在台東月光海看美麗創作藝術！自2015年開辦以來，台東「東海岸大地藝術節」每年藉由海內外藝術家，以花東絕景為靈感與創作基地，在山海之間帶來一系列地景創作，並呼應著台東的慢步調，從中感受到生活的自適與豁然外，更能看見山林、海洋如何牽引著東部人的一呼一息。 今年夏天，2020東海岸大地藝術節再度登場，此次集結7組藝術家團隊，緊扣年度主題「邊界聚合」，凸顯及隱喻身處於歐亞板塊交界的東海岸生活，是跟隨自然節氣律動的節奏，進而激盪出強大的創造力與生命力！

2020東海岸大地藝術節將於8月4日正式展開，並一路持續至10月30日，參與本屆展覽的7組駐地藝術家，包括台灣藝術家李簣至與魯瓦.里維拉（墨西哥）、歐舟（尼泊爾）與簡吟如、周學涵、日本藝術家杉原信幸與中村綾花、井上唯（日本）、 A’PO與王亭亭以及拉黑子將從花蓮遊客中心、金剛大道、都歷園區、加路蘭遊憩區、都蘭部落都蘭鼻到成功海濱等地，將在地生文化的根基，生活脈動透過藝術創作呈現給每一位到訪的朋友。 

除了必看地景藝術外，活動期間更將舉辦「月光•海音樂會」、「開放藝術工作室」（定時開放7間），並有小型展演市集、工作坊DIY體驗、展覽等活動，以及「環保餐具設計競賽」及「Trashion海洋創意時裝秀設計競賽」等全新企劃，讓人充份感受到東海岸豐沃土地下所孕育的創作能量。

▶2020台東縱谷大地藝術季《漂鳥197》亮點！ 

2020東海岸大地藝術節作品亮點

歐舟&簡吟如（山田設計）《新升的島嶼 . 古老的靈魂》

材質：鐵、海洋回收廢棄物、竹子、彈性繩、漂流木

地點：花蓮遊客中心

傳說中整個小島住著好幾個民族，所有的人皆遠道而來，在海平面底下，總有著看不見的力量，擠壓著島嶼，分分秒秒緩慢地隆起。這兩座板塊，轉借海洋阿美族的神話，如同和兩隻鯨背上的心靈意象，相交相融，滋養萬物。

這一大一小的編織裝置，大的稱為「尹部」，小的叫做「莫蘭」，隱喻著歐亞大陸及菲律賓板塊長久下來的碰撞，產生的新升島嶼。而我們用風吹產生碰撞，在交錯區塊裝置的聲音系統，詮釋並提醒著遠古以來人們腳下持續不斷的變動。冰河時期的筆筒樹與新升的島嶼並存著，遷徙的文化與漂流的語言並存著。有人說這裡可能是南島語族的母土，在古老的靈魂下蘊藏著蓬勃多樣的生命形式，我們邀約憩息在此裝置之下的遊客，在自然的浩瀚中相偕體驗古老靈魂的低語。

周學涵《Soga Monster》

材質：黑鐵、海洋回收廢棄物

地點：成功海濱公園

兒時生活在台灣西部，白天水溝裡能見著大肚魚、夜裡小路的草叢間可以遇見螢火蟲，都因為什麼而消失了？近年來，除了科技與政治試圖要解決環境問題外，各創作形式領域也都試圖表述文明發展對環境所造成的影響。

周學涵特別喜歡許多植入這樣環境浩劫背景的電影故事，怪獸如環境反噬的具現化、且常是從海洋中出現上岸，它們出現也並非一味的破壞，反倒是一種示警。往往是因為某個平衡被打破了，才出現試圖要恢復平衡。這個上岸、出現在海陸交界的一刻，正是我想透過創作呈現的。取名為「Soga」有二個原因，一是威脅環境的「塑膠之台語發音」；二則是這隻獸所乘載的物質與意義，能夠讓人有恍然大悟的「そうか(原來如此)」之感。

李簣至＆Lua Rivira《轉變》

 材質：竹節鋼筋、漂流木、竹子、海洋廢棄物、布繩

地點：都歷園區

氣候的變遷與溫室效應氣體的增加息息相關，它直接與間接地反映在人類的生活層面與自然生態環境上，這種跡象在近幾年更劇烈地發生著，比如格陵蘭冰山融化、珊瑚大規模死亡、森林大火等等。而全球暖化讓海面溫度升高使大氣中的二氧化碳濃度不斷上升直接影響了地球大氣的自然結構。我們的生態、洋流與水文循環系統也跟著改變了，海進的現象加速，也增強了颱風的威力。颱風是地球氣候調節的自然現象，也是在臺灣常見的天氣現象。因此，此作品主要形象取自於颱風。此作品命名為「轉變」。

這是由自然物與人類在海洋經濟活動過後的廢棄物構成的環境雕塑。在山與海的邊界土地上，將有著山與海屬性的竹子與漂流木結合著海洋廢棄物聚合在一起，表現著自然本身的流動狀態，創造一個有著颱風形式的棲息地，它也是人在自然之間的思索空間。以此作品呼應著「2020東海岸大地術節」的「邊界聚合」主題，回應著臺灣東海岸孕育著許多族群且發展出多元流動的特質與文化，也指出我們生活所處的環境現況，並強調環境永續與平衡的重要。

杉原信幸、中村綾花《波浪方舟-潮間交》

材質：珊瑚石、岩石

地點：加路蘭遊憩區

來自日本的兩位藝術家，深受台灣原住民在山海之間孕生的文化吸引。以台灣傳統的土角厝黏合材料與工法，將東海岸的珊瑚石、都蘭山中的大岩石拼組成船的形狀，代表了日日夜夜撞擊加路蘭（kararuan）的白浪，kararuan是阿美族語意指洗髮的地方。作品的造型靈感來自蘭嶼達悟族的拼板舟，以及小野柳看來像奇石怪狀的海浪，象徵東海岸阿美族豐富的海洋文化，在這裡手工藝、樂舞、漁獵採集生活和神話密不可分。 這是一艘象徵在海洋和島嶼之間歌唱的台灣方舟。

井上唯 《宇宙奇蹟》 [始まりの物語／Cosmic wonder ]

材質：鋼筋、白色棉紗纖維

地點：都歷遊客中心 (作品因疫情尚未駐地創作)

有時我們覺得神話荒謬而虛構，似乎距離現實生活如此遙遠。然而，人類渴望理解現實世界的神話，例如人類在宇宙和自然中的位置，自然的秩序和生命的意義，是人類生存在這個世界上真正重要的追尋。我對自然強大的能量感到不知所措，在東海岸劇烈變化的氣候和強大自然之下，原住民族的神話和精神仍然存在。台灣原住民的文化與生活之中依然充滿了神話性的偉大力量，因此，透過這件作品我想建立一個我們能夠與神話<now，here>當下聯繫的空間。

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歷屆作品亮點

拉黑子‧達立夫《島嶼之影》

地點：都歷遊客中心

8件人形雕塑站在海廢水泥磚與鋼筋雕塑的島嶼旁邊，彩色尼龍繩看似繽紛美麗，卻是藝術家撿拾海邊廢棄的漁網纏繞而成。海洋像包容萬物的母親，賜予人們生存所需的食物，也被迫接受遺棄的物件，站在島嶼之上，是否看見腳下的陰影，看看我們製造的廢棄物對環境和海洋造成的影響。

哈拿‧葛琉作品《最強大的溫柔 》

地點：都歷遊客中心

甩髮舞是蘭嶼達悟族船祭中，婦女祈求海上男人們平安豐收歸來的儀式。藝術家以達悟族與自然環境共生而孕育的文化為靈感，使用竹子和藤編織作品，表現空中翻飛的長髮，象徵在大自然的嚴酷考驗下，蘭嶼女性溫柔而強韌的力量。

歐舟《泡大地》

地點：都歷遊客中心

大樹下張開彩色繩網，感受色彩，蟲鳴鳥叫，日昇月映。邀請你輕輕地在捕夢網中或躺、或臥、或坐下來。請在泡大地的作品之前，將你的世俗煩憂放下吧!試著將自己歸零。 

月光‧海音樂會
除了靜態藝術展之外，做為東海岸大地藝術節必看節目，可看見冉冉月光由海上升起、皎潔地照著粼粼波光的「月光‧海音樂會」今年同樣會登場，會將都歷園區打造成與自然共存的專業級戶外展演空間。同時，今年更以「邊界浪遊」為號召辦理 9 場次的音樂會，分別以「在邊界相遇、在邊界搖滾、在邊界遇見世界的靈魂」、 「在邊界跳舞、在邊界遇見自己、在邊界月光森林漫步」、「在邊界沈醉、在邊界吟詠、在邊界創造未來」 三大主題，邀請舒米恩、桑布伊、以莉高露、王宏恩、泥灘地浪人、拍謝少年、告五人等演出，以音樂陪伴浪漫月光。 

2020 東海岸大地藝術節
時間：2020/08/04 - 10/30

詳細地點＆活動＆戶外藝術作品位置可洽官網
https://www.teclandart.tw/zh/home/ 

via 交通部觀光局 東部海岸國家風景區管理處 

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定！一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計，以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧，宛如城市中的微氣候地表系統般，緩解都市的熱氣滯留與循環。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫，每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案，期待激發人們對於空間的再想像，十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來，X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論，本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃，最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念，同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市－佔領計畫》奪得，創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想，企圖將毛孔轉化融入建築設計，創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸，團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構，並在大範圍的鋪面上，透過3D列印打造噴霧裝置，讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統；成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動，進而打開觀眾的身體感知，重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是，表層工作室大量使用回收材料：以重量計算，建築使用到的材質近四分之一來自回收材料，包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等；總重量約一半的材料可被再次使用，其中部分可作為永續使用的街道家具，甚至兼具照明燈具的功能。

展期結束後，噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝，甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件，藉此減少耗材的環境負荷，並提升在地回收材料利用率，建構出營造面的共生循環。《毛孔城市－佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景，讓美術館廣場從單純穿越的步行通道，得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出，有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式，本屆奪得首獎的《毛孔城市－佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統，創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗，進而去對比原本單一的廣場，水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影，及物件會隨著風向飄散而佔領場所，讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性，讓民眾與作品產生深度的互動。」

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

數位洪流席捲全球，在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻，《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作，不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地，更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮，成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後，是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力，期望透過《薰風雜誌》，重建台灣大眾史觀。

《薰風》的成功並非偶然，而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角，深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡，並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計，呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃，及製作流程三個面向，跳脫文史雜誌框架的限制；為「老派」又「浪漫」的紙本，端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功，與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來，黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑，他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」，尤其在資訊爆炸的當代，「拿到一本喜歡的書，你終於會靜下來，然後把手機擱在旁邊」，這份寧靜和專注的閱讀體驗，既是數位時代裡的珍貴資產，更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感，《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實，而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說：「我們希望這個刊物是會流傳下去，將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景，是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其，編輯團隊對內容的嚴謹和正確性，更是吹毛求疵，在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過，縱使這個議題寫過，他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調，這份對品質的執著，也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上，即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量，也重視讀者能攤平閱讀的舒適性，所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告，純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話，精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格，更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

以細膩視角，重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃，以獨特視角，深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式，轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題，從日治時期的基礎建設（例如：水道、鐵路）、產業發展（例如：鳳梨罐頭產業及藺草編織業）、教育改革（例如：現代化教育體系）、娛樂生活（例如：劇院、溫泉的興起）、醫療衛生等面向，皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析，構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是，《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動，以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題，陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測，而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題，隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者！」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度，以及對史料真實性與權威性的堅持，讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮，《薰風》不僅展現其卓越的內容品質，也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢，設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架，將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如，在六頁的3000字文本中，會搭配10到15張圖片，以降低文字的密度，使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史，還在視覺上提供了一場享受，讓文史的探索不再是沉重的負擔，而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行，雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史，讓人們得以見證在日治時期，這片土地如何經歷翻天覆地的變遷，展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計，《薰風》不僅記錄歷史，也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

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