以拍攝台灣匠人為主題的紀錄短片《匠人魂》，中華文化總會自2017年來持續在傳統工藝與創新技藝領域中尋訪在地職人，而第23支影片「微縮人生」則聚焦台灣微縮模型藝術家鄭鴻展，透過影片紀錄他致力鑽研模型創作的精彩歷程。

延伸閱讀 ▶《山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展》2022年1月高雄登場！集結台日微縮大師60餘件精彩作品

微縮模型藝術奧妙

經由精算比例製作出來的微縮模型，好比哆啦A夢拿出縮小燈，完美將物體體積與重量等比例縮小。精緻做工不僅要凝聚著藝術家專注投入的心血，有時候他們所形塑的迷你風貌，反而比真實世界更吸引人。

「會接觸微縮模型是因為很療癒」，受日本微型藝術大師荒木智作品影響，鄭鴻展在2015年開啟自己的微縮模型創作生涯，其巧手下的作品每一件都極度細膩逼真，職涯人生橫跨平面插畫、設計、展場佈置、印刷、室內設計的他，也從過往經歷汲取靈感，像是他手工打造出的第一號作品《大阪燒肉雙子》，正是以自己曾參與施作的店鋪為原型，將施工圖面縮至1：24，並用生活素材自製物件。

「在微縮模型裡，最應該表達的是傳遞情感的溫度。」談及微縮模型製作的技巧，鄭鴻展表示，比例正確是微縮模型成立的基礎必要，要與真實場景達到高度相似，必須精準換算所有物件的比例，為此他的工作桌上隨時都備好計算機及測厚儀。他也笑說有時候作品上傳到社群，因為沒有特別註明是「1：1」的「真實場景」，就會引來一堆留言串「這到底是真的還假的？」甚至隨手一張母親的照片，也會引來網友留言發問「你媽媽到底是真的還是假的？」這玩弄於股掌間的「樂趣」，也正是他初期製作模型的附屬品。 

製作模型所使用到的材料，皆為隨處搜羅得來的各種零碎素材。

五年前一頭栽進微縮模型創作，說實在，有部分是因為鄭鴻展對舊物的情感與執著。他將從小收藏的玩具、圖鑑視為珍寶，不時流連於跳蚤市場，蒐集各式舊貨，也常常拾回家人丟棄的垃圾，資源回收確實做好分類，並把蒐集的零件如螺絲釘、包裝紙，分門別類存放，因為這份不輕易丟棄的惜物之情，造就出目前40多件獨具特色的微縮模型情境作品。

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

Hank Cheng（@cheng.hank）分享的貼文 於 PDT 2020 年 6月 月 27 日 上午 6:25 張貼

微縮模型除了高度擬真以外，每件作品背後皆蘊含有趣感人的故事，「作品的主題它必須要具備獨立性，這樣才可以當作是一件完整的作品。」鄭鴻展說，《深夜食堂》的創作他以年輕時期在日本留學時常光顧的酒吧作為模型背景，細緻重現店內的擺設與氛圍，讓時空彷彿靜止在昭和年代。

鄭鴻展的創作在國際間獲得許多關注，微縮比例從1:6到1:2500都做得出來，曾因2016年作品《謝謝你的照顧》獲頒第五屆日本濱松微縮大賽「自由創作部門」、「現場人氣票選」雙料冠軍，鄭鴻展以模型比例1：24還原一間日本鰻魚餐廳的內裝與結構，縮微自身與店主在店門前相會，用來紀念兩人的忘年友誼，具體而微地為作品注入溫暖人情。

去年鄭鴻展將2017年作品《宅男的房間》開發成1:6微縮比例的模型商品，一組含有上百個組件，讓玩家自由發揮創意，自行組裝出喜愛的場景樣貌，藉由DIY體驗開啓對微縮世界的探索與好奇，作品中的溫度，無須贅言就能使人產生共感。

手執模型刀，刻劃生命中重要的人事物，微縮模型最迷人之處，在於那些來不及以攝影捕捉的記憶，都在創作過程中歷歷浮現。

《匠人魂》

致力於挖掘台灣匠人，累積台灣優秀的文化創意軟實力。中華文化總會以《匠人魂》系列影像紀錄台灣匠人的專注身影，為無形文化資產傳承製作影像備忘錄，讓每位匠人其一生懸命的精神，得到重視與尊敬，截至目前為止每支《匠人魂》的影片觀看數幾乎皆破10萬次瀏覽。

文字整理 / Daisy Yang

via 中華文化總會 、鄭鴻展IG

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館