總統府見證台灣一百年歷史，去年在建築百年落成的總統府音樂會上，卑南族歌手桑布伊唱著屬於這塊土地的歌，今年總統府6月底重新對外開放參觀，總統府常設展《 府－POWER TO THE PEOPLE 》於6月27日展開，以「世界的臺灣，人民的總統府」概念，闡述台灣如何透過歷史的層層累積，貫穿難能可貴的民主精神。

本次展覽拉高規格，延伸2016年「我們的時代，人民的總統府」的理念與概述，中華文化總會再次邀請策展團隊INCEPTION啟藝操刀，以「年輕 (Generation) 」和「世界 (World) 」為兩大關鍵詞，針對部分展間進行大幅度翻新。整體展覽不僅呈現總統府建築及歷史的梳理，部分展間也進行主題更新，加入趣味的擴增實境 (AR) 體驗，並邀請10組新生代圖文藝術創作者詮釋心目中「世界的臺灣」展現創意，展覽內容置入各領域人才在國際賽事或產業的傑出表現，更將近年來政府推動的進步法案與優異的防疫成果一一展現。

展覽規劃共8大展區，分別延續「府」這個具有力量的字，作為常設展主題。「府－建構」、「府－日常」、「府－聲音」、「府－遇見」、「府－時代」、「府－想像」、「府－印象」、「府－我在」，一個府字囊括所有展區。除了保留原先與建築、歷史相關的文化梳理外，更加入緊貼文化脈動的趨勢觀察。

循著多元價值、族群融合的文化軌跡，將「府」字拆解後，下面的「付」蘊含「人民託付」之意念，強調總統的權力來自於人民；而上面的「广」，則有「廠」的意象，象徵總統府內的運作，是為實現人民的期望與福祉而運轉。

這次主視覺由曾設計過電影《刺客聶隱娘》、《破風》、《看見台灣》等作品的設計師陳世川掌舵，以粉紅為論調主色，象徵「溫柔、自由、勇敢、愛」的深刻意涵。

常設展現場擴增富饒趣味的實境 (AR) 體驗，邀請新生代創作者展現創意，並在內容中置入人民在國際賽事的傑出表現、防疫的成果，以此傳達「世界」與「臺灣」密不可分的關係。在「府-想像」展區中，則集結了動畫、攝影、插畫、社群圖文創作等不同類型的創作者，用創作描繪心目中「世界的臺灣」，結合聲音藝術串聯成為聲光表演，在如同圓形劇場般的展間裡播映。

參展創作者包括曾獲選波隆那大展的插畫家BALLBOSS、鄧彧；向來以描繪瀕危動物，喚醒大眾關注環境議題的設計師萬向欣，長期蒐集並拍攝海洋垃圾的攝影團隊One One & One，擅長結合新科技的創作團隊黑青black and blue cosmos，以及橫跨音樂、電影、藝術全方位的影像創作團隊 Hi-Organic有機像素。

社群圖文創作者「A RAY」、「 小學課本的逆襲」、「盜哥」及「霸軒」，則分別從日常小事延伸常設展主題概念，參展創作者分別從自身關注的議題出發，以擅長的手法描繪台灣的常民生活、人文風貌或自然生態，讓更多觀者能透過此展覽，感受到這片土地既溫柔又充滿力量的存在。

府－POWER TO THE PEOPLE｜總統府一樓常設展 

展覽地點：總統府一樓展間（臺北市中正區重慶南路一段122號 ）

展覽日期： 2020 / 06 / 27 －2024 / 05

開放時段：平日－ 09:00-12:00 / 假日時間點此參閱

資料來源：中華文化總會、INCEPTION啟藝

一座「理想的城市」是什麼樣子？藝術是否能促進生命的循環與再生？2025大阪世博義大利館透過木構沉浸劇場、義式迷宮花園、經典文藝復興畫作等展出，以當代手法回應理想城市的定義。

當代的「理想城市」為何？

2025大阪世博會義大利館主題為「L'Arte regenera la vita」（藝術使生命重生）。義大利館表示，藝術的定義很廣泛，而創造力更是不拘一格的；而義大利設計之所以享譽全球，正是因為他們「用手思考」的創意力。該展館由建築師Mario Cucinella設計，秉持著「以現代手法重新詮釋文藝復興時期的理想城市」概念，打造劇院、廣場和花園等場域，並於曲面牆展示文藝復興時期作品《The Ideal City》。

《The Ideal City》是三幅極其相似的畫作，其作者被推測為不同人，但至今未能確定作者身份；畫作誕生於15世紀左右，體現了文藝復興時期對於完美城市比例的理論。義大利館期望《The Ideal City》的展出能引發觀眾反思人類、自然、永續性與生活，重新想像一座「理想的城市」。

木造沉浸劇場、義式迷宮花園

觀眾將穿越一座大型門廊來到義大利館，展開他們的體驗。以木材建成的劇院，展示著義大利的藝術、工藝與文化故事；展館頂樓則是以當代視角重塑經典的義式迷宮花園，工整的幾何設計中，裝飾著雕塑、噴水池等。

館內的每個物件，無論是材質上、設計上、技術上都經過精心規劃，能在世博會結束後被再生再利用，無需進一步處理；這也呼應了義大利館的主題「藝術使生命重生」。

梵蒂岡館同步登場

此外，本次大阪世博的梵蒂岡館也由義大利館主辦，設置於義大利館內，是為世博會歷年首見的情形。在展館中，梵蒂岡將帶來卡拉瓦喬的名作之一《Deposition》（埋葬基督），該作象徵著愛、虔誠和信仰的改變力量，並在建築師Mario Cucinella所設計的空間中，凸顯出對於希望與和平的願景。透過展覽和藝術裝置的獨特視角，梵蒂岡館期望將「美」化為催化劑，團結人們走向精神復興的未來。

此外，梵蒂岡館也特別設計了充滿日式風格的視覺識別，融合了日本傳統文化與西方天主教元素，將聖伯多祿大殿與日本的太陽標誌結合，傳遞普世流通的視覺語言。

隨著2025大阪世博開幕日將近，各參展國也紛紛宣布自家展館的建築設計與展覽亮點，其中瑞士館以充滿特色、輕盈通透的球體建築而備受矚目，更將以經典卡通《阿爾卑斯山的少女》為主題帶來一系列展出。

2025大阪世博瑞士館3大亮點整理

01／4大展區將科技融入藝術體驗

瑞士館以擴增人類（Augmented Human）、生命（Life）、星球（Planet）為題，在一座座透明泡泡中展現創新與創造力。場館共分為4大展區：

第一展區展示一系列巨大的剪紙裝置藝術，空間中散發著Firmenich特別為瑞士館設計的香氛，週遭環繞著壯觀的瑞士自然風景；第二展區邀請訪客分享自己對未來的願景，並透過人工智慧技術將這些想望化為充滿活力的藝術體驗。

第三展區每兩個月會更換一次，呈現當今的技術進步與突破，展間設計為未來主義風格，描繪出一個結合藝術與科學的虛構未來世界；第四展區則強調瑞士的文化面向發展與創造力，最後遊客還能帶走許多瑞士紀念品，如木製玩具、地區限定口味的KitKat、雀巢咖啡等。

02／綠意盎然的超輕型球體建築

瑞士館由Manuel Herz建築事務所打造，以融合自然與文化、自然空間與人造空間為目標，場館由五個綠意盎然的球體組成，場館內外都種植了大量植栽。這些球體為空心的充氣結構、以鋼架支撐，外殼共有兩層，分別選用不同顏色的材料，外層為亮色的ETFE、內層色彩較暗，營造由外而內的觀展體驗。

同時，瑞士館也將成為世博會上生態足跡最小的展館。這些球體外殼的總重量僅有400公斤，是傳統建築外殼的1%，只需兩到三輛載貨腳踏車就能運送。不僅如此，這些材料還可以回收，在世博會結束後重新製作成家具等產品。

03／《阿爾卑斯山的少女》主題企劃

《阿爾卑斯山的少女》雖然是瑞士文學作品，但相信多數人都是從日本版卡通認識這個故事；也因為如此，這齣作品成為本次大阪世博瑞士館的焦點之一。

位於瑞士館頂樓的「Heidi Café」，提供結合日式風情的瑞士特色料理，並搭配精選的瑞士葡萄酒；員工則身穿瑞士品牌BALLY的制服，以多國語言接待訪客。

另外，瑞士館也將於4月22日舉辦一場特別放映活動，以《My Name is Heidi》（私はハイジです）向這位阿爾卑斯山的少女致敬。這場展演由日內瓦藝術設計學院（HEAD）製作，結合時尚、平面設計與動態影像，連結過去與現在，將主角小蓮重新塑造為具有當代意義的經典角色。

根據瑞士館團隊宣佈，場館結構將於2025年1月全數完工，而內部裝修則則預計於3月中完成。

2025大阪世博

日期｜2025/4/13–2025/10/13

瑞士館官網｜https://vitality.swiss/en