表演藝術與音樂是傳播文化最有效的媒介之一，能突破語言隔閡，傳達創作者們對生活最感性、也最熱情的一面。在臺東新一代的原住民表演藝術或音樂創作者身上，除了憑藉著對藝術創作的熱愛，更能展現他們對臺灣土地深厚的在地情感，不只創作，也成為教育、推廣、努力培育下一代重要的推手。

TTICC臺東縣原住民族文化創意產業聚落成立以來致力於成為原住民人才匯聚及交流的重要平台，為鼓勵原住民勇於追求創作夢想，以TTICC作為培育能量的據點，公開徵求具豐富創作經驗的原民創作者團隊進駐交流，除文創設計之外，舞蹈、影像及音樂皆為TTICC積極合作與發展的重點，由知名編舞家林群哲及舞者童琬婷返鄉臺東所創立的零捌玖舞蹈工作室，就是其中一例。

集結舞蹈、影像和音樂，轉譯傳統樂舞進入新潮文化

◆零捌玖舞蹈工作室創辦人林群哲，曾是眾多知名藝人的編舞老師，來自新園部落的排灣族，和同為舞者的妻子童婉婷從臺北返鄉共同創立舞蹈工作室後，除了積極發揮最擅長的街舞嘻哈風格作為出發，並重新透過族語歌謠與舞步的編創，將原住民獨特的靈魂與姿態，融合在流行舞蹈音樂中，創作出屬於零捌玖的新形態歌舞，不僅提升市場接受度，也讓在地兒童與青年，用不一樣的身體語彙認識傳統歌謠。

◆阿美族紀錄片導演林光亮，目前仍就讀於臺東大學南島文化碩士班研究所，透過影像紀錄，於2014年成立「瑪塔瑪札」工作室，借喻阿美族語中有眼睛之意的「瑪塔」(mata)，和同為眼睛的排灣族語「瑪札」(maca)，期許透過用原住民的視角，除了能為部落與族人留下更多的生活風景，也期望運用影像的力量，為部落發聲、也呈現當代原住民所面臨的各種生活與文化的消逝、困境、成長與蛻變。

◆臺東縣原住民音樂教育推廣協會於2018年甫成立至今，協會內集結了許多長期從事原住民音樂創作、並致力傳承原住民精神的音樂人與教師，希望能藉由凝聚各方專業共識，發掘更多音樂人才，從小學、中學到大專院校，推展各年齡層的青年學子在音樂的沉浸中肯定自我及深耕文化，並能找到成就感；同時也規劃開設許多有趣的課程，讓大小朋友都能感受玩音樂的樂趣。在人與資源的串連中，音樂協會將成為重要的推桿，逐步將臺東音樂產業打造成更為美好、友善的環境。

指導單位：原住民族委員會

主辦單位：臺東縣政府

執行單位：秀異生活

活動網址：https://www.tticc-talent.tw

Text / Iain  

圖片暨資料提供 / 秀異生活

一座「理想的城市」是什麼樣子？藝術是否能促進生命的循環與再生？2025大阪世博義大利館透過木構沉浸劇場、義式迷宮花園、經典文藝復興畫作等展出，以當代手法回應理想城市的定義。

當代的「理想城市」為何？

2025大阪世博會義大利館主題為「L'Arte regenera la vita」（藝術使生命重生）。義大利館表示，藝術的定義很廣泛，而創造力更是不拘一格的；而義大利設計之所以享譽全球，正是因為他們「用手思考」的創意力。該展館由建築師Mario Cucinella設計，秉持著「以現代手法重新詮釋文藝復興時期的理想城市」概念，打造劇院、廣場和花園等場域，並於曲面牆展示文藝復興時期作品《The Ideal City》。

《The Ideal City》是三幅極其相似的畫作，其作者被推測為不同人，但至今未能確定作者身份；畫作誕生於15世紀左右，體現了文藝復興時期對於完美城市比例的理論。義大利館期望《The Ideal City》的展出能引發觀眾反思人類、自然、永續性與生活，重新想像一座「理想的城市」。

木造沉浸劇場、義式迷宮花園

觀眾將穿越一座大型門廊來到義大利館，展開他們的體驗。以木材建成的劇院，展示著義大利的藝術、工藝與文化故事；展館頂樓則是以當代視角重塑經典的義式迷宮花園，工整的幾何設計中，裝飾著雕塑、噴水池等。

館內的每個物件，無論是材質上、設計上、技術上都經過精心規劃，能在世博會結束後被再生再利用，無需進一步處理；這也呼應了義大利館的主題「藝術使生命重生」。

梵蒂岡館同步登場

此外，本次大阪世博的梵蒂岡館也由義大利館主辦，設置於義大利館內，是為世博會歷年首見的情形。在展館中，梵蒂岡將帶來卡拉瓦喬的名作之一《Deposition》（埋葬基督），該作象徵著愛、虔誠和信仰的改變力量，並在建築師Mario Cucinella所設計的空間中，凸顯出對於希望與和平的願景。透過展覽和藝術裝置的獨特視角，梵蒂岡館期望將「美」化為催化劑，團結人們走向精神復興的未來。

此外，梵蒂岡館也特別設計了充滿日式風格的視覺識別，融合了日本傳統文化與西方天主教元素，將聖伯多祿大殿與日本的太陽標誌結合，傳遞普世流通的視覺語言。

隨著2025大阪世博開幕日將近，各參展國也紛紛宣布自家展館的建築設計與展覽亮點，其中瑞士館以充滿特色、輕盈通透的球體建築而備受矚目，更將以經典卡通《阿爾卑斯山的少女》為主題帶來一系列展出。

2025大阪世博瑞士館3大亮點整理

01／4大展區將科技融入藝術體驗

瑞士館以擴增人類（Augmented Human）、生命（Life）、星球（Planet）為題，在一座座透明泡泡中展現創新與創造力。場館共分為4大展區：

第一展區展示一系列巨大的剪紙裝置藝術，空間中散發著Firmenich特別為瑞士館設計的香氛，週遭環繞著壯觀的瑞士自然風景；第二展區邀請訪客分享自己對未來的願景，並透過人工智慧技術將這些想望化為充滿活力的藝術體驗。

第三展區每兩個月會更換一次，呈現當今的技術進步與突破，展間設計為未來主義風格，描繪出一個結合藝術與科學的虛構未來世界；第四展區則強調瑞士的文化面向發展與創造力，最後遊客還能帶走許多瑞士紀念品，如木製玩具、地區限定口味的KitKat、雀巢咖啡等。

02／綠意盎然的超輕型球體建築

瑞士館由Manuel Herz建築事務所打造，以融合自然與文化、自然空間與人造空間為目標，場館由五個綠意盎然的球體組成，場館內外都種植了大量植栽。這些球體為空心的充氣結構、以鋼架支撐，外殼共有兩層，分別選用不同顏色的材料，外層為亮色的ETFE、內層色彩較暗，營造由外而內的觀展體驗。

同時，瑞士館也將成為世博會上生態足跡最小的展館。這些球體外殼的總重量僅有400公斤，是傳統建築外殼的1%，只需兩到三輛載貨腳踏車就能運送。不僅如此，這些材料還可以回收，在世博會結束後重新製作成家具等產品。

03／《阿爾卑斯山的少女》主題企劃

《阿爾卑斯山的少女》雖然是瑞士文學作品，但相信多數人都是從日本版卡通認識這個故事；也因為如此，這齣作品成為本次大阪世博瑞士館的焦點之一。

位於瑞士館頂樓的「Heidi Café」，提供結合日式風情的瑞士特色料理，並搭配精選的瑞士葡萄酒；員工則身穿瑞士品牌BALLY的制服，以多國語言接待訪客。

另外，瑞士館也將於4月22日舉辦一場特別放映活動，以《My Name is Heidi》（私はハイジです）向這位阿爾卑斯山的少女致敬。這場展演由日內瓦藝術設計學院（HEAD）製作，結合時尚、平面設計與動態影像，連結過去與現在，將主角小蓮重新塑造為具有當代意義的經典角色。

根據瑞士館團隊宣佈，場館結構將於2025年1月全數完工，而內部裝修則則預計於3月中完成。

2025大阪世博

日期｜2025/4/13–2025/10/13

瑞士館官網｜https://vitality.swiss/en