台灣微縮模型藝術家鄭鴻展的微縮人生!用廢材創作擬真台味街景、日常模型

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以拍攝台灣匠人為主題的紀錄短片《匠人魂》,中華文化總會自2017年來持續在傳統工藝與創新技藝領域中尋訪在地職人,而第23支影片「微縮人生」則聚焦台灣微縮模型藝術家鄭鴻展,透過影片紀錄他致力鑽研模型創作的精彩歷程。

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微縮模型藝術奧妙

經由精算比例製作出來的微縮模型,好比哆啦A夢拿出縮小燈,完美將物體體積與重量等比例縮小。精緻做工不僅要凝聚著藝術家專注投入的心血,有時候他們所形塑的迷你風貌,反而比真實世界更吸引人。

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「會接觸微縮模型是因為很療癒」,受日本微型藝術大師荒木智作品影響,鄭鴻展在2015年開啟自己的微縮模型創作生涯,其巧手下的作品每一件都極度細膩逼真,職涯人生橫跨平面插畫、設計、展場佈置、印刷、室內設計的他,也從過往經歷汲取靈感,像是他手工打造出的第一號作品《大阪燒肉雙子》,正是以自己曾參與施作的店鋪為原型,將施工圖面縮至1:24,並用生活素材自製物件。

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「在微縮模型裡,最應該表達的是傳遞情感的溫度。」談及微縮模型製作的技巧,鄭鴻展表示,比例正確是微縮模型成立的基礎必要,要與真實場景達到高度相似,必須精準換算所有物件的比例,為此他的工作桌上隨時都備好計算機及測厚儀。他也笑說有時候作品上傳到社群,因為沒有特別註明是「1:1」的「真實場景」,就會引來一堆留言串「這到底是真的還假的?」甚至隨手一張母親的照片,也會引來網友留言發問「你媽媽到底是真的還是假的?」這玩弄於股掌間的「樂趣」,也正是他初期製作模型的附屬品。 

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製作模型所使用到的材料,皆為隨處搜羅得來的各種零碎素材。

五年前一頭栽進微縮模型創作,說實在,有部分是因為鄭鴻展對舊物的情感與執著。他將從小收藏的玩具、圖鑑視為珍寶,不時流連於跳蚤市場,蒐集各式舊貨,也常常拾回家人丟棄的垃圾,資源回收確實做好分類,並把蒐集的零件如螺絲釘、包裝紙,分門別類存放,因為這份不輕易丟棄的惜物之情,造就出目前40多件獨具特色的微縮模型情境作品。

微縮模型除了高度擬真以外,每件作品背後皆蘊含有趣感人的故事,「作品的主題它必須要具備獨立性,這樣才可以當作是一件完整的作品。」鄭鴻展說,《深夜食堂》的創作他以年輕時期在日本留學時常光顧的酒吧作為模型背景,細緻重現店內的擺設與氛圍,讓時空彷彿靜止在昭和年代。

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鄭鴻展的創作在國際間獲得許多關注,微縮比例從1:6到1:2500都做得出來,曾因2016年作品《謝謝你的照顧》獲頒第五屆日本濱松微縮大賽「自由創作部門」、「現場人氣票選」雙料冠軍,鄭鴻展以模型比例1:24還原一間日本鰻魚餐廳的內裝與結構,縮微自身與店主在店門前相會,用來紀念兩人的忘年友誼,具體而微地為作品注入溫暖人情。

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去年鄭鴻展將2017年作品《宅男的房間》開發成1:6微縮比例的模型商品,一組含有上百個組件,讓玩家自由發揮創意,自行組裝出喜愛的場景樣貌,藉由DIY體驗開啓對微縮世界的探索與好奇,作品中的溫度,無須贅言就能使人產生共感。

手執模型刀,刻劃生命中重要的人事物,微縮模型最迷人之處,在於那些來不及以攝影捕捉的記憶,都在創作過程中歷歷浮現。

《匠人魂》

致力於挖掘台灣匠人,累積台灣優秀的文化創意軟實力。中華文化總會以《匠人魂》系列影像紀錄台灣匠人的專注身影,為無形文化資產傳承製作影像備忘錄,讓每位匠人其一生懸命的精神,得到重視與尊敬,截至目前為止每支《匠人魂》的影片觀看數幾乎皆破10萬次瀏覽。

文字整理 / Daisy Yang

via 中華文化總會鄭鴻展IG

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李·帕赫個展《失落與重現的樂園》探索酷兒未來之途!交織神話與殖民歷史,水流象徵性別流動

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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