在台東月光海看美麗創作藝術！自2015年開辦以來，台東「東海岸大地藝術節」每年藉由海內外藝術家，以花東絕景為靈感與創作基地，在山海之間帶來一系列地景創作，並呼應著台東的慢步調，從中感受到生活的自適與豁然外，更能看見山林、海洋如何牽引著東部人的一呼一息。 今年夏天，2020東海岸大地藝術節再度登場，此次集結7組藝術家團隊，緊扣年度主題「邊界聚合」，凸顯及隱喻身處於歐亞板塊交界的東海岸生活，是跟隨自然節氣律動的節奏，進而激盪出強大的創造力與生命力！

2020東海岸大地藝術節將於8月4日正式展開，並一路持續至10月30日，參與本屆展覽的7組駐地藝術家，包括台灣藝術家李簣至與魯瓦.里維拉（墨西哥）、歐舟（尼泊爾）與簡吟如、周學涵、日本藝術家杉原信幸與中村綾花、井上唯（日本）、 A’PO與王亭亭以及拉黑子將從花蓮遊客中心、金剛大道、都歷園區、加路蘭遊憩區、都蘭部落都蘭鼻到成功海濱等地，將在地生文化的根基，生活脈動透過藝術創作呈現給每一位到訪的朋友。 

除了必看地景藝術外，活動期間更將舉辦「月光•海音樂會」、「開放藝術工作室」（定時開放7間），並有小型展演市集、工作坊DIY體驗、展覽等活動，以及「環保餐具設計競賽」及「Trashion海洋創意時裝秀設計競賽」等全新企劃，讓人充份感受到東海岸豐沃土地下所孕育的創作能量。

▶2020台東縱谷大地藝術季《漂鳥197》亮點！ 

2020東海岸大地藝術節作品亮點

歐舟&簡吟如（山田設計）《新升的島嶼 . 古老的靈魂》

材質：鐵、海洋回收廢棄物、竹子、彈性繩、漂流木

地點：花蓮遊客中心

傳說中整個小島住著好幾個民族，所有的人皆遠道而來，在海平面底下，總有著看不見的力量，擠壓著島嶼，分分秒秒緩慢地隆起。這兩座板塊，轉借海洋阿美族的神話，如同和兩隻鯨背上的心靈意象，相交相融，滋養萬物。

這一大一小的編織裝置，大的稱為「尹部」，小的叫做「莫蘭」，隱喻著歐亞大陸及菲律賓板塊長久下來的碰撞，產生的新升島嶼。而我們用風吹產生碰撞，在交錯區塊裝置的聲音系統，詮釋並提醒著遠古以來人們腳下持續不斷的變動。冰河時期的筆筒樹與新升的島嶼並存著，遷徙的文化與漂流的語言並存著。有人說這裡可能是南島語族的母土，在古老的靈魂下蘊藏著蓬勃多樣的生命形式，我們邀約憩息在此裝置之下的遊客，在自然的浩瀚中相偕體驗古老靈魂的低語。

周學涵《Soga Monster》

材質：黑鐵、海洋回收廢棄物

地點：成功海濱公園

兒時生活在台灣西部，白天水溝裡能見著大肚魚、夜裡小路的草叢間可以遇見螢火蟲，都因為什麼而消失了？近年來，除了科技與政治試圖要解決環境問題外，各創作形式領域也都試圖表述文明發展對環境所造成的影響。

周學涵特別喜歡許多植入這樣環境浩劫背景的電影故事，怪獸如環境反噬的具現化、且常是從海洋中出現上岸，它們出現也並非一味的破壞，反倒是一種示警。往往是因為某個平衡被打破了，才出現試圖要恢復平衡。這個上岸、出現在海陸交界的一刻，正是我想透過創作呈現的。取名為「Soga」有二個原因，一是威脅環境的「塑膠之台語發音」；二則是這隻獸所乘載的物質與意義，能夠讓人有恍然大悟的「そうか(原來如此)」之感。

李簣至＆Lua Rivira《轉變》

 材質：竹節鋼筋、漂流木、竹子、海洋廢棄物、布繩

地點：都歷園區

氣候的變遷與溫室效應氣體的增加息息相關，它直接與間接地反映在人類的生活層面與自然生態環境上，這種跡象在近幾年更劇烈地發生著，比如格陵蘭冰山融化、珊瑚大規模死亡、森林大火等等。而全球暖化讓海面溫度升高使大氣中的二氧化碳濃度不斷上升直接影響了地球大氣的自然結構。我們的生態、洋流與水文循環系統也跟著改變了，海進的現象加速，也增強了颱風的威力。颱風是地球氣候調節的自然現象，也是在臺灣常見的天氣現象。因此，此作品主要形象取自於颱風。此作品命名為「轉變」。

這是由自然物與人類在海洋經濟活動過後的廢棄物構成的環境雕塑。在山與海的邊界土地上，將有著山與海屬性的竹子與漂流木結合著海洋廢棄物聚合在一起，表現著自然本身的流動狀態，創造一個有著颱風形式的棲息地，它也是人在自然之間的思索空間。以此作品呼應著「2020東海岸大地術節」的「邊界聚合」主題，回應著臺灣東海岸孕育著許多族群且發展出多元流動的特質與文化，也指出我們生活所處的環境現況，並強調環境永續與平衡的重要。

杉原信幸、中村綾花《波浪方舟-潮間交》

材質：珊瑚石、岩石

地點：加路蘭遊憩區

來自日本的兩位藝術家，深受台灣原住民在山海之間孕生的文化吸引。以台灣傳統的土角厝黏合材料與工法，將東海岸的珊瑚石、都蘭山中的大岩石拼組成船的形狀，代表了日日夜夜撞擊加路蘭（kararuan）的白浪，kararuan是阿美族語意指洗髮的地方。作品的造型靈感來自蘭嶼達悟族的拼板舟，以及小野柳看來像奇石怪狀的海浪，象徵東海岸阿美族豐富的海洋文化，在這裡手工藝、樂舞、漁獵採集生活和神話密不可分。 這是一艘象徵在海洋和島嶼之間歌唱的台灣方舟。

井上唯 《宇宙奇蹟》 [始まりの物語／Cosmic wonder ]

材質：鋼筋、白色棉紗纖維

地點：都歷遊客中心 (作品因疫情尚未駐地創作)

有時我們覺得神話荒謬而虛構，似乎距離現實生活如此遙遠。然而，人類渴望理解現實世界的神話，例如人類在宇宙和自然中的位置，自然的秩序和生命的意義，是人類生存在這個世界上真正重要的追尋。我對自然強大的能量感到不知所措，在東海岸劇烈變化的氣候和強大自然之下，原住民族的神話和精神仍然存在。台灣原住民的文化與生活之中依然充滿了神話性的偉大力量，因此，透過這件作品我想建立一個我們能夠與神話<now，here>當下聯繫的空間。

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歷屆作品亮點

拉黑子‧達立夫《島嶼之影》

地點：都歷遊客中心

8件人形雕塑站在海廢水泥磚與鋼筋雕塑的島嶼旁邊，彩色尼龍繩看似繽紛美麗，卻是藝術家撿拾海邊廢棄的漁網纏繞而成。海洋像包容萬物的母親，賜予人們生存所需的食物，也被迫接受遺棄的物件，站在島嶼之上，是否看見腳下的陰影，看看我們製造的廢棄物對環境和海洋造成的影響。

哈拿‧葛琉作品《最強大的溫柔 》

地點：都歷遊客中心

甩髮舞是蘭嶼達悟族船祭中，婦女祈求海上男人們平安豐收歸來的儀式。藝術家以達悟族與自然環境共生而孕育的文化為靈感，使用竹子和藤編織作品，表現空中翻飛的長髮，象徵在大自然的嚴酷考驗下，蘭嶼女性溫柔而強韌的力量。

歐舟《泡大地》

地點：都歷遊客中心

大樹下張開彩色繩網，感受色彩，蟲鳴鳥叫，日昇月映。邀請你輕輕地在捕夢網中或躺、或臥、或坐下來。請在泡大地的作品之前，將你的世俗煩憂放下吧!試著將自己歸零。 

月光‧海音樂會
除了靜態藝術展之外，做為東海岸大地藝術節必看節目，可看見冉冉月光由海上升起、皎潔地照著粼粼波光的「月光‧海音樂會」今年同樣會登場，會將都歷園區打造成與自然共存的專業級戶外展演空間。同時，今年更以「邊界浪遊」為號召辦理 9 場次的音樂會，分別以「在邊界相遇、在邊界搖滾、在邊界遇見世界的靈魂」、 「在邊界跳舞、在邊界遇見自己、在邊界月光森林漫步」、「在邊界沈醉、在邊界吟詠、在邊界創造未來」 三大主題，邀請舒米恩、桑布伊、以莉高露、王宏恩、泥灘地浪人、拍謝少年、告五人等演出，以音樂陪伴浪漫月光。 

2020 東海岸大地藝術節
時間：2020/08/04 - 10/30

詳細地點＆活動＆戶外藝術作品位置可洽官網
https://www.teclandart.tw/zh/home/ 

via 交通部觀光局 東部海岸國家風景區管理處 

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。