavilions）展區也不能錯過！共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜，切入生命的各個面向，用趣味的互動式探索體驗，引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being（Resonance of Lives）

以「いのちを響き合わせる（生命共鳴）」為主題的「Better Co-Being」，由慶應義塾大學醫學部教授宮田裕章策劃，並由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林，以無屋頂、無牆壁的設計，模糊室內與戶外的界限，傳遞開放性與共享的理念。

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係，將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術，讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區：「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性，幫助人們重新挖掘彼此的連結；「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景，鼓勵對平等與包容的深思；「人與未來的共鳴」透過互動裝置，展現環境與人類之間的動態變化，啟發對未來生活模式的想像。

Future of Life（Amplification of Lives）

由日本人形機器人權威石黑浩領銜，這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性，像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命（機器人）、千年後生命的形態等，啟發性地呈現未來生活藍圖，鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

Playground of Life: Jellyfish Pavilion（Invigorating Lives）

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感，建築外觀採用半透明膜結構，呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性，致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

館內，二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯，觀眾可以盡情地攀爬，喚起童年時期的純真與活力；一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」，不為年齡設限，讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

null2（Forging Lives）

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義，利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀，讓人感受到自然與建築的交融。走進展館，觀眾的身體將被數位化，與有機變形的自己互動。

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE（Quest of Life）

根據熱力學第二定律「熵增定律」，有序只會朝無序的方向移動。然而，唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量；只有生物才會主動地同時分解、重塑自己，而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃，通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象，象徵生命的循環與流動，而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子，溶解到環境之中，重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色，並重新思考生命的短暫與無限。

LIVE EARTH JOURNEY（Totality of Life）

設計師河森正治策劃的展館，聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結，從以人為本的思考轉變回以全生命為本，強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區：沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間；五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱；4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球，與雞蛋內的生命成長情形，是人類感官所無法捕捉的時空尺度；最後一個展間則放大微生物的生長動態，揭開平日視線之外的生命循環。

EARTH MART（Cycle of Lives）

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造，其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成，象徵過往鄉村生活的繁榮。

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集，而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等，並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅，重新塑造新時代的生活見解。

Dialogue Theater –sign of life–（Embracing Lives）

最後一個展館由導演河瀨直美策劃，是一座參與式的對話劇場，每日設定不同主題，隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論，藉由個人經驗交流、全球議題討論，激盪出更多互動火花。策劃團隊表示，發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話，也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存，將傳承給未來人類。

2025大阪世博（2025大阪萬博）
展期：2025年4月13日至10月13日，早上9點至晚上10點

位於台中市西區林森路40號的「Ippuku｜林森40」，前身為1927年落成的大屯郡守官舍，是日治時期郡守的官邸，結合日式與西式建築語彙，靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復，這座歷史建築將重新開放，由中島GLAb與BD Home進駐，方方設計協助空間規劃，將歷史建築轉化為當代藝文空間，開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

「Ippuku」源自日文いっぷく，意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心，或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光，不僅是休息，更是一種重新對焦的狀態；它讓人有餘裕去感受當下，也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下，觀者得以重新連結自身與他人，觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》，由擅長可視性設計（viewability design）的中島 GLAb 團隊策劃，邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢（Fumiya Watanabe）展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材，呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚，而是靜靜陪伴、安放，像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶，潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示：「我想創作出源自日常感受的作品，讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下，我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊，也住在我的心中。」

在這座被重新喚醒的歷史空間中，《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽，更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步，與某段記憶重逢；與某個溫柔片刻相遇。「Home，是家，是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義，在旅途與家的往返之間定義了座標，讓旅途有了方向。

一個空間，可能是起點，亦可能是轉折，是停歇，也是再次出發。過往的大屯郡守官舍，以新的身份Ippuku林森40再次打開大門，在此空間，遇見渡邊文矢，邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期：2025.04.18-05.18，10:00-17:00
地點：Ippuku|林森40（週一、二休館）

_{資料提供｜中島 GLAb}