本文選自La Vie雜誌2020 7月號《台茶新日常》

明明主管台灣162萬公頃的國有森林，相當於全台60%的土地面積，林務局對多數民眾來說，卻似乎沒什麼存在感，直到2018年的一場「月曆年輕化」大改造，聲勢水漲船高，海內外紛紛敲碗「加印，加印！」令人不禁大為好奇，改款的點子從何而來？而林務局又如何透過美學導入，為保育推廣的業務加分？

以往，林務局的月曆上頭都是風景照，展示著台灣山林的雄偉與壯麗，但局長林華慶一上任便大刀闊斧，和種籽設計聯手進行月曆的改款，「手繪風比較溫潤，可以打中稍微年輕一點的族群，讓大家願意收藏它。」回顧自己走訪森林遊樂區時，身旁總為退休族和家庭，的確很少看到大學生或年輕人，「住在台灣之所以有水喝、有乾淨的空氣可以呼吸，其實和國有森林有很大的關係，我們每天都在享受它的服務，卻對它很無感。」林華慶希望透過改版後的年曆，吸引年輕族群關注大自然。

從2018年至今，林務局與種籽設計的合作已邁入第3年，除了驚豔眾人的月曆，近期出版的繪本《樹上的魚》和剛剛功成身退的里山動物彩繪列車，也都符合林務局和「美學」作朋友的動機—喚醒大眾和森林之間的親密關係，並落實環境教育。

其實我們都只是求好心切

不同於一般公部門的設計發包案，多半是投標後讓廠商自行發想設計，林務局則是自行企畫月曆裡所出現的每個元素，舉今年的《木作之森》月曆為例，6月份畫面便詳載了製作達悟族拼板舟所需的7個樹種，更別說一年份的內容須包含多少手繪物件，而這些全由種籽一筆一畫繪製而成，「他們是追求完美的團隊，不太在乎成本預算，願意配合我們來回修改。」林華慶表示，種籽本就關心自然生態，因此目標一致，也正因雙方都求好心切，成果才會如此深得民心，為公部門美學合作樹立典範，「以前我們東西很多都是花花綠綠、塞滿整個版面的，現在，美學在同仁身上也慢慢內化了。」

身為自然保育機關，林務局仔細把關物種特徵的正確性，細至蝸牛殼的漩渦為右或左漩、植物葉子的確切生長方向等，都聘請學者專家來審訂；但林華慶也強調，專家不能干涉設計方的美學表現，「自然和設計的專業是相互調和，不是一方凌駕另一方，這是我一再提醒的。」圖鑑和插畫畢竟不同，「動物的高矮胖瘦可以自由發揮，就像月曆上的石虎也是胖胖的，野外的石虎就沒有這樣。」

「過去是12個月份加封面，等於是13張影像，可是我們不是影像，是很密集的插畫。」由於動物、森林等領域並非種籽設計的專業，總監淦克萍表示，面對成標後議價、議價完40天內要提出完整初稿的挑戰，每年都需要動員全公司的人力才能完成，但即便過程辛勞，仍堅持至今，「因為這些題目真的很好，可以溝通到更多的人，所以還是會很用力做出來。」但她也坦言，要產出好的內容，的確需要時間來醞釀，就像植物沒有經歷撒種、翻土、日曬便不會冒芽，唯有公部門、企業與大眾不斷溝通與交流，才能互利共生，打造出優質的國家文化品牌形象。

「有力量的內容，透過好的設計，就能碰到你的心。」服務過許多國際品牌的淦克萍認為，設計是實用的藝術，必須要能解決問題，因此需要一再檢視雙方溝通的成效；而溝通時，誠懇與否將十分關鍵，也因為看見林務局長改革的決心，更期許自己要加倍努力，好比參與里山列車的彩繪工程提案時，團隊一口氣畫出200多個物種供對方選擇，「辛苦是必然的，但往往都是苦勞後才有功勞，也才能和受眾、市場溝通。」每回的挑戰都是一種進步，只要全力以赴，終將獲益良多，「在進步的路上你會發現，奮鬥的美，其實也是很美的，就連『試圖要做點不一樣的東西』這件事也是一種美。」

注入美學　環境教育更容易

2018年，林務局向台鐵租借一輛火車，以彩繪列車的形式推廣「里山」的概念，一共行駛了兩年，最近風光落幕；里山泛指人類生活與自然環境交疊的地方，是一種生活態度的象徵，期盼人與環境能和諧共存。由於火車外觀的貼膜工程需每年定期更換，里山動物列車也從第一年的8個手繪風野生動物，加碼至4個生態系的龐大物種數，儼然成為移動中的生態嘉年華，獲得廣大迴響。

林華慶認為，美學與設計是很好的溝通媒介，一旦事情被關注，改變就在不遠處；但他也坦言，最初推動時，曾遭保育界質疑花錢不在刀口上，「他們認為山林的調查和研究才是保育，但保育也包含教育啊！」數據會說話，兩年下來，已有超過100萬人次接觸過里山動物列車，近期也可見網友在粉專留言，不捨列車的停駛。很顯然，林務局策略成功。

最新出版的繪本《樹上的魚》，同樣擔負著環境教育的責任，內容來自阿美族作家桂春‧米雅從長輩那聽來的一則神話，「如果我們每個人小時候都有聽過這個故事，台灣的環境一定會更好。」初聞此故事時，林華慶即大為動容，他舉例，防風植物「林投」在神話中是海岸守護者，「但其實林務局也是這十幾年在海岸區造林時，才比較廣泛運用林投。」原住民對自然的深刻觀察著實令人敬佩，作為親子自然教育的輔助教材再適合不過，因此決定將「寓教育於無形」的內容轉化為繪本形式，最後也交由種籽操刀插圖設計。

《樹上的魚》原本要在今年3月前往德國萊比錫書展（Leipziger Buchmesse）參展，但最後因疫情臨時取消，淦克萍表示，在歐洲，永續環境、友善種植等自然議題相關的自然書寫（Nature Writing）書籍，早已處於遍地開花的狀態，尤其德國在該領域的製書工藝更是到達頂峰，雖然今年無法前往德國發表，但也計畫明年再次參展，汲取歐洲自然書寫系統的精華，帶回家鄉台灣。

生態手繪一向是種籽設計的專業所在，所呈現的插圖溫潤而充滿活力，除了和林務局合作，他們接下水土保持局的標案，設計綠能操作手冊，將較為生硬的綠能新知轉化成易讀的繪本；最近也和屏東縣政府合作6本觀光小型錄，淦克萍笑說，「我又把這個議題搞得很複雜，將屏東所有的鯨豚都畫完，連身體的部位詳解都是。」付諸時間和心力，只為了在所重視的自然與永續議題上持續累積能量，一步步梳理出不同的生態系統。「我不希望插畫只是個裝飾、花邊而已，在作品裡面，我都希望它們擁有最好的位置。」這是種籽設計的初心，而在與林務局的合作中，也為雙方帶來出色的成果。

淦克萍

種籽設計總監，喜歡寫字、畫畫及手作，作品曾獲 iF概念設計獎、金鼎獎、亞洲最具影響力設計獎、金點設計獎。有感於華人節氣飲食文化浩瀚，2012年成立節氣飲食研究室，長期關注環境整合和食育相關議題。

林華慶

林務局局長，長期從事野生動物與濕地保育，致力農田生態體系保全與里山倡議推廣，目前正推動國土綠網，翻轉大眾對林業的想像。曾任職特有生物研究保育中心、台北市立動物園、林務局、文化部、國立臺灣博物館。

文｜曾智怡 

圖片提供｜種籽設計、林務局

更多設計美學報導請見La Vie雜誌 2020年7月號《台茶新日常》 

《La Vie》雜誌2024年12月號以「紙上策展術」為題，探問在數位當道、紙本「沒落」的現在，為何仍有人費了心將內容印製，透過編輯、企劃、設計、印刷等手法，不斷賦予紙本更有趣的閱讀體驗，讓讀者閱畢後，就像看了一場精心策劃的展覽。

本篇主角——《Do Cricus》馬戲專門誌，由FOCASA馬戲團發行，是台灣唯一以馬戲藝術為核心的刊物及媒體，全新專題「馬戲夠酷（兒）嗎——Are We Humans or Are We Queer?」探討馬戲藝術與酷兒（Queer）文化之間的連結，並邀設計師劉悅德策劃裝幀，以「變裝包」為概念，呼應酷兒打破二元性別框架的自由態度，雜誌也從固有的紙本限制中解放，讓閱讀成為一個「變身」（transforming）的過程。

以馬戲為核心，自由、挑戰框架的設計刊物

《Do Circus》創刊於2021年，採季刊形式發行，2024年重新改版，強化馬戲精神於日常生活的擴散——馬戲不僅僅是表演藝術，更是一種挑戰極限的精神，以及自由創新的思維和生活態度。《Do Circus》每期分為兩冊，A冊探討馬戲與大眾共感的議題，B冊記錄國內外馬戲動態；每期的裝幀設計邀請不同的設計師合作，翻玩不同媒材，讓形式與內容密切合作，將驚喜從舞台延展至日常中的閱讀體驗，如改版後首發專題「No Pain No Gain：打斷筋骨顛倒勇」，由設計師聶永真率領的永真急制Workshop操刀，以OK蹦藥盒，象徵馬戲演員的傷痛與癒合。

2024冬季號以酷兒文化切入：性別，就是一種表演

《Do Circus》2024冬季號專題「馬戲夠酷（兒）嗎？」聚焦馬戲藝術與酷兒文化之間的連結，從一連串問題出發，探問馬戲的酷兒潛力——馬戲向來被視為極具陽剛氣味與力量美學的藝術類型，如何與酷兒文化聯繫？酷兒馬戲如何挑戰性別、身體和身份的既有框架？有哪些馬戲形式和藝術家可以被解讀為酷兒的？當酷兒文化成為當代藝術的鮮明旗幟，是否依然保有顛覆與反叛的精神，抑或淪為時髦的標籤？

酷兒理論學者朱迪斯·巴特勒（Judith Butler）認為，性別是一種表演，它是流動的，被建構的，因此，性別總是一種「在做」（doing）的動態之中。從這個角度切入，酷兒是一種持續進行的實踐，或許馬戲夠不夠酷（兒），答案並不重要，而馬戲的價值就在於顛覆規範、探索邊界的過程中，每個人都可以成為自己想像的形狀，成為自由的形狀。

劉悅德策劃裝幀，將刊物化作伸展台

延續馬戲的顛覆精神、酷兒的自由信念，甫入選國際平面設計聯盟（AGI）的設計師劉悅德打破「正常」雜誌的框架，以「扮演」作為設計關鍵字，將紙本刊物化身為一個伸展台，讓「變裝秀」這個酷兒馬戲中最鮮明的表演類型，貫穿整體的視覺裝幀。美術系出身的她，這回重拾畫筆，以壓克力顏料繪製完成所有視覺元素，讓強烈的視覺語言以「甜美又挑釁」的姿態反映於裝幀設計上。

包裝以螢光粉紅搭配華麗的漫畫風插畫，可愛夢幻如芭比娃娃；然而，上頭大大的「酷兒」字樣，加上金髮大眼的漫畫少女搭配濃密鬍鬚的面具，直接顛覆了這個刻板印象，模糊了二元的性別界線——那雙看似無害的金髮大眼，彷彿在問：「你夠酷（兒）嗎？」

以視覺、印刷等細節呼應酷兒主題

打開「變裝包」，除了面具之外，迎接讀者的是一件剪裁成秀服形狀的大海報——彩虹條紋與星星符號，充滿誇張的馬戲風格，伴隨著取出過程中灑落亮片紙花，營造秀場氛圍。爆乳胸口上的濃密胸毛與腋毛，以幽默手法與酷兒主題直球對決。海報背面的圖像拼貼任性地暴走，對應當代酷兒藝術家的大鳴大放，生猛、瘋狂同時擁抱自由與多元。

海報內裏包裹兩本小冊，分別採用自帶光澤的銅版紙與影印店的色紙印刷， A冊封面是一件SM風格的粉紅內褲，裝飾著誇張的縫線和皮革細節，封底毫不掩飾地露出兩片光溜溜的屁股；B冊封面僅存一根毛髮，將日常生活中最私密的象徵，轉化為對性別與身份認同的思索，直搗酷兒文化的核心：「撕去標籤，褪去所有外在的裝扮之後，我是誰？我又想成為誰？」

從面具、衣裝、底褲到毛髮，一層一層，劉悅德以設計巧妙揭露了馬戲與酷兒文化的共同之處：挑戰規範，擁抱多元，探索邊界，同時也回應了朱迪斯·巴特勒的說法——性別，就是一種表演。

殿堂級平面設計雜誌《アイデア》（idea magazine）前總編輯室賀清德（Kiyonori Muroga），在日本平面設計界有著無可取代的地位，其生涯各階段的代表作品，在數位化的時代仍是爭相收藏的珍品。自2025年1月03日至1月27日止，室賀清德首次海外個展《編輯與實踐》將於重本書店登場，更將親自訪台於現場舉辦座談！

室賀清德：平面設計師心中無可取代的雜誌編輯

室賀清德自2003年起擔任雜誌《アイデア》總編輯，直至2018年愈二十年載、參與超過100期的編輯與企劃工作。他也陸續以總編輯身份投入出版社「グラフィック社」（Graphic-Sha）與網誌「The Graphic Design Review」等單位，以編輯、寫作、教育等多方面的實踐，在平面設計領域產生深遠的影響。

任職《アイデア》期間，室賀清德發行無數膾炙人口的經典期數，除了重新引介字體排印學重要的歷史脈絡，更開啟如地緣政治、自由市場經濟與殖民遺緒等跨學科的議題討論。即使經歷著科技變革顛覆世界、出版業市場萎縮等難關，室賀清德仍以敏銳視角為《アイデア》另闢蹊徑，將焦點對向挑戰既往平面設計權威的青年次文化、不曾被關注的日本另類出版史、以及設計在社會變遷下的轉變等，推出一本本宛如小論文般的研究出版。

生涯三段重要時期經典與幕後花絮

展名《編輯與實踐》便是試圖闡述室賀清德在不斷反覆的「編輯」與「實踐」中，逐漸在平面設計與字體排印學領域留下的深遠影響。本次展覽將室賀清德生涯中代表性的三段時期《アイデア》、「グラフィック社」與「The Graphic Design Review」等依序展示，並附上特別為本次所寫的編輯花絮，以及數項未曾公開的雜誌標誌設計過程、手稿等珍貴資料。

《アイデア》自1953年開始發行，承接戰前廣告業界發行的雜誌《広告界》（1926-1947），以雙月刊至季刊的頻率不間斷的出版至現在。《アイデア》早期致力於報導世界各地的廣告藝術與平面設計；到了中後期，隨著設計產業結構變化、出版市場愈發眾聲喧嘩且品質不一，《アイデア》選擇將內容更聚焦於平面設計與字體排印學，選題不輕易隨流行趨勢起舞，並在紙材、用色與印刷等方面展現高難度的能力，成功在數位化的時代保持難以取代的位子。

在離開《アイデア》後，室賀清德加入了以出版平面設計類書籍為主的出版社「グラフィック社」，為日本當代平面設計師與插畫家出版作品集，也企劃多本以文字、地域或字體排印學為主的書籍，如《作字百景》、《C-GRAPHIC INDEX》、《Modern typography: an essay in critical history》日文版等。比起廣泛介紹案例、多圖少字或技術教學的資訊型書籍，室賀清德推出了許多幾乎沒有圖像的純文字理論型書籍，在閱讀風氣日漸低落的社會中，堅持著他對深度與廣度的標準。

2020年起，室賀清德進入日本平面設計師協會JAGDA所創辦的網誌平台「The Graphic Design Review」擔任總編輯，從紙本媒介走到數位平台，持續與各地文字工作者合作，發表具深度的設計評論，以更加游擊的形式，回應當下資訊品質越發參差的網路世界。

《アイデア》落版單還原展出！

《編輯與實踐》展覽中的一大亮點，便是多本《アイデア》的落版單，現場將公開其用紙、印刷顏色、分台等，以及在與藝術指導白井敬尚溝通構圖時所繪的草稿等，都將一五一十地還原展出。而除了一覽室賀清德的重要作品外，展覽也特別聚焦其為每本編輯過的書籍寫下的花絮與觀點，期待跨越語言藩籬與臺灣讀者產生對話，一同探索閱讀平面的可能性。

1/11親自訪台舉辦座談

現場除了提供中文翻譯過之出版書籍作為延伸讀物外，也預計於一月中旬邀請室賀清德來到重本書店舉辦座談親自現身分享，並於展覽結束後出版展覽專輯。

《室賀清德：編輯與實踐》展覽

展覽日期｜2025/1/03至2025/1/27
展覽地點｜重本書店（台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓）
開放時間｜週四到週一13:00–21:00、週五週六13:00–23:00

《室賀清德：編輯與實踐》講座

講座時間｜2025/1/11 19:30–21:00
主講人｜室賀清德
主持人｜葉忠宜、毛灼然
報名連結｜即將上線