超現實花鳥工筆畫!《田野珍稀圖》香港新工筆畫家張惠文用藝術呼籲瀕危物種保育

White Peacock in the Mirror,

身為當今香港「新工筆」畫家代表人物之一的張惠文,延續細膩繁複的工筆技法,主題思想則以時事、社會議題、萬物間的聯繫為軸心,將生活的樸質帶入創作之中,顛覆並超越了過往工筆畫臨摹山水花鳥等強調寫實「美」的意境呈現。如今其第三度個展《田野珍稀圖 Diamonds in the Field》則亮相台北Bluerider ART 仁愛館!

田野珍稀圖

展覽延續她精湛的工筆技法,大膽以超現實的當代美學觀點、顛覆傳統臨摹山水花鳥等強調寫實美的傳統,創新擬人化的動物描繪風格,將古時滿足王公貴族的獵奇心理,轉移至尊重大自然生物之美,為工筆畫帶來當代的新風貌。此次個展《田野珍稀圖  Diamonds in the Field》 便以新工筆畫作訴說著她對生命萬物的關愛、和人性的自省。

田野珍稀圖_IMG_4416

何謂新工筆?

工筆畫為中國繪畫技法之一,注重寫實,用筆工整細緻,敷色層層渲染,細節明徹入微。工筆畫歷史悠久,自漢元帝起就有人物工筆畫,直到唐宋開始盛行,如周昉的宮廷仕女畫與宋徽宗的花鳥畫。工筆畫透過「取神得形、以線立形、以形達意」,達到神態與形體的完美統一。工筆畫原是反映生活的一種繪畫,以直觀式模擬自然界物象,刻意求真求美,藝術價值甚高,曾風靡了若干年代。「新工筆」於2005年由中國策展人杭春曉提出,將一些「非再現」、「非意象抒情」、「非形式審美」為訴求,而以細膩具象描繪的紙本或絹本水墨作品以「新銳工筆」的名義展出,隨著各式聯展及學術梳理的深入,「新工筆」概念逐漸成型。

田野珍稀圖

中國藝術史上的工筆花鳥總以細緻工整的技法描繪珍禽異獸,以象徵古時皇公貴族的炫富獵奇心理、進貢帝王的吉祥祝賀之意,也因此具東方寫實主義的工筆花鳥畫,要求栩栩如生的細節,亦要求宮廷畫匠對素描、線條繪製、渲染等技法的專注與精練。張惠文為當今香港「新工筆」繪畫代表人物之一,雖仍使用絹本、宣紙、毛筆等傳統工筆材料,但她將工筆傳統以當代視角創作如詩的畫作,融入超現實的意涵,更為自由地運用工筆所具有的元素進行新的視覺觀表述。

田野珍稀圖

展覽亮點

《田野珍稀圖》中,將再次以純熟的技藝結合超現實的美學觀點,追溯狩獵、採集的根本,探究人類的佔有欲。《田野珍稀圖》從宋代《百花圖卷》中得到靈感,《百花圖卷》雖描繪花卉,對於宋代當時的社會環境、文化思想卻有象徵性地位,而《田野珍稀圖》則紀錄數十種瀕臨絕種的花卉,這些美麗的物種因為人類大量採摘或氣候變遷瀕臨絕種,未來也許將不復存在。

Eche-20, Diamonds in the Field, 173x38.5cm, ink and color on paper, 2019

作品《大地之母》看似平靜的畫面,卻隱約之間透露猶如比利時超現實主義畫家René Magritte作品《Ready-Made Bouquet》的畫中人物般的蠢蠢欲動。另一作品《造夢者的奇異國度》,孤清冷漠的女仕身影,也同樣與頂上羽毛絢麗的熱帶候鳥形成對比,畫面同時呈現落寞與歡愉的對照亦可於此次多件展品中見到。中國文化中的雀鳥有各種吉祥祝賀之意,然而數以萬計的禽鳥卻也因人類而失去自由,甚至遭剝下絢麗的羽毛作為各種華麗的羽扇、奪目的裝飾帽,諸多不人道的狩獵行為隱藏在人類對於美的慾望與追求。

Eche-23, The Mother of Nature, 138x83cm, ink an dcolor on silk, 2014

Eche-28, White Peacock in the Mirror, 125x72cm, 2014, ink and color on silk

張惠文所關注的,便是其中人類慾望失控的矛盾,也帶領觀者直面生命的真實與脆弱。她以筆下擬人化的動物、植物主題表達對生命物種的關愛、人性的自省,輔以她超現實的美學觀點及細膩精湛的技藝表現,搭配英詩中譯的詩作,以及為各種珍禽的描述,為工筆畫帶來更為當代的風貌。

Eche-21, This is not the End, 120x70cm, 2019, ink and color on silk - detail 07

張惠文 Eunice CHEUNG Wai Man 個展 – 田野珍稀圖 Diamonds in the Field                    

展期:2020.7.11 - 8.29  Tue.-Sat., 9am - 6pm 

地點:Bluerider 仁愛館(台北市仁愛路四段25-1號10樓)

via / Bluerider ART

延伸閱讀

RECOMMEND

文藝復興時期的理想城市:2025大阪世博「義大利館」建起木造劇院與迷宮花園,用現代手法詮釋經典

文藝復興時期的理想城市:2025大阪世博「義大利館」建起木造劇院與迷宮花園,用現代手法詮釋經典

一座「理想的城市」是什麼樣子?藝術是否能促進生命的循環與再生?2025大阪世博義大利館透過木構沉浸劇場、義式迷宮花園、經典文藝復興畫作等展出,以當代手法回應理想城市的定義。

當代的「理想城市」為何?

2025大阪世博會義大利館主題為「L'Arte regenera la vita」(藝術使生命重生)。義大利館表示,藝術的定義很廣泛,而創造力更是不拘一格的;而義大利設計之所以享譽全球,正是因為他們「用手思考」的創意力。該展館由建築師Mario Cucinella設計,秉持著「以現代手法重新詮釋文藝復興時期的理想城市」概念,打造劇院、廣場和花園等場域,並於曲面牆展示文藝復興時期作品《The Ideal City》。

文藝復興時期的理想城市:2025大阪世博「義大利館」建起木造劇院與迷宮花園,用現代手法詮釋經典
大阪世博義大利館模擬圖(圖片來源:Italy Expo 2025)

《The Ideal City》是三幅極其相似的畫作,其作者被推測為不同人,但至今未能確定作者身份;畫作誕生於15世紀左右,體現了文藝復興時期對於完美城市比例的理論。義大利館期望《The Ideal City》的展出能引發觀眾反思人類、自然、永續性與生活,重新想像一座「理想的城市」。

文藝復興時期的理想城市:2025大阪世博「義大利館」建起木造劇院與迷宮花園,用現代手法詮釋經典
大阪世博義大利館模擬圖(圖片來源:Italy Expo 2025)

木造沉浸劇場、義式迷宮花園

觀眾將穿越一座大型門廊來到義大利館,展開他們的體驗。以木材建成的劇院,展示著義大利的藝術、工藝與文化故事;展館頂樓則是以當代視角重塑經典的義式迷宮花園,工整的幾何設計中,裝飾著雕塑、噴水池等。

文藝復興時期的理想城市:2025大阪世博「義大利館」建起木造劇院與迷宮花園,用現代手法詮釋經典
大阪世博義大利館模擬圖(圖片來源:Italy Expo 2025)

館內的每個物件,無論是材質上、設計上、技術上都經過精心規劃,能在世博會結束後被再生再利用,無需進一步處理;這也呼應了義大利館的主題「藝術使生命重生」。

文藝復興時期的理想城市:2025大阪世博「義大利館」建起木造劇院與迷宮花園,用現代手法詮釋經典
大阪世博義大利館模擬圖(圖片來源:Italy Expo 2025)

梵蒂岡館同步登場

此外,本次大阪世博的梵蒂岡館也由義大利館主辦,設置於義大利館內,是為世博會歷年首見的情形。在展館中,梵蒂岡將帶來卡拉瓦喬的名作之一《Deposition》(埋葬基督),該作象徵著愛、虔誠和信仰的改變力量,並在建築師Mario Cucinella所設計的空間中,凸顯出對於希望與和平的願景。透過展覽和藝術裝置的獨特視角,梵蒂岡館期望將「美」化為催化劑,團結人們走向精神復興的未來。

文藝復興時期的理想城市:2025大阪世博「義大利館」建起木造劇院與迷宮花園,用現代手法詮釋經典
Caravaggio, Deposition(圖片來源:Vatican Museums)

此外,梵蒂岡館也特別設計了充滿日式風格的視覺識別,融合了日本傳統文化與西方天主教元素,將聖伯多祿大殿與日本的太陽標誌結合,傳遞普世流通的視覺語言。

延伸閱讀

RECOMMEND

2025大阪世博「瑞士館」將登場!泡泡般輕透的球體建築、《阿爾卑斯山的少女》成展覽主題

2025大阪世博「瑞士館」將登場!泡泡般輕透的球體建築、《阿爾卑斯山的少女》成展覽主題

隨著2025大阪世博開幕日將近,各參展國也紛紛宣布自家展館的建築設計與展覽亮點,其中瑞士館以充滿特色、輕盈通透的球體建築而備受矚目,更將以經典卡通《阿爾卑斯山的少女》為主題帶來一系列展出。

2025大阪世博瑞士館3大亮點整理

01/4大展區將科技融入藝術體驗

瑞士館以擴增人類(Augmented Human)生命(Life)星球(Planet)為題,在一座座透明泡泡中展現創新與創造力。場館共分為4大展區:

第一展區展示一系列巨大的剪紙裝置藝術,空間中散發著Firmenich特別為瑞士館設計的香氛,週遭環繞著壯觀的瑞士自然風景;第二展區邀請訪客分享自己對未來的願景,並透過人工智慧技術將這些想望化為充滿活力的藝術體驗。

2025大阪世博「瑞士館」將登場!泡泡般輕透的球體建築、《阿爾卑斯山的少女》成展覽主題
2025大阪世博瑞士館第一展區模擬圖(圖片來源:Vitality.Swiss)
2025大阪世博「瑞士館」將登場!泡泡般輕透的球體建築、《阿爾卑斯山的少女》成展覽主題
2025大阪世博瑞士館第二展區模擬圖(圖片來源:Vitality.Swiss)

第三展區每兩個月會更換一次,呈現當今的技術進步與突破,展間設計為未來主義風格,描繪出一個結合藝術與科學的虛構未來世界;第四展區則強調瑞士的文化面向發展與創造力,最後遊客還能帶走許多瑞士紀念品,如木製玩具、地區限定口味的KitKat、雀巢咖啡等。

2025大阪世博「瑞士館」將登場!泡泡般輕透的球體建築、《阿爾卑斯山的少女》成展覽主題
2025大阪世博瑞士館第三展區模擬圖(圖片來源:Vitality.Swiss)
2025大阪世博「瑞士館」將登場!泡泡般輕透的球體建築、《阿爾卑斯山的少女》成展覽主題
2025大阪世博瑞士館紀念品商店模擬圖(圖片來源:Vitality.Swiss)

02/綠意盎然的超輕型球體建築

瑞士館由Manuel Herz建築事務所打造,以融合自然與文化、自然空間與人造空間為目標,場館由五個綠意盎然的球體組成,場館內外都種植了大量植栽。這些球體為空心的充氣結構、以鋼架支撐,外殼共有兩層,分別選用不同顏色的材料,外層為亮色的ETFE、內層色彩較暗,營造由外而內的觀展體驗。

2025大阪世博「瑞士館」將登場!泡泡般輕透的球體建築、《阿爾卑斯山的少女》成展覽主題
Manuel Herz建築事務所以融合自然與文化、自然空間與人造空間為目標,在場館內外種植大量植栽(圖片來源:Vitality.Swiss)
2025大阪世博「瑞士館」將登場!泡泡般輕透的球體建築、《阿爾卑斯山的少女》成展覽主題
這些球體為空心的充氣結構、以鋼架支撐,外殼總重只有400公斤(圖片來源:Vitality.Swiss)

同時,瑞士館也將成為世博會上生態足跡最小的展館。這些球體外殼的總重量僅有400公斤,是傳統建築外殼的1%,只需兩到三輛載貨腳踏車就能運送。不僅如此,這些材料還可以回收,在世博會結束後重新製作成家具等產品。

03/《阿爾卑斯山的少女》主題企劃

《阿爾卑斯山的少女》雖然是瑞士文學作品,但相信多數人都是從日本版卡通認識這個故事;也因為如此,這齣作品成為本次大阪世博瑞士館的焦點之一。

2025大阪世博「瑞士館」將登場!泡泡般輕透的球體建築、《阿爾卑斯山的少女》成展覽主題
《阿爾卑斯山的少女》也是本次瑞士館的主題之一(圖片來源:Vitality.Swiss)

位於瑞士館頂樓的「Heidi Café」,提供結合日式風情的瑞士特色料理,並搭配精選的瑞士葡萄酒;員工則身穿瑞士品牌BALLY的制服,以多國語言接待訪客。

2025大阪世博「瑞士館」將登場!泡泡般輕透的球體建築、《阿爾卑斯山的少女》成展覽主題
場館頂樓的「Heidi Café」模擬圖(圖片來源:Vitality.Swiss)

另外,瑞士館也將於4月22日舉辦一場特別放映活動,以《My Name is Heidi》(私はハイジです)向這位阿爾卑斯山的少女致敬。這場展演由日內瓦藝術設計學院(HEAD)製作,結合時尚、平面設計與動態影像,連結過去與現在,將主角小蓮重新塑造為具有當代意義的經典角色。

根據瑞士館團隊宣佈,場館結構將於2025年1月全數完工,而內部裝修則則預計於3月中完成。

2025大阪世博

日期|2025/4/13–2025/10/13

瑞士館官網|https://vitality.swiss/en

延伸閱讀

RECOMMEND