未來是什麼顏色？每一年 Pantone 都會釋出新的代表色，許多品牌的商品或是設計都會以當年的色彩為主，推出一系列的「聯名」，使大眾在顏色運用上更貼近生活。若說要窺探未來，這次由趨勢預測網站 WGSN 攜手與色彩指南 Coloro，合作的Key colors for S/S 21絕對是一台時光機，透過釋出了五個代表 2021 度的趨勢色票，先行帶領我們預覽未來。 

Quiet Wave 072 – 69 – 24

近日亞馬遜森林大火造成國際間的關注，綠色植物對於地球的重要性相信早已不必多說，《Key colors for S/S 21》首先釋出的顏色就是恍若漫步在樹林裡的 Quiet Wave。在我們欣賞 Quiet Wave 時，彷彿沐浴在「寧靜」的風裡，看著看著彷彿就能平靜所走情緒，正如綠色能安定人類一樣；Quiet Wave 不僅具有樂觀、未來主義的視覺感受，同時它也是最能代表 2021 年之後我們必須保留且在意的顏色。

A.I Aqua 098 – 59 – 30

人工智慧藍，媒體稱之為 “color of the Internet”（網路的顏色）的 A.I. Aqua，，可說是非常適合將迎來 5G 的未來。A.I. Aqua 具備著科技感的魅力色調，以及象徵著數位時代的快速感，想像它在未來被大量地使用於科技、數位產品上，絕對非常的有魅力。WGSN 也認為，A.I. Aqua 不僅是科技代表，它也能活躍於運動、時尚之間；因為它不僅有未來科技的前衛，同時也具備潮流導向的特色。

Oxy Fire 015 – 50 – 36

你能想像 2021 年會是怎麼樣嗎？是否有期待、緊張或是雀躍？若要說能代表這樣的心情，那正是 Oxy Fire 了。Oxy Fire 相較前兩者屬於較「外向」的色彩，建立在正紅色與橘色的基礎上，融合後其兩者的元素成了飽和、火熱中帶有神秘的顏色；象徵著我們對於尚未到來的世界，那股嚮往的意味。

Lemon Sherbet 046 – 85 – 28

許多時候黃色是個療癒人心的顏色，許多可愛的玩偶通常都以黃色為基礎所設計，不過它也常被認為是一種冒險、堅定力量的顏色，像是我們向著未知前進的那股堅持與勇敢。此次《Key colors for S/S 21》將黃色加入了「柔和」的檸檬色調，使其更具有鎮靜人心的效果。具備包含代表太陽的黃，Lemon Sherbet 藉由檸檬感的淺黃加入後，讓我們對未知的未來只留下再期待。

Good Gray 122–66–02

這個系列中的最後一個顏色就是 Good Gray，一個回歸簡單、代表智慧及多種可能的質感灰色。 Good Gray 以「各種顏色的理想搭配」、「單獨使用時是深具好感的極簡色」，被認為是其他四色的平衡顏色。它降低了生動的色調、鮮豔的彩度，成為不違和的一種存在。具有中等飽和度，冷中帶有一些藍色的色調，呈現既穩重又具專業的感覺，如對於待即將來到的 2021 年的我們，儘管無法預料仍舊堅定沈穩。

透過Key colors for S/S 21的企劃，好像能提前一窺生活在 2021 年的人類。期許在未來，我們依舊保有安定人心的綠色風景、擁有先驅的科技技術、保持如火的熱情、勇敢的初心，以及沈穩的態度，無畏無懼的活著、享受著。

All photo via @coloro

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL