本文選自La Vie雜誌2020/7月號《台茶新日常》

科技當道、跨界正夯，從〈聆聽花開的聲音〉到〈聆聽花開─永晝心〉、還將出書記錄裝置幕後故事的豪華朗機工，和以〈膜〉獲得臺北市立美術館「X-site計畫」首獎的何理互動，踏入科技藝術近10年，彷彿是世代潮流的預言家。這兩個集結各方專業的創作團隊，合作對象從舞蹈、音樂、戲劇到建築等無所不包。各自的共同創辦人林昆穎和葉彥伯，在台北藝術大學科技藝術研究所（現改名新媒體藝術學系）就認識，還一起合作過陳珊妮演唱會視覺。採訪還沒開始，他們就因為錄音和逐字稿的話題聊了起來，「你有用過語音辨識軟體嗎？」「我之前看到一個系統超厲害的，連標點符號都可以判定出來。」如同科技產品都有電波或磁場，科技藝術家的雷達，果然擁有相同頻率可以共振。關於科技藝術，關於跨界創作，他們能聊的絕對夠多。

La Vie：為何你們會選擇踏入科技藝術？到底什麼是科技藝術？

林昆穎：我會去讀科技藝術研究所，就是去探索的，那時還在電腦發展的中期，很少會想到科技可以作為創作媒材。班上最好玩的是，有很多不同領域的同學，聲音、音樂、舞蹈、機械、建築、景觀，我覺得老師是故意選這些不同的人進來，除了鼓勵我們成為獨立藝術家，也很鼓勵合作。那時候還沒有跨界、共創、混種這種詞彙，但在劇場或電影界，本來就需要不同領域的專業，它就是一個集合創作。而且科技一定要合作，比方說一個錄像藝術家，他要拍一支錄像，需要各種專業器材，這些器材是由多種專業者的積累而成，他再將這樣的器材集合起來呈現他的作品創作。

葉彥伯：我大學念資工，那時候就不是那麼喜歡單純式作業，所以我就一直拿電腦來做各種應用的創作，剛好研究所有一個系可以給我亂搞，哈哈。但一開始我對科技藝術的認知，跟之後真正從事的狀態，我覺得差蠻多的。剛接觸的時候，會覺得用電腦創作就是科技藝術，因為電腦在當時算是新科技、高科技。後來，我發現科技藝術應該是一個進行式，它還在慢慢變化，它還沒有被定義。就像錄像藝術，攝影機剛發明出來的時候，大家看到一定覺得超炫，但當它的展演方式、表現藝術被確立之後，就從科技藝術獨立出來成為錄像藝術。

林昆穎：科技藝術就像彥伯講的，它是一個觀念，是不會停的。我對科技這兩個字琢磨了很久，我最認同的定義，是凱文．凱利（Kevin Kelly）寫的《科技想要什麼》（What Technology Wants），書裡所詮釋的科技就像基因一樣，每個人身體裡面都有，它會讓你幻想，一旦幻想了，就會影響大腦運作，然後去實踐。比如說我們想像了一朵機械花，我們將它做出來，更多人看到後，大家就會幻想比這個更誇張的呈現，像這樣的事情會一直往前走。

La Vie：如何選擇技術與媒材去完成腦中幻想的創作？

葉彥伯：我們會先想視覺的效果，或是想要傳達的感受是什麼，再繞回來想科技怎麼去趨近它，倒不會說一定要研究什麼技術。我們研究的東西都不是市面上現有的，我相信朗機工也是，但很有趣的是，這個裝置可能是四個技術結合在一起，我們分別找四個專家，四個人都會跟你說不可行，他們的專業會限制跟其他人合作的可能性，但我們當然不會聽他們的話。做科技藝術拚的其實是執行力，大家都有辦法去想，但跟你想到同樣概念的可能有上萬人，重點是你要怎麼蒐集身邊資源、找到對的人，去把你的想法做出來。

林昆穎：我完全認同這件事情，藝術本身，可以是一種態度，建立在藝術態度底下的方法論，是更重要的，我很願意把藝術形塑成一種共創態度。2012年我們做「a~藝術與瓶裝水循環計畫」，想訂製瓶身超窄的瓶裝水，找了很多大廠都不願意，最後找到花蓮真情水，他們從開模跟我們一起討論，整個過程都相對繁複，但當他願意跟我們一起玩，我就知道這進入了創造的態度。

La Vie：藝術家很多都是單人創作，為什麼你們選擇組團？什麼是好的合作？

林昆穎：他們只是還沒組團，所有事情都是一個團隊，就像La Vie也是一個團隊。我覺得團隊的概念太重要了，是剛剛好的時間、剛剛好的專業、剛剛好的人生機遇配在一起，我們才能是團隊。

葉彥伯：一開始我們都是單人創作，當然也可以完成一件事情，但我會覺得不夠全面，所以那時候因緣際會三個人聚在一起創作，因為專業都不同，三個人是互相需求的，可以做的細節也更多。合作的老話常談就是保持開放的心，但開放的心到底是什麼？是你有沒有辦法打從心裡認同別人做的這件事情。

採訪整理｜張以潔

攝影｜張國耀 

圖片提供｜ 豪華朗機工、何理互動設計

場地協力 ｜ 木衛二 醫務所

完整內容以及欲知更多科技藝術新思維，請見La Vie2020年7月號《台茶新日常》

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館