「人帥真好，人醜性騷擾」這句看似玩笑的話其實不只套用在人身上，動物也深受其害。近期台灣熱烈討論著石虎的保育，石虎可愛的模樣讓很多人產生憐憫之心，但除了石虎外其實也有很多動物瀕臨絕種、遭受不良待遇。試問如果今天石虎長得很抱歉，你是否還會主動保護牠呢？

許多動物因為外表不討喜而被討厭和驅逐，或是數量劇烈遞減而無人關注。藉此主題，哥倫比亞插畫家 Ricardo Nunez Suarez 製作了一本《古怪字母書》（The Weirdest Alphabet），每個字母都會延伸出一個動物單字和插圖，而這些動物都不是我們常見或感到討喜的。

《古怪字母書》裡出現的動物主角都非受眾人喜愛的動物

會想要製作這樣的一本書，Ricardo 表示也與他的自身經歷有關，從小他便喜歡留長髮並穿全黑，即便他一直都認同自我的價值，卻老是因為外在被差別待遇。不管是被同學霸凌、鄰居不准他們的小孩跟他玩，或是發生什麼事都被認定是他的錯。更糟糕的是，連老師都對他以貌取人。「當時的我只是沒什麼力量的小孩，但連理當保護我的人都排斥我了，我還能找誰幫忙？」Ricardo 語重心長說著童年時的無助。

我好奇著 Ricardo 為什麼會選擇使用字母去傳達這樣的主題？Ricardo 表示語言是很好的交流媒介，這樣的字母書常會由父母讀給孩子聽，讓小孩從小就學習到不以貌取人、重視內在美。在每頁也都寫著關於這個動物的詩，詩中會提到這些動物的特點以及牠所面臨的困境，讓小孩可以同時學習語言和自然動物的知識。

每頁下面都會寫著關於這個動物的詩

這些動物的插圖很特別的是以「拼貼畫」的形式呈現，之所以會選擇這樣的方式 Ricardo 表示以往用筆繪畫他都必須很謹慎小心，但拼貼畫給他更多的自由和可能性，特別適合這樣一個主題。

Ricardo 會挑選出因為外貌、不當的謠言而受害的動物作為書中主角 

而其中的動物有些是 Ricardo 本來就認識的，但有些對他來說是陌生的，在製作前期 Ricardo 蒐集了許多陌生或古怪動物的清單，依照字母分類後再挑選出最符合因為外貌、不當謠言而受害的動物，例如代表 a 字母的指猴（Aye-aye）便在馬達加斯加被認為是惡魔，因此被獵捕至面臨絕種的危機。目前這本書有英文和西班牙文的版本，因為拼音的不同，這兩個版本的動物也不會完全相同，Ricardo 表示希望在未來也能做中文的版本。

「獅子很容易被每個人所愛，但當你是鬣狗，你得到的就是超出事實的惡名。」Ricardo 說。

透過這本書，Ricardo 想要傳達世上其實沒有普世的美，也沒有絕對的醜，所有的動物都值得被愛和保護。喜歡漂亮是人的天性，也沒有錯，但千萬別忽略了隱藏在皮囊下的內在，更別因為外表妄下對個人的標籤。

更多資訊 Ricardo Instagram

本文由 FliPER 授權轉載，未經同意請勿任意引用 

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日