透過淺顯易懂的拆解方式，將設計思維融入於美感教育，design thinking運用在日常生活當中，真的沒有想像中艱深。台灣設計館開新展，邀請旅日設計師林唯哲帶領選選研設計團隊，以運用在日常生活的設計概念，策劃一場以「設計思考」為主軸的原創展覽。

首度在台規模策展，位於台北松山文創園區（松菸）內的台灣設計館《設計展設計a PIECE OF CUP》策展人林唯哲以「看、想、做」三個概念將設計思考拆解，他特別以「杯子」作具體形象貫穿展覽現場，增添討論趣味，用意在傳達設計其實平易近人，貼近於日常生活。

展場規劃以五大主題區，延伸「看、想、做」概念，探索設計的基礎與本質，循序漸進一步步引導參觀動線。

「看」：這些事一直都在，發現生活的各式問題

入口設置一馬克杯裝置，杯面的投影動畫呈現一般使用杯子會遇到的各種問題，像是觸摸被燙到、找不到攪拌棒、不小心撞倒水潑了一地，開啓眾人對設計的好奇。藉由觀察，發現日常生活裡，設計可能存在的許多問題。

「想」：來一場腦力激盪，杯子其實不簡單！

一旦發現了問題，接著就是腦力激盪，提出更好的解決方法。策展人的創意發想，把「加、減、乘、除」轉化為四種思考方式，各自代表附加、刪去、融合與複製、分類。透過易懂的四個法則，讓觀眾可以自由組合不同想法，碰撞出全新概念。

展場展出了10個想法並搭配視覺插畫，如果杯子少了占空間的體積，會變成什麼樣貌？可以旋轉的杯子，又會是什麼樣子？想瀝乾杯子，有沒有更快速的方法？有了新的概念後，將其收斂為可以被實現的想法。

「做」：具體實現各式設計概念

有了好的想法，試著把想法實現出來！展區陳列具體的10個杯子，實際呈現10個概念被出來後的樣貌，可以被壓縮的環保杯、常見的泡茶杯、特殊杯口設計的聞香杯等，設計除了功能外，每處眉角都充滿設計巧思。

「體驗」：因地制宜的公園指標怎麼做？和厲害的設計師們一起動手畫！

即使是常見的指標，也有嶄新設計的可能。展區以「請問公園怎麼走？」為題，在現場可以利用紙筆貼著光桌描繪，自由選擇指標的外框、字體、大小、顏色，依照不同的想法與需求，每個人都可以是設計師。

本區亦展示20多位知名設計師，包括方序中、葉忠宜、顏伯駿等人體驗過後留下的作品，供觀眾完成後作為參考與對照，可以發現想法或是思考模式上有趣的異同點，並且了解到設計其實沒有標準答案。

「設計思考的落實」：生活中的設計思考實際案例

最後的案例區，展現生活中設計思考的落實。如何運用設計思考「觀看」、「發想」、「創造」來解析問題。展場分別以GOGORO VIVA車款、北花線回遊號、日本飛驒市指標系統、公共消防設備再設計為例，以多元面向呈現設計思考的方法。

同場加映「幕後解析」：看完展後把設計思考帶回家

展覽尾聲，特別展出策展團隊策劃本次展覽的草稿以及發想過程。看完展覽後別忘記帶走一份「設計思考學習單」，試著將設計思考延伸至展覽外，為生活提出更多有趣、實用的想法。

設計不僅是好看，更多的是背後一連串思考，從發現問題到找到解方，深刻理解生活中大小事物，背後其實皆涵蓋設計。

設計展設計｜ a PIECE OF CUP
時間 | 2020.7.7～11.15 每週二至週日09:30 - 17:30
地點 | 台灣設計館01、02展區（松山文創園區松菸口）
票價 | 150元(全票)/100元(學生票、團體票、松菸口會員票)

via /  台灣設計研究院

想像你參加了一場放著葛利果聖歌混音的中世紀主題派對。這款音樂取樣器「EP–1320」擁有當代少見的古典音效，讓操作者隨時隨地化身為中世紀樂師，彈奏手搖琴、蕭姆管、敲擊戰鼓，甚至還原嘈雜的農民與馬蹄聲，瞬間帶領大家穿越時光，宛如置身於黑死病時代的暗黑舞會。

復興調式獨特的中世紀音樂

創立於瑞典的Teenage Engineering秉持創新、耐用的設計理念，重新定義了音樂製作，推出了各種合成器、喇叭等產品，也吸引不少藝術家和品牌合作。其品牌目標是將創意融入日常生活，最新產品「EP–1320」則是世上首款中世紀音樂的電子取樣器。

中世紀音樂指的是從6世紀到15世紀在西歐流行的音樂形式，包含宗教與世俗音樂，常以人聲為主，並伴隨著當時特有的樂器。其音階體系與後來的調性音樂不同，使用的是基於古希臘音樂理論的「教會調式」，賦予了中世紀音樂獨特的音色和情感表達。

印著歌德字體和宗教畫的當代機械

EP–1320結合了取樣、編輯、作曲和表演功能，讓使用者隨時隨地創作中世紀風格的音樂。它內建麥克風、喇叭、高解析度音序器和多種效果器，以及數百個中古世紀音效和樣本、近20種獨有風格特效，還有一個特別的「演示模式」，適合在宴會和派對等場合使用。

這台取樣器特別以華麗又繁複的歌德字體標示按鍵，並在版面上穿插當時宗教風格的繪畫，從裡到外都是滿滿的中世紀調性。此外EP–1320也配備收藏外盒，附有快速入門指南和個性化裝飾的貼紙包，同時還推出各式周邊商品，如T恤、鑰匙圈，及一張收錄中世紀歌曲的黑膠唱片。

模擬已不復見的中世紀樂器

中世紀人們所使用的樂器，在EP–1320上都找得到。弦樂器如Hurdy Gurdy（手搖琴）、Citole、Bowed Harp和Gittern（吉特琴）；管樂器如風笛、長笛、Shawm（蕭姆管）；打擊樂器如Frame Drums（手鼓）、鈴鼓、鏈子聲、戰鼓、鐘鈴。

此外，還有各種擬音效果如劍、弓箭、馬蹄聲、農場動物、女巫、農民的聲音等。這些聲音經過精心錄製和取樣，可以在EP-1320上隨意演奏出聖歌、小夜曲，或是令人聯想到黑死病的暗黑曲調，讓身處現代的我們體驗到中世紀音樂的原始魅力。有興趣的讀者不妨到官網試聽曲調。

資料來源｜teenage engineering

備受全球創意人矚目的英國D&AD大獎，每年集結設計、廣告、工藝與製作等領域的高水準作品，今（2024）年台灣共有9件作品入圍、3件作品取得「木鉛筆獎」、1件作品取得「石墨鉛筆獎」、1件作品取得「未來影響力鉛筆獎」；另外，本年度「字體應用類」評審主席，更由台科大副教授李根在出任，是首個擔任此職位的台灣人。

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李根在擔任D&AD「字體應用類」評審主席

曾於2004年、2021年分別以《我是李根在》和《紐約字體藝術指導俱樂部年度展》視覺設計獲得D&AD獎項的台科大設計系李根在副教授，今年獲選出任D&AD「字體應用類」評審主席，是歷年來首位受邀擔任該類別評審主席的台灣人，也顯示台灣設計師的表現與意見逐漸受到重視。

李根在表示，近年來在字體設計相關的國際競賽中，有越來越多來自漢語國家的設計師擔任評審，意味著漢語世界在國際競賽上有著不可忽視的力量，「字體應用類著重在字體在設計上的應用，並不限於必須重新設計字體，重點是字體與設計主題的融合，以及應用媒體間的密切關係。」

2024 D&AD台灣得獎作品

✎ 《人生規劃局》

獲獎團隊｜台北奧美

拿下「石墨鉛筆」榮譽的《人生規劃局》迷你影集由台灣婦產科醫學會出品，集結了隋棠、鄭元暢、馬念先等演員同台飆戲，被譽為「史上最有趣的衛教影片」。影集中的神秘機構「人生規劃局」負責掌控人們的命運，裡頭的不同部門分別掌管從出生、長大到死亡的各種安排。《人生規劃局》的劇情既荒誕卻又真實，引起觀眾共鳴，也強調了主動預防HPV病毒的重要性。

✎《紙紮器官》

獲獎團隊｜李奧貝納台灣

獲得「木鉛筆獎」的《紙紮器官》，與紙雕藝術師陳文泰合作，以精細紙藝工法製作，設計出包含心臟、肺臟、腎臟、肝臟、眼角膜等5種主流的捐贈器官。台灣傳統習俗上「死留全屍」的觀念，在推動器官捐贈上形成一定困難，《紙紮器官》便運用了「燒化同形物件」贈與往生者的文化，將等比例尺寸的紙紮器官燒化給器官捐贈者，除了一解器官捐贈後「保留完整大體」的疑慮，更能撫慰親友不捨的心緒。

✎ 2023《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別

獲獎團隊｜Bito

同樣獲得「木鉛筆獎」的《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別，是一組有別於其他藝術季的視覺形象。Bito從「帶得走的公路旅行」思考，以角色設計為中心，選擇了石虎、伯公廟、柿子、桂竹、小綠葉蟬等五個重要元素，將圖像轉化為一系列俏皮又充滿活力的3D物件，體現了獨特的客家歷史。

>>> Bito操刀「2023浪漫台三線藝術祭」主視覺！為石虎、小綠葉蟬披上3D渾圓造型，踏上公路旅行

✎ 2023台灣設計展《@®©》展區視覺設計

獲獎團隊｜形容事物所adj. everything

《@®©》是去年台灣設計展位於新北美術館的展區之一，以新北工業廠區為主題，剖析塑膠、金屬、衛浴、燈飾、重機、鐘錶等各產業，從設計研發到製造過程，並探索傳產轉型升級的變化。展覽以製造業中的「@」、「®」、「©」符號為題，並透過與新北地理形狀連結的圓圈意象，利用3D渲染出不同工廠的產品材質，更將加工生產線轉化為展覽體驗的一部分，促進展覽與觀眾的互動。

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✎《SWC防護林集水器》

獲獎團隊｜Sin-Yu Lin、Wen-Shin Zeng、Yin-Chi Liu

「未來影響力鉛筆獎」專門頒發給尚在開發中、具有潛力的創新設計，獲選團隊將可進入D&AD影響力計畫，並有機會申請25,000英鎊的D&AD影響力獎金。

本次獲獎的《SWC防護林集水器》SWC是一款旨在保護防護林生長的集水器，主要由來自撒哈拉沙漠的塞內加爾兒茶製成。它能夠阻擋風吹倒未成熟的樹幹、防止動物啃食，並在下方收集少量的露水和雨水，為樹木生長提供水分；頂層塗抹的苦茶油，也能減少病蟲害，提高防護林的存活率。此外，《SWC防護林集水器》約一到兩年就會自然分解回到土壤中，不造成環境負擔。