從一個城市移動到另一個城市，鐵道打破區域空間的隔閡，載運著記憶，退役的舊鐵道伴隨著都市發展，被賦予新時代意義。鄰近台北北門，原為日本時代鐵道部、戰後台鐵總局本部的國立臺灣博物館鐵道部園區，歷經16年修復，終於在今年7月7日正式對外開放！

國立臺灣博物館鐵道部園區前身為「臺灣總督府交通局鐵道部」，1908時因應台灣西部縱貫鐵路開通， 日據時期日本政府於1918年時開始逐漸建設鐵道部，隨後則做為臺灣鐵路營運總部長達70年之久，在2007年被指定為國定古蹟，由臺博館負責修復與再利用為博物館。致力推動鐵道部保存活化，2013年臺博館與交通部臺灣鐵路管理局簽訂合作契約，啟動第一期修復工程。

空拍鏡頭底下，可驚喜看見臺博系統中面積規模、建物數量最多之館舍樣貌。鐵道部園區內的古蹟本體包含鐵道部廳舍、八角樓、電源室、食堂、工務室、戰時指揮中心等6座建物，另有市定古蹟「清代機器局遺構」的東側圍牆及石板道。

鐵道部的修復過程精細繁複，臺博館及交通部臺鐵局共同合作，邀來古蹟修復專家學者及匠師，從古蹟建物、園區景觀、室內裝修，延伸至清代機器局東側圍牆及石板道，將園區進行大規模整合修復，分別榮獲許多殊榮，包括公共工程金質獎、第一屆光環境獎及文化資產保存獎。

園區內佔地最大的「鐵道部廳舍」，為磚木構造老房，外廊樓板採用鐵軌混凝土構造，並採用近似於「英國安妮復興式」建築手法。廳舍正面以兩座塔樓塑造主要入口意象，一樓順著路口轉角設計圓弧造型，並於兩側各設三根古典柱式。大廳以弧形天花板及柱列界定空間，由木作中央樓梯至二樓，二樓為雙柱支撐的兩米陽臺外廊，單斜屋頂上置大型老虎窗，室內多處天花板及牆面以灰泥雕塑裝飾，並採用台灣少見的橢圓形天花板。

臺博館館長洪世佑表示，近年來臺博館致力推行「臺灣博物館系統」，以臺博館本館座居臺北城東西主軸與南北次軸交叉點為起點，規劃串連「古生物館」、「南門館」，配合各館舍建築的歷史脈絡，重新再利用與活化古蹟建築。

見證台灣百年來的發展及變遷，結合園區歷史背景與古蹟建築脈絡的常設展，主題涵蓋《鐵道文化常設展》及《園區歷史暨古蹟修復常設展》，更有針對親子觀眾策劃「蒸汽夢工廠」兒童展。

也因應館舍地理區位，《臺灣平行線上的動力革命》鐵道動態模型常設展，重現1970至1980年代臺灣鐵路縱貫線電氣化及末代蒸汽火車行駛的時代，臺北鐵路地下化工程動工前臺北第三代火車站周邊場景。

除了常設展，台博館也特別策劃《異論現代：1935臺灣博覽會》及《臺灣鐵道旅館》兩檔特展，帶領觀眾重返「始政四十周年記念臺灣博覽會」，探索當時人們如何回應現代體制，並邀請觀眾體驗1908年因應縱貫線鐵路開通而建造的台灣第一座西式旅宿《臺灣鐵道旅館》，深度認識台灣現代性發展的軌跡。

臺灣博物館鐵道部園區

展出地點：台北市大同區延平北路一段2號
開放時間：09:30-17:00（週一休館）
展覽類型：常設展
更多資訊請見官網

Text／Daisy Yang

via國立臺灣博物館

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団